concepție și scriere
animatorul Disney de lungă durată Glen Keane a decis mai întâi să adapteze basmul „Rapunzel” de Frații Grimm într-un lungmetraj de animație în 1996. Keane a devenit interesat de ideea de a regiza un film de animație bazat pe „Rapunzel”, deoarece a fost intrigat în special de conceptul de „persoană care s-a născut cu acest dar în interiorul ei și a trebuit să iasă”, despre care a simțit că este similar cu experiența sa de a lucra ca animator la studiourile de animație Walt Disney. Keane a demisionat în cele din urmă din funcția de director după ce a suferit un atac de cord în 2008, iar Nathan Greno și Byron Howard au fost angajați pentru a-l înlocui. Cu toate acestea, Keane a rămas strâns implicat în proiect, servind atât ca producător executiv al filmului, cât și ca animator de supraveghere al lui Rapunzel.
„dezvoltarea unui personaj pentru mine este o călătorie foarte personală. Pentru mine bucuria de a crea un personaj care cred că este real este în centrul creării unui personaj memorabil. Folosesc oamenii pe care îi cunosc ca inspirație. Este un proces personal foarte intim și voi face sute, uneori mii, de desene în găsirea acelui design. Există un moment minunat „aha” când recunosc în sfârșit personajul de pe hârtia mea ca pe cineva pe care îl cunosc.”
— Keane, despre procesul de creare a Rapunzel.
Walt Disney a încercat mai întâi să adapteze „Rapunzel” într-un film animat la scurt timp după lansarea studioului Albă ca Zăpada și cei șapte pitici în 1937, dar proiectul a fost abandonat în cele din urmă când povestea s-a dovedit a fi „o nucă foarte greu de spart”. Potrivit lui Keane, acest lucru s-a datorat în principal faptului că majoritatea basmului are loc într-un turn. Pentru a depăși acest lucru, scriitorii lui Tangled au fost forțați să dezvolte o modalitate de „a-l scoate pe Rapunzel din turn”. Inițial, filmul a fost conceput sub titlul Rapunzel Unbraided, pe care Keane l-a descris ca „o versiune asemănătoare cu Shrek a filmului” care se învârtea în jurul unui concept complet diferit. Keane a spus despre complotul original: „a fost o versiune distractivă, minunată, spirituală și am avut câțiva mari scriitori. Dar în inima inimii mele am crezut că există ceva mult mai sincer și mai autentic pentru a ieși din poveste, așa că l-am lăsat deoparte și ne-am întors la rădăcinile basmului original.”
un interviu cu actrița Kristin Chenoweth, care a fost inițial distribuit ca Rapunzel, dezvăluie că la un moment dat Rapunzel a fost destinat să fie o veveriță. În calitate de regizori, Greno și Howard au considerat esențial ca Rapunzel să semene cu o eroină mai puțin „pasivă” decât modul în care este descrisă în basmul original. „Știam că facem acest film pentru un public contemporan și ne-am dorit ca Rapunzel să fie un adevărat model într-un fel. Am vrut toată puterea acestei fete și să conducem cu adevărat această poveste, așa că nu așteaptă nimic … e o fată deșteaptă, are aceste speranțe și vise și va obține ceea ce vrea de la viață.”Producția Tangled a fost înconjurată de zvonuri că ar fi ultimul film Disney princess.
voce
în 2004, actrița și cântăreața Kristin Chenoweth a fost inițial distribuită ca vocea lui Rapunzel, în timp ce filmul era încă intitulat Rapunzel Unbraided sub îndrumarea lui Keane. Chenoweth, care începuse deja să înregistreze dialog pentru rol, a spus despre personajul ei la acea vreme: „eu sunt Rapunzel, dar Rapunzel este o veveriță … și am de gând să lase în jos coada mea.”La un moment dat, Disney a avut în vedere distribuția actriței Reese Witherspoon ca Rapunzel. Unele mass-media au raportat că Chenoweth și Witherspoon ar împărtăși de fapt rolul principal, în timp ce Gardianul a raportat că Witherspoon ar exprima de fapt „o fată modernă care prăbușește lumea de basm a lui Rapunzel.”În plus, Witherspoon a fost, de asemenea, destinat să servească drept producător executiv al filmului, o poziție pe care studioul i-a oferit-o sperând că acest lucru o va convinge pe actriță să accepte rolul. Cu toate acestea, Witherspoon a ieșit în cele din urmă din proiect din cauza presupuselor diferențe creative în ceea ce privește sugestiile față de scenariul filmului, susținând că proiectul „nu mai este filmul pe care Reese îl semnase inițial. În urma demisiei lui Witherspoon, Rapunzel a rămas netulburat de ceva timp, punând în pericol și mai mult producția deja tulburată a filmului, perioadă în care vocea personajului a fost asigurată temporar de „prietenii din jurul studioului” în locul actrițelor legitime.
cineaștii au ales să nu angajeze celebrități din lista A pentru a exprima personajele principale ale filmului. Ulterior, regizorii au continuat să audieze sute de tinere actrițe în speranța de a găsi vocea lui Rapunzel, printre care interpretul de pe Broadway Idina Menzel, dar niciuna nu a sunat destul de bine până când au descoperit în cele din urmă cântăreața și actrița Mandy Moore. Descriind oportunitatea de a exprima un personaj Disney drept” fantezia Supremă”, Moore a fost un fan de multă vreme al filmelor Disney. Inițial, cunoașterea faptului că rolul era foarte căutat la acea vreme a descurajat-o să audieze în favoarea evitării dezamăgirii. Odată ce s-a hotărât să audieze, Moore a „urmărit” rolul, audindu-l de două ori. Deoarece filmul este un musical care necesită distribuția sa pentru a oferi atât vocea personajelor lor, cât și vocea cântătoare, toți candidații au fost rugați să interpreteze o melodie la alegere în stilul unui cântăreț-compozitor; Moore, ea însăși cântăreață profesionistă, a audiat cu Joni Mitchelleste „ajută-mă”. Actrița pentru copii Delaney Rose Stein a fost în cele din urmă distribuită ca o versiune tânără Rapunzel. Potrivit co-regizorului Byron Howard, Moore „are acest suflet minunat la vocea ei”, precum și ” această calitate de pe pământ, fată de alături, care o face tot ceea ce ai putea spera într-o eroină Disney.”
după ce s-a alăturat distribuției Tangled, Moore nu știa inițial că filmul urma să fie cel de-al 50-lea lungmetraj de animație al Walt Disney Animation Studios. De atunci, ea și-a primit ignoranța cu recunoștință, explicând: „mă simt norocos pentru că probabil aș fi simțit o presiune ceva mai mare dacă aș fi știut că intru în procesul de înregistrare.”Moore a lucrat cu greu cu co-vedetele Zachary Levi și Donna Murphy, care au oferit vocile lui Flynn Rider și, respectiv, a mamei Gothel, nu l-au întâlnit niciodată pe Murphy și l-au întâlnit pe Levi doar o dată pentru a înregistra duetul personajelor lor „văd lumina”. Moore a fost surprinsă să afle că va fi izolată de co-vedetele sale împotriva așteptărilor inițiale că „vom fi cu toții prietenoși, vom sta la studio râzând și vom ieși la cină împreună”. Moore nu avea nicio idee despre cum arăta personajul ei, deoarece, în ceea ce privește ajutorul vizual, i s-au oferit doar schițe și scenarii brute, incomplete, în timp ce „orice altceva trebuia explicat” de Howard și Greno. Majoritatea imaginilor au fost create chiar de Moore în mintea ei.
Moore a descris procesul de înregistrare ca fiind provocator, deoarece i s-a oferit puțin ajutor vizual, explicând: „tot ce a trebuit să lucrez au fost câteva schițe … dar a fost, de asemenea, distractiv, deoarece vă permite să mergeți în adâncul imaginației voastre.”Ea a dezvăluit, de asemenea, că crearea vocii lui Rapunzel a fost pur și simplu un proces de „eliberare”. Lui Moore i s-a cerut adesea să reînregistreze o singură linie în total de patru ori înainte ca regizorii să audă în cele din urmă o versiune cu care erau mulțumiți. După ce a vizionat filmul finalizat pentru prima dată, Moore a fost dezamăgită de propria performanță, deoarece a simțit că vocea ei suna „strident”. Potrivit compozitorului Alan Menken, fundalul muzical al lui Moore a făcut-o „o încântare de a lucra”. Moore a găsit practica interpretării în personaje provocatoare în comparație cu înregistrarea propriei sale muzici originale, explicând: „nu pot fi doar ca Mandy și să cânt ceva așa cum vreau neapărat, pentru că știi, trebuie să te ții de anumite linii directoare.”Ea a găsit înregistrarea” când va începe viața mea ” deosebit de dificilă datorită vitezei cu care a trebuit să spună anumite cuvinte și citează atât Menken, cât și descoperirea Rapunzel ca personaj, ghidând-o prin proces.
personalitate și design
„cu Rapunzel am făcut o cantitate enormă de desene și am vrut să păstrez un sentiment de asimetrie în ea. Am citit o carte despre frumusețea feminină și spunea că cheia frumuseții este ciudățenia pe fața unei femei. Trebuie să existe ceva ușor oprit, un element; ar putea fi nasul, buza, dintele sau un ochi mai înalt decât celălalt, dar ceva. Chiar și în dinții lui Rapunzel, modul în care vorbește, există ceva puțin cam ciudat în plasarea dinților ei și lucruri de genul acesta au fost concepute astfel încât să fie mai reală, adevărată și atrăgătoare.”
— Keane, despre proiectarea Rapunzel și conceptul de „frumusețe feminină”.
producătorul executiv John Lasseter a explicat că „provocarea este că vrei să-l faci pe Rapunzel să se simtă ca o ființă umană inteligentă, inteligentă, educată, sănătoasă și distractivă”, în ciuda faptului că personajul nu s-a aventurat în afara turnului ei de 18 ani. Potrivit New York Times, personalitatea lui Rapunzel a făcut-o o abatere semnificativă de la eroinele tradiționale Disney. Mandy Moore crede că Rapunzel este o prințesă Disney atipică, deoarece este un personaj independent care „poate avea grijă de ea însăși”, pe lângă faptul că este în mare parte ignorată de faptul că este prințesă. Moore l-a descris, de asemenea, pe Rapunzel drept „Prințesa boemă Disney” și „o femeie renascentistă”.
animatorul de supraveghere Glen Keane l-a proiectat pe Rapunzel sub tutela veteranului animator Ollie Johnston, unul dintre cei nouă bătrâni ai Disney. Johnston l-a sfătuit pe Keane să încerce să surprindă ceea ce gândește Rapunzel, spre deosebire de a anima pur și simplu ceea ce face personajul după ce a revizuit unul dintre primele sale teste de creion. Keane a comparat primirea acestui sfat cu primirea unei „palme pe care nu am uitat-o niciodată, așa că atunci când desenam peste munca oamenilor, am încercat cu adevărat să intru în capul gândirii personajului”. Co-regizorul Byron Howard a fost inspirat de apariția lui Ariel din Disney ‘ s Mica Sirenă (1989), un personaj care a fost animat și de Keane. Howard a explicat că ” Ariel a fost primul personaj despre care am crezut vreodată că există un suflet în spatele ochilor ei … Am sperat să facem asta cu Rapunzel pentru a găsi un fel de suflet și profunzime la care oamenii să se poată raporta”. Între timp, Keane a observat că Ariel și Rapunzel împărtășesc, de asemenea, spirite „irepresibile” în timp ce întâlnesc bariere care îi împiedică să-și urmărească visele. Keane a fost inspirat de o carte despre ideea frumuseții feminine; cartea a citat „ciudățenia” ca „cheia frumuseții”… în fața unei femei.”Luând în considerare acest lucru, Keane a menținut un sentiment de asimetrie în timp ce îl desena pe Rapunzel, încorporând în fața ei mai multe imperfecțiuni subtile, în special dinții ei înțepați. Personajul a fost desenat și cu pistrui, făcând-o prima prințesă Disney care a avut această caracteristică. Keane a proiectat-o pe Rapunzel cu ochi mari pentru a-i transmite „calitatea irepresibilă”, trăsătură pe care a descoperit-o și în vocea lui Mandy Moore. Rapunzel este descris ca un desculț, iar Moore a fost ea însăși desculț în timp ce își înregistra replicile. Deși Moore a observat unele asemănări fizice între personaj și ea însăși, ea susține că aspectul lui Rapunzel a fost dezvoltat cu mult înainte de a se implica în proiect, respingând orice asemănare drept „întâmplătoare”.
Keane este cunoscut pentru că își bazează personajele pe membrii familiei sale; pasiunea lui Rapunzel pentru artă și pictură a fost inspirată de interesele fiicei sale, Claire. Mai multe dintre desenele și picturile originale ale lui Claire sunt folosite pentru a decora Turnul lui Rapunzel. În timp ce Keane lucra la Tangled, Claire a născut primul său nepot, Matisse, a cărui apariție a servit ca inspirație a animatorului pentru copilul Rapunzel.
păr
„părul … s-a dovedit a fi una dintre cele mai mari provocări ale filmului. Deoarece coama lui Rapunzel este biletul ei (vindecă rănile, servește ca transport și o face pe fată un premiu pentru răpitorul ei), a trebuit să arate real pe ecran. Pentru ao crea, spune regizorul, animatorii au creat o serie de tuburi care arătau ca spaghete. Sunt aproximativ 1.000 de tuburi sau 100.000 de fire de păr. Artiștii au reușit să obțină o mișcare generală din acele tuburi.'”
— Jurnalul orașului Sioux, intervievându-i pe Howard și Greno.
Rapunzel a fost prima eroină animată Disney cu părul blond de la Aurora în Frumoasa Adormită (1959). Animarea părului lui Rapunzel folosind imagini generate de computer a fost considerată cel mai provocator aspect în procesul de dezvoltare a Tangled. Conform Los Angeles Times, animatorul supraveghetor Glen Keane a devenit bine cunoscut pentru animarea unora dintre „cele mai mari hituri de păr” ale studiourilor de animație Walt Disney din 1989, inclusiv Ariel din Mica Sirenă, Bestia din frumoasa si Bestia (1991) și Pocahontas din Pocahontas (1995). Atât Keane, cât și Howard au exprimat opinii similare cu privire la părul lui Rapunzel, Keane descriindu-l ca „acest memento constant că are acest dar”. În calitate de regizori, Howard și Greno le-au oferit animatorilor mult material live-action și referințe pentru a le folosi ca inspirație pentru apariția părului lui Rapunzel, cum ar fi atașarea unor fire lungi de sfoară la o șapcă de baseball pe care o purtau pe rând în studio și se deplasau în jurul acestuia. În plus, au recrutat femei care nu și-au tăiat părul de câțiva ani pentru a servi ca modele vii.
Inginer Software Senior Dr. Kelly Ward, un specialist în simularea părului și absolvent al Universității din Carolina de Nord, a fost însărcinat cu dezvoltarea unui software special menit să ajute animatorii să animeze 70 până la 75 de picioare de păr. Ward a dezvăluit că, în viața reală, părul personajului ar cântări aproximativ 60 de kilograme, „mai multă greutate decât o persoană reală ar putea să se miște la fel de ușor pe cât îi permitem lui Rapunzel să facă în film”. Din motive de simplitate, animatorii au redus totalul realist de 100.000 de fire individuale de păr găsite pe un cap uman tipic la un 100 mai ușor de gestionat pentru Rapunzel. Dobândirea nuanței unice, dar realiste a blondului auriu pentru părul lui Rapunzel s-a dovedit, de asemenea, animatori provocatori.