suunnittelu ja kirjoittaminen
Pitkäaikainen Disney-animaattori Glen Keane päätti ensin sovittaa Grimmin veljesten sadun ”Tähkäpää” animaatioelokuvaksi vuonna 1996. Keane kiinnostui ajatuksesta ohjata ”Tähkäpäähän” perustuva animaatioelokuva, koska häntä kiehtoi erityisesti ajatus ”henkilöstä, joka syntyi tämän lahjan kanssa sisällään ja sen oli tultava ulos”, mikä hänen mielestään muistutti hänen kokemustaan työskennellä animaattorina Walt Disney Animation Studiosissa. Lopulta Keane erosi ohjaajan tehtävistään kärsittyään sydänkohtauksen vuonna 2008, ja hänen tilalleen palkattiin Nathan Greno ja Byron Howard. Keane pysyi kuitenkin tiiviisti mukana projektissa, toimien sekä elokuvan vastaavana tuottajana että Tähkäpään valvovana animaattorina.
”hahmon kehittäminen on minulle hyvin henkilökohtainen matka. Minulle todellisen hahmon luomisen ilo on mieleenpainuvan hahmon luomisen ytimessä. Käytän tuttujani inspiraationa. Se on hyvin intiimi henkilökohtainen prosessi, ja teen satoja, joskus tuhansia, piirustuksia löytääkseni tuon mallin. On hieno ” aha ” hetki, kun vihdoin tunnistan paperissani olevan hahmon ihmiseksi, jonka tunnen.”
— Keane, luomassa Tähkäpää.
Walt Disney yritti ensin sovittaa ”Tähkäpään ”animaatioelokuvaksi pian studion julkaistua Lumikki ja seitsemän kääpiötä vuonna 1937, mutta hankkeesta luovuttiin lopulta, kun tarina osoittautui”todella kovaksi pähkinäksi murtua”. Keanen mukaan tämä johtui lähinnä siitä, että suurin osa sadusta tapahtuu tornin sisällä. Tämän voittamiseksi Tangledin kirjailijat joutuivat kehittämään tavan ”tuoda Tähkäpää tornista”. Alun perin elokuva suunniteltiin nimellä Tähkäpää Unbraided, jota Keane kuvaili ”Shrek-tyyppiseksi versioksi elokuvasta”, joka pyöri täysin erilaisen konseptin ympärillä. Keane sanoi alkuperäisestä juonesta: ”se oli hauska, ihana, nokkela versio ja meillä oli pari hienoa käsikirjoittajaa. Mutta sydämessäni uskoin, että tarinassa oli jotain paljon vilpittömämpää ja aidompaa, joten jätimme sen sivuun ja palasimme alkuperäisen sadun juurille.”
alun perin Tähkäpääksi valitun näyttelijä Kristin Chenowethin Haastattelu paljastaa, että jossain vaiheessa Tähkäpää oli tarkoitettu oravaksi. Ohjaajina Greno ja Howard pitivät välttämättömänä, että Tähkäpää muistuttaa vähemmän ”passiivista” sankarittarta kuin sitä, miten hänet kuvataan alkuperäisessä sadussa. ”Tiesimme tekevämme tätä elokuvaa aikalaisyleisölle ja halusimme Tähkäpään olevan tavallaan todellinen roolimalli. Halusimme kaiken tämän tyttöenergian ja todella ajaa tätä tarinaa, ettei hän jää odottelemaan mitään … hän on fiksu tyttö, hänellä on toiveita ja unelmia ja hän tulee saamaan elämältään mitä haluaa.”Tangledin tuotantoa ympäröivät huhut, joiden mukaan se olisi Disneyn viimeinen prinsessa-elokuva.
ääni
vuonna 2004 näyttelijä ja laulaja Kristin Chenoweth valittiin alun perin Tähkäpään ääneksi, kun elokuvan nimi oli vielä Tähkäpää Unraided Keanen ohjauksessa. Chenoweth, joka oli jo aloittanut dialogin nauhoittamisen roolia varten, sanoi hahmostaan tuolloin: ”minä olen Tähkäpää, mutta Tähkäpää on orava … ja lasken häntäni alas.”Eräässä vaiheessa Disney oli harkinnut näyttelijä Reese Witherspoonin roolitusta Tähkäpääksi. Jotkut tiedotusvälineet raportoitu, että Chenoweth ja Witherspoon olisi todella jakaa nimiroolin, kun taas Guardian raportoi, että Witherspoon olisi todella julki ” moderni tyttö, joka portti-kaatuu Tähkäpään satumaailma.”Lisäksi Witherspoonin oli tarkoitus toimia myös elokuvan vastaavana tuottajana, jota studio oli tarjonnut hänelle toivoen tämän vakuuttavan näyttelijän ottamaan roolin vastaan. Lopulta Witherspoon kuitenkin poistui projektista väitettyjen luovien erimielisyyksien vuoksi koskien ehdotuksia elokuvan käsikirjoitusta kohtaan väittäen, että projekti ei ole ” enää se elokuva, jonka Reese oli alun perin allekirjoittanut.”Jälkeen Witherspoonin eroaminen, Tähkäpää pysyi uncast jonkin aikaa, entisestään vaarantaen elokuvan jo vaikeuksissa tuotanto, aikana, jolloin hahmon ääni oli väliaikaisesti tarjottu ”ystävät ympäri studio” sijasta laillisia näyttelijöitä.
elokuvantekijät päättivät olla palkkaamatta A-listan julkkiksia äänittämään elokuvan päähenkilöitä. Jälkeenpäin ohjaajat jatkoivat koe satoja nuoria näyttelijöitä toivoen löytää Tähkäpään ääni, joukossa Broadway esiintyjä Idina Menzel, mutta yksikään kuulosti aivan oikein, kunnes he vihdoin löysi laulaja ja näyttelijä Mandy Moore. Kuvaillessaan mahdollisuutta esittää Disney-hahmo ”ultimate fantasynä” Moore oli pitkäaikainen Disney-elokuvien fani. Aluksi tieto siitä, että rooliin oli tuolloin kovasti haettu, esti häntä koe-esiintymästä pettymyksen välttämiseksi. Kun hän päätti koe, Moore ”jahtasi” roolin, koe-se kahdesti. Koska elokuva on musikaali, joka vaatii näyttelijäkaartiltaan sekä hahmojen puhe-että lauluääniä, kaikkia ehdokkaita pyydettiin esittämään yksi valitsemansa kappale laulaja-lauluntekijän tyyliin; Moore, itsekin ammattilaulaja, koe-esiintyi Joni Mitchellin ”Help Me” – kappaleella. Lapsinäyttelijä Delaney Rose Stein valittiin lopulta näyttelemään nuorta versiota Tähkäpäästä. Apulaisohjaaja Byron Howardin mukaan Moorella” on tämä suuri sielu äänessään ”sekä” tämä maanläheinen, naapurin tyttö-ominaisuus, joka tekee hänestä kaiken, mitä Disney-sankarittarelta voi toivoa.”
liityttyään Tangledin näyttelijäkaartiin Moore oli aluksi tietämätön siitä, että elokuvan piti olla Walt Disney Animation Studiosin 50.animaatioelokuva. Siitä lähtien, hän on vastaanottanut tietämättömyytensä kiitollisena, selittää, ” tunnen onnekas, koska olisin luultavasti tuntenut hieman enemmän paineita, jos olisin tiennyt menossa äänitysprosessiin.”Moore tuskin työskenteli vastanäyttelijöidensä Zachary Levin ja Donna Murphyn kanssa, jotka antoivat Flynn Riderin ja Mother Gothelin äänet, eivät koskaan tavanneet Murphya ja tavattuaan Levin vain kerran äänittääkseen hahmojensa dueton ”I See the Light”. Moore yllättyi kuullessaan, että hänet eristettäisiin vastanäyttelijöistään vastoin alkuperäisiä odotuksia, että ”me kaikki tulemme olemaan chummy, hengailemme studiossa nauraen ja menemme ulos syömään yhdessä”. Moorella ei ollut juurikaan käsitystä siitä, miltä hänen hahmonsa näytti, koska visuaalisten apuvälineiden osalta hänelle tarjottiin vain rajuja, epätäydellisiä luonnoksia ja tarinankerrontaa, kun taas Howardin ja Grenon ”kaikki muu piti selittää”. Valtaosa kuvista on Mooren itsensä omassa mielessään luomia.
Moore kuvaili äänitysprosessia haastavaksi, koska hänelle annettiin vain vähän visuaalista apua, selittäen: ”kaikki mitä minulla oli työstettävänä oli muutama sketsi… mutta se oli myös hauskaa, koska sen avulla voi mennä mielikuvituksen syövereihin.”Hän myös paljasti, että Tähkäpään äänen luominen oli yksinkertaisesti ”let go” – prosessi. Mooren piti usein nauhoittaa yksi säe uudelleen yhteensä neljä kertaa ennen kuin ohjaajat lopulta kuulivat version, johon he olivat tyytyväisiä. Katsottuaan valmistuneen elokuvan ensimmäistä kertaa Moore oli pettynyt omaan suoritukseensa, sillä hänen mielestään hänen äänensä kuulosti ”kimeältä”. Säveltäjä Alan Menkenin mukaan Mooren musiikillinen tausta teki hänestä”nautinnon työskennellä”. Moore löysi käytännön suorittaa luonteeltaan haastavaa verrattuna tallennus oman alkuperäisen musiikin, selittää, ” en voi vain olla kuin Mandy ja laulaa jotain tavalla, että haluan välttämättä, koska tiedät, sinun tavallaan täytyy pitää kiinni tiettyjä suuntaviivoja.”Hän piti” When Will My Life Begin ” äänittämistä erityisen vaikeana, koska hän joutui sanomaan tiettyjä sanoja, ja mainitsee sekä Menkenin että löytämässä Tähkäpään itsensä hahmona, joka ohjasi hänet prosessin läpi.
persoonallisuus ja design
”tein Tähkäpään kanssa valtavan määrän piirroksia ja halusin pitää hänessä kiinni epäsymmetriasta. Luin kirjan naiskauneudesta ja sen mukaan kauneuden avain on oudous naisen kasvoissa. On oltava jotain hieman pois, jokin elementti; se voi olla hänen nenänsä, huulensa, hampaansa tai toinen silmä ylempänä kuin toinen, mutta jotain. Jopa Tähkäpään hampaissa, hänen puhetyylissään, on jotain hieman vinoa hänen hampaidensa sijoittelussa, ja sellaiset asiat suunniteltiin niin, että hän olisi aidompi, totuudellisempi ja houkuttelevampi.”
— Keane, suunnittelusta Tähkäpää ja käsite ”naisellinen kauneus”.
vastaava tuottaja John Lasseter selitti, että” haasteena on saada Tähkäpää tuntemaan itsensä fiksuksi, fiksuksi, koulutetuksi, terveeksi, hauskaksi ihmiseksi ” huolimatta siitä, että hahmo ei ole uskaltautunut torninsa ulkopuolelle 18 vuoteen. New York Timesin mukaan Tähkäpään persoonallisuus teki hänestä merkittävän poikkeuksen perinteisistä Disney-sankarittarista. Mandy Mooren mielestä Tähkäpää on epätyypillinen Disney-prinsessa, koska hän on itsenäinen hahmo, joka ”osaa huolehtia itsestään” sen lisäksi, että on pitkälti tietämätön siitä, että on prinsessa. Moore kuvaili tähkäpäätä myös” boheemiksi Disney-prinsessaksi ”ja”Renessanssinaiseksi naiseksi”.
valvova animaattori Glen Keane suunnitteli Tähkäpään veteraanianimaattori Ollie Johnstonin johdolla, joka oli yksi Disneyn yhdeksästä vanhasta miehestä. Johnston neuvoi Keanea yrittämään vangita Tähkäpään ajatukset sen sijaan, että hän vain animoisi, mitä hahmo tekee tarkasteltuaan yhtä varhaisista lyijykynätesteistään. Keane vertasi tämän neuvon saamista ”läimäytyksen saamiseen, jota en koskaan unohtanut, joten piirtäessäni ihmisten työn päälle yritin todella päästä päähäni hahmon ajattelun”. Toinen ohjaaja Byron Howard sai vaikutteita Disneyn ”Pieni merenneito” – elokuvasta (1989) tutun Arielin ulkonäöstä, joka oli myös Keanen animoima. Howard tarkensi, että ” Ariel oli ensimmäinen hahmo, jonka koskaan ajattelin olevan sielu hänen silmiensä takana … Toivoimme, että Tähkäpää löytäisi jonkinlaisen sielun ja syvyyden, johon ihmiset voisivat samaistua”. Samaan aikaan Keane huomautti, että Arielilla ja Tähkäpäällä on myös ”lannistumaton” henki kohdatessaan esteitä, jotka estävät heitä tavoittelemasta unelmiaan. Keane sai inspiraationsa naiskauneuden ideasta kertovasta kirjasta; kirjassa ”outouden” mainittiin olevan ”avain kauneuteen”… naisen kasvoilla.”Ottaen tämän huomioon, Keane säilytti tunne epäsymmetria piirtäessään Tähkäpää, sisällyttämällä hänen kasvonsa useita hienovaraisia puutteita, erityisesti hänen bucked hampaat. Hahmoon piirrettiin myös pisamia, mikä teki hänestä ensimmäisen Disney-prinsessan, jolla on tämä ominaisuus. Keane suunniteltu Tähkäpää suuret silmät välittää hänen ”lannistumaton laatu”, piirre hän löysi myös Mandy Moore ääni. Tähkäpää kuvataan paljasjalkaisena, ja Moore oli itse paljain jaloin nauhoittaessaan vuorosanojaan. Vaikka Moore on havainnut joitakin fyysisiä yhtäläisyyksiä hahmon ja itsensä välillä, hän väittää, että Tähkäpään ulkonäkö kehitettiin kauan ennen kuin hän tuli mukaan projektiin, hyläten kaikki yhtäläisyydet ”yhteensattumina”.
Keane tunnetaan siitä, että hän perustaa hahmonsa perheensä jäseniin; Tähkäpään intohimo taiteeseen ja maalaamiseen sai inspiraationsa hänen tyttärensä Clairen harrastuksista. Useita Clairen alkuperäisiä piirustuksia ja maalauksia käytetään koristamaan Tähkäpään tornia. Keanen työskennellessä Tangledin parissa Claire synnytti ensimmäisen lapsenlapsensa Matissen, jonka ulkonäkö toimi animaattorin inspiraationa Tähkäpäälle.
hiukset
”hiukset … osoittautui yhdeksi elokuvan suurimmista haasteista. Koska Tähkäpään harja on hänen lippunsa (se parantaa haavat, toimii kuljetuksena ja tekee tytöstä palkinnon vangitsijalleen), sen piti näyttää aidolta ruudulla. Ohjaajan mukaan animaattorit loivat spagetin näköisiä putkia luodakseen sen. Se on noin 1 000 putkea tai 100 000 karvaa. Artistit saivat noista putkista yleisen liikkeen.'”
— Sioux City Journal haastattelee Howardia ja Grenoa.
Tähkäpää oli ensimmäinen vaaleatukkainen Disney – animaatiosankari sitten Aurora prinsessa Ruususessa (1959). Tähkäpään hiusten animointia tietokoneella luotujen kuvien avulla on pidetty haastavimpana seikkana Tangledin kehitysprosessissa. Los Angeles Timesin mukaan valvova animaattori Glen Keane on tullut tunnetuksi animoidessaan joitakin Walt Disney Animation Studiosin ”greatest hair-hittejä” vuodesta 1989, kuten Ariel Little Mermaidista, Beauty and the Beastista (1991) ja Pocahontasista (1995). Sekä Keane että Howard ovat ilmaisseet samanlaisia mielipiteitä Tähkäpään hiuksista, Keanen kuvaillessa sitä ”jatkuvaksi muistutukseksi siitä, että hänellä on tämä lahja”. Ohjaajina Howard ja Greno antoivat animaattoreille paljon live-action-materiaalia ja viittauksia käytettäväksi inspiraationa Tähkäpään hiusten ulkonäölle, kuten kiinnittämällä pitkiä säikeitä baseball-lippikseen, jota he vuorollaan käyttivät studiossa ja liikkuivat sen ympärillä. Lisäksi he värväsivät eläviksi malleiksi naisia, jotka eivät olleet leikanneet hiuksiaan useaan vuoteen.
Vanhempi Ohjelmistoinsinööri Dr. Kelly Ward, hiukset simulointi pääaine ja valmistunut University of North Carolina, asetettiin vastaamaan kehittää erityinen ohjelmisto tarkoitus auttaa animaattorit animoida 70-75 jalkaa hiukset. Ward paljasti, että tosielämässä hahmon hiukset painaisivat noin 60 kiloa, ”enemmän painoa kuin oikea ihminen pystyisi liikkumaan yhtä vaivattomasti kuin me annamme Tähkäpään tehdä elokuvassa”. Yksinkertaisuuden vuoksi animaattorit vähensivät tyypillisestä ihmisen päästä löytyvän 100 000 yksittäisen hiussuortuvan realistista kokonaismäärää helpommin hallittavaksi 100 Tähkäpäälle. Ainutlaatuisen, mutta realistisen kultaisen blondin sävyn hankkiminen Tähkäpään hiuksiin osoittautui myös haastavaksi animaattoriksi.