Ideazione e scrittura
L’animatore Disney di lunga data Glen Keane ha deciso di adattare la fiaba “Rapunzel” dei fratelli Grimm in un film d’animazione nel 1996. Keane sono interessato all’idea di dirigere un film d’animazione basato sul “Rapunzel”, perché era particolarmente incuriosito dal concetto di “persona che, nato con questo dono dentro di lei e doveva venire fuori”, che si sentiva era simile alla sua esperienza di lavoro come animatore presso i Walt Disney Animation Studios. Keane alla fine si è dimesso dalla sua posizione di direttore dopo aver subito un attacco di cuore nel 2008, e Nathan Greno e Byron Howard sono stati assunti per sostituirlo. Tuttavia, Keane è rimasto strettamente coinvolto nel progetto, servendo sia come produttore esecutivo del film che come animatore supervisore di Rapunzel.
“Lo sviluppo di un personaggio per me è un viaggio molto personale. Per me la gioia di creare un personaggio che credo sia reale è al centro della creazione di un personaggio memorabile. Uso le persone che conosco come ispirazione. È un processo personale molto intimo e farò centinaia, a volte migliaia, di disegni per trovare quel disegno. C’è un grande momento “aha” quando finalmente riconosco il personaggio sulla mia carta come qualcuno che conosco.”
— Keane, sul processo di creazione di Rapunzel.
Walt Disney tentò per la prima volta di adattare “Rapunzel” in un film d’animazione subito dopo che lo studio pubblicò Biancaneve e i sette Nani nel 1937, ma il progetto fu infine abbandonato quando la storia si rivelò essere “un dado davvero difficile da decifrare”. Secondo Keane, ciò era dovuto principalmente al fatto che la maggior parte della fiaba si svolge all’interno di una torre. Per superare questo, gli scrittori di Tangled furono costretti a sviluppare un modo per “portare Rapunzel fuori dalla torre”. Originariamente, il film è stato concepito con il titolo Rapunzel Unbraided, che Keane ha descritto come” una versione simile a Shrek del film ” che ruotava attorno a un concetto completamente diverso. Keane ha detto della trama originale ,” E ” stato un divertimento, meraviglioso, versione spiritosa e abbiamo avuto un paio di grandi scrittori. Ma nel mio cuore di cuori credevo che ci fosse qualcosa di molto più sincero e genuino per uscire dalla storia, così l’abbiamo messo da parte e siamo tornati alle radici della fiaba originale.”
Un’intervista con l’attrice Kristin Chenoweth, che è stato originariamente lanciato come Rapunzel, rivela che a un certo punto Rapunzel era destinato ad essere uno scoiattolo. Come registi, Greno e Howard hanno ritenuto essenziale che Rapunzel assomigli a un’eroina meno “passiva” rispetto al modo in cui è raffigurata nella fiaba originale. “Sapevamo che stavamo facendo questo film per un pubblico contemporaneo e volevamo che Rapunzel fosse un vero modello in un certo senso. Volevamo tutto questo potere femminile e guidare davvero questa storia, così lei non aspetta nulla … lei è una ragazza intelligente, lei ha queste speranze e sogni e lei sta per ottenere ciò che vuole dalla vita.”La produzione di Tangled era circondata da voci che sarebbe stato l’ultimo film di Disney Princess.
Voce
Nel 2004, l’attrice e cantante Kristin Chenoweth è stato originariamente lanciato come la voce di Rapunzel, mentre il film era ancora intitolato Rapunzel Unbraided sotto la direzione di Keane. Chenoweth, che aveva già iniziato a registrare il dialogo per il ruolo, ha detto del suo personaggio al momento, “Io sono Rapunzel, ma Rapunzel è uno scoiattolo … e ho intenzione di deludere la mia coda.”A un certo punto, Disney aveva preso in considerazione casting attrice Reese Witherspoon come Rapunzel. Alcuni media hanno riferito che Chenoweth e Witherspoon sarebbero effettivamente condividere il ruolo del titolo, mentre Il Guardian ha riferito che Witherspoon sarebbe in realtà essere esprimendo “una ragazza moderna che porta-si blocca mondo delle fiabe di Rapunzel.”Inoltre, Witherspoon era anche destinato a servire come produttore esecutivo del film, una posizione che lo studio le aveva offerto sperando che questo avrebbe convinto l’attrice ad accettare il ruolo. Tuttavia, Witherspoon alla fine uscì dal progetto a causa di presunte differenze creative per quanto riguarda i suggerimenti verso la sceneggiatura del film, sostenendo che il progetto non è più il film che Reese aveva originariamente firmato per fare.”Dopo le dimissioni di Witherspoon, Rapunzel rimase senza cast per un bel po’ di tempo, mettendo ulteriormente a repentaglio la già travagliata produzione del film, un periodo durante il quale la voce del personaggio fu temporaneamente fornita da “friends around the studio” al posto delle attrici legittime.
I registi hanno scelto di non assumere celebrità A-list per dare voce ai personaggi principali del film. In seguito, i registi hanno continuato a fare audizioni centinaia di giovani attrici nella speranza di trovare la voce di Rapunzel, tra i quali interprete di Broadway Idina Menzel, ma nessuno sembrava giusto fino a quando finalmente scoperto cantante e attrice Mandy Moore. Descrivendo l’opportunità di dare voce a un personaggio Disney come “the ultimate fantasy”, Moore era un fan di lunga data dei film Disney. Inizialmente, la conoscenza che il ruolo è stato fortemente ricercato al momento la dissuase dal provino a favore di evitare delusioni. Una volta che ha fatto la sua mente per un provino, Moore “inseguito dopo” il ruolo, provino per due volte. Poiché il film è un musical che richiede al suo cast di fornire sia le voci parlanti che quelle canore dei loro personaggi, a tutti i candidati è stato chiesto di eseguire una canzone a loro scelta nello stile di un cantautore; Moore, una cantante professionista, ha fatto un provino con “Help Me”di Joni Mitchell. Attrice bambino Delaney Rose Stein è stato infine lanciato come una versione giovane Rapunzel. Secondo il co-regista Byron Howard, Moore ” ha questa grande anima alla sua voce “così come” questa qualità con i piedi per terra, ragazza della porta accanto che la rende tutto ciò che si può sperare in un’eroina Disney.”
Entrando a far parte del cast di Tangled, Moore inizialmente non era a conoscenza del fatto che il film sarebbe stato il 50 ° lungometraggio animato dei Walt Disney Animation Studios. Da quel momento, ha ricevuto la sua ignoranza con gratitudine, spiegando: “Mi sento fortunata perché probabilmente avrei sentito un po’ più di pressione se avessi saputo di entrare nel processo di registrazione. Moore ha lavorato a malapena con le co-star Zachary Levi e Donna Murphy, che hanno fornito le voci di Flynn Rider e Mother Gothel, rispettivamente, senza mai incontrare Murphy e avendo incontrato Levi solo una volta per registrare il duetto dei loro personaggi “I See the Light”. Moore è stato sorpreso di apprendere che sarebbe stata isolata dai suoi co-protagonisti contro le aspettative iniziali che “stiamo tutti andando ad essere chummy, appendere fuori in studio ridere e andare a cena insieme”. Moore aveva poca idea di come fosse il suo personaggio perché, in termini di aiuto visivo, le venivano forniti solo schizzi e storyboard grezzi e incompleti, mentre “tutto il resto doveva essere spiegato” da Howard e Greno. La maggior parte delle immagini sono state create dalla stessa Moore nella sua mente.
Moore ha descritto il processo di registrazione come impegnativo perché le è stato fornito un piccolo aiuto visivo, spiegando: “Tutto quello che ho dovuto lavorare erano alcuni schizzi … ma è stato anche divertente perché ti permette di andare nel profondo della tua immaginazione.”Ha anche rivelato che creare la voce di Rapunzel era semplicemente un processo di “lasciar andare”. Moore è stato spesso richiesto di ri-registrare una singola riga per un totale di quattro volte prima che i registi finalmente sentito una versione con cui erano soddisfatti. Dopo aver visto il film completato per la prima volta, Moore è rimasta delusa dalla sua performance perché sentiva che la sua voce suonava “stridula”. Secondo il compositore Alan Menken, il background musicale di Moore l’ha resa “un piacere lavorare con”. Moore ha trovato la pratica di esibirsi nel personaggio stimolante rispetto alla registrazione della sua musica originale, spiegando: “Non posso essere come Mandy e cantare qualcosa nel modo in cui voglio necessariamente, perché sai, devi attenerti a certe linee guida.”Ha trovato la registrazione di” When Will My Life Begin ” particolarmente difficile a causa della velocità con cui ha dovuto dire certe parole, e cita sia Menken che la scoperta di Rapunzel come personaggio che la guidava attraverso il processo.
Personalità e design
“Con Rapunzel ho fatto una quantità enorme di disegni e volevo mantenere un senso di asimmetria in lei. Ho letto un libro sulla bellezza femminile e diceva che la chiave della bellezza è la stranezza nel volto di una donna. Ci deve essere qualcosa di leggermente fuori, qualche elemento; potrebbe essere il suo naso, il suo labbro, il suo dente, o un occhio più alto dell’altro, ma qualcosa. Anche nei denti di Rapunzel, il modo in cui parla, c’è qualcosa di un po ‘ traballante nel posizionamento dei suoi denti, e cose del genere sono state progettate in modo che fosse più reale, vera e attraente.”
— Keane, sulla progettazione di Rapunzel e il concetto di”bellezza femminile”.
Il produttore esecutivo John Lasseter ha spiegato che “La sfida è che vuoi far sentire Rapunzel come un essere umano intelligente, intelligente, istruito, sano e divertente” nonostante il fatto che il personaggio non si sia avventurato fuori dalla sua torre in 18 anni. Secondo il New York Times, la personalità di Rapunzel l’ha resa una partenza significativa dalle eroine Disney tradizionali. Mandy Moore crede che Rapunzel sia una principessa Disney atipica perché è un personaggio indipendente che” può prendersi cura di se stessa”, oltre ad essere in gran parte ignara del fatto che è una principessa. Moore ha anche descritto Rapunzel come “la principessa Disney bohemien” e “una donna rinascimentale”.
Supervisore animatore Glen Keane progettato Rapunzel sotto la tutela del veterano animatore Olie Johnston, uno dei nove vecchi della Disney. Johnston consigliò a Keane di tentare di catturare ciò che Rapunzel sta pensando invece di animare semplicemente ciò che il personaggio sta facendo dopo aver esaminato uno dei suoi primi test a matita. Keane ha paragonato ricevere questo consiglio a ricevere uno “schiaffo che non ho mai dimenticato, quindi quando stavo disegnando il lavoro delle persone, ho davvero cercato di entrare nella testa del pensiero del personaggio”. Il co-regista Byron Howard è stato ispirato dall’apparizione di Ariel da Disney La sirenetta (1989), un personaggio che è stato anche animato da Keane. Howard ha spiegato che ” Ariel è stato il primo personaggio che abbia mai pensato che ci fosse un’anima dietro i suoi occhi … Speravamo di farlo con Rapunzel per trovare una sorta di anima e profondità a cui le persone potessero relazionarsi”. Nel frattempo, Keane ha osservato che Ariel e Rapunzel condividono anche spiriti “irrefrenabili” mentre incontrano barriere che impediscono loro di perseguire i loro sogni. Keane è stato ispirato da un libro sull’idea di bellezza femminile; il libro ha citato ” stranezza “come” la chiave della bellezza … in faccia a una donna.”Tenendo questo in considerazione, Keane ha mantenuto un senso di asimmetria mentre disegnava Rapunzel, incorporando nel suo viso diverse sottili imperfezioni, in particolare i suoi denti in controtendenza. Il personaggio è stato anche disegnato con le lentiggini, facendola la prima principessa Disney ad avere questa caratteristica. Keane ha progettato Rapunzel con grandi occhi per trasmettere la sua “qualità irrefrenabile”, un tratto che ha scoperto anche nella voce di Mandy Moore. Rapunzel è raffigurato come un barefooter, e Moore era a piedi nudi se stessa durante la registrazione le sue linee. Anche se Moore ha osservato alcune somiglianze fisiche tra il personaggio e se stessa, lei sostiene che l ” aspetto di Rapunzel è stato sviluppato molto prima che lei è stata coinvolta con il progetto, respingendo eventuali somiglianze come “coincidenza”.
Keane è noto per basare i suoi personaggi sui membri della sua famiglia; La passione di Rapunzel per l’arte e la pittura è stata ispirata dagli interessi di sua figlia, Claire. Molti dei disegni e dipinti originali di Claire sono usati per decorare la torre di Rapunzel. Mentre Keane lavora su Tangled, Claire ha dato alla luce il suo primo nipote, Matisse, il cui aspetto è servito come ispirazione dell’animatore per il bambino Rapunzel.
Capelli
“I capelli … dimostrato di essere una delle più grandi sfide del film. Poiché la criniera di Rapunzel è il suo biglietto (guarisce le ferite, funge da trasporto e rende la ragazza un premio al suo rapitore), doveva sembrare reale sullo schermo. Per crearlo, dice il regista, gli animatori hanno creato una serie di tubi che sembravano spaghetti. Si tratta di circa 1.000 tubi o 100.000 capelli veri. Gli artisti sono stati in grado di ottenere un movimento generale da quei tubi.'”
— Il Sioux City Journal, intervistando Howard e Greno.
Rapunzel è stata la prima eroina Disney dai capelli biondi dai tempi di Aurora in La bella addormentata (1959). Animare i capelli di Rapunzel usando immagini generate al computer è stato considerato l’aspetto più impegnativo nel processo di sviluppo di Tangled. Secondo il Los Angeles Times, supervisore animatore Glen Keane è diventato ben noto per aver animato alcuni dei Walt Disney Animation Studios’ “greatest hair hits” dal 1989, tra cui Ariel da La sirenetta, la bestia da Bella e la bestia (1991) e Pocahontas da Pocahontas (1995). Sia Keane che Howard hanno espresso opinioni simili sui capelli di Rapunzel, con Keane che lo descrive come “questo costante promemoria che ha questo dono”. Come registi, Howard e Greno hanno fornito agli animatori molto materiale live-action e riferimenti da utilizzare come ispirazione per l’aspetto dei capelli di Rapunzel, come attaccare lunghi fili di spago a un berretto da baseball che avrebbero indossato a turno in studio e muoversi intorno ad esso. Inoltre, hanno reclutato donne che non si erano tagliate i capelli in diversi anni per servire come modelli dal vivo.
Senior Software Engineer Dr. Kelly Ward, un maggiore di simulazione dei capelli e laureato presso l’Università del North Carolina, è stato posto a capo dello sviluppo di software speciale destinato ad assistere gli animatori in animare 70 a 75 piedi di capelli. Ward ha rivelato che, nella vita reale, i capelli del personaggio peserebbero all’incirca 60 libbre, “più peso di una persona reale sarebbe in grado di muoversi senza sforzo come permettiamo a Rapunzel di fare nel film”. Per semplicità, gli animatori hanno ridotto il totale realistico di 100.000 singole ciocche di capelli trovate su una tipica testa umana a un più gestibile 100 per Rapunzel. Acquisire la tonalità unica ma realistica della bionda dorata per i capelli di Rapunzel si è rivelata anche una sfida per gli animatori.