undfangelse og skrivning
den langvarige Disney-animator Glen Keane besluttede først at tilpasse eventyret “Rapunsel” af Brødrene Grimm til en animeret spillefilm i 1996. Keane blev interesseret i ideen om at instruere en animeret film baseret på “Rapunsel”, fordi han især var fascineret af begrebet “person, der blev født med denne gave inde i hende, og den måtte komme ud”, som han følte lignede hans erfaring med at arbejde som animator hos Disney Animation Studios. Keane trak sig til sidst tilbage fra sin stilling som direktør efter at have lidt et hjerteanfald i 2008, og Nathan Greno og Byron blev hyret til at erstatte ham. Keane forblev dog tæt involveret i projektet og fungerede som både filmens udøvende producent og Rapunsel ‘ s Tilsynsførende animator.
“udviklingen af en karakter for mig er en meget personlig rejse. For mig er glæden ved at skabe en karakter, som jeg tror er reel, kernen i at skabe en mindeværdig karakter. Jeg bruger folk, jeg kender, som inspiration. Det er en meget intim personlig proces, og jeg vil gøre hundreder, undertiden tusinder, af tegninger for at finde det design. Der er et stort” aha ” øjeblik, hvor jeg endelig genkender karakteren på mit papir som en jeg kender.”
— Keane, på processen med at skabe Rapunsel.
Disney forsøgte først at tilpasse “Rapunsel” til en animeret film kort efter, at studiet udgav Snehvide og de syv dværge i 1937, men projektet blev i sidste ende opgivet, da historien viste sig at være “en virkelig hård nød at knække”. Ifølge Keane skyldtes dette hovedsageligt, at størstedelen af eventyret finder sted i et tårn. For at overvinde dette blev tangles forfattere tvunget til at udvikle en måde at “bringe Rapunsel ud af tårnet”. Oprindeligt blev filmen undfanget under titlen Rapunsel Unbraided, som Keane beskrev som “en Shrek-lignende version af filmen”, der drejede sig om et helt andet koncept. Keane sagde om det originale plot, “det var sjovt, vidunderlig, vittig version, og vi havde et par gode forfattere. Men i mit hjerte af hjerter troede jeg, at der var noget meget mere oprigtigt og ægte at komme ud af historien, så vi satte det til side og gik tilbage til rødderne i det originale eventyr.”
en samtale med skuespillerinden Kristin Chenoveth, der oprindeligt blev kastet som Rapunsel, afslører, at Rapunsel på et tidspunkt var beregnet til at være et egern. Som instruktører følte Greno og haard det vigtigt, at Rapunsel ligner en mindre “passiv” heltinde end den måde, hun er afbildet i det originale eventyr. “Vi vidste, at vi lavede denne film til et moderne publikum, og vi ønskede, at Rapunsel skulle være en reel rollemodel på en måde. Vi ville have al denne pigekraft og virkelig drive denne historie, så hun venter ikke på noget … hun er en smart pige, hun har disse håb og drømme, og hun vil få det, hun vil have ud af livet.”Tangles produktion var omgivet af rygter om, at det ville være Disneys sidste prinsessefilm.
stemme
i 2004 blev skuespilleren og sangerinden Kristin Chenoveth oprindeligt castet som Rapunselens stemme, mens filmen stadig havde titlen Rapunsel Unbraided under Keanes ledelse. Han sagde om sin karakter på det tidspunkt: “Jeg er Rapunsel, men Rapunsel er et egern … og jeg har tænkt mig at lade ned min hale.”På et tidspunkt havde Disney overvejet casting skuespillerinde Reese Medspoon som Rapunsel. Nogle medier rapporterede, at Chenoveth og Vissespoon faktisk ville dele titelrollen, mens The Guardian rapporterede, at Vissespoon faktisk ville give udtryk for “en moderne pige, der gate-crasher Rapunsels eventyrverden.”Derudover var Visespoon også beregnet til at fungere som udøvende producent på filmen, en stilling, som studiet havde tilbudt hende i håb om, at dette ville overbevise skuespillerinden om at acceptere rollen. Imidlertid forlod Vissespoon til sidst projektet på grund af påståede kreative forskelle med hensyn til forslag til filmens manuskript og hævdede, at projektet “ikke længere er den film, som Reese oprindeligt havde underskrevet.”Efter hans fratræden forblev han ikke castet i nogen tid, hvilket yderligere bragte filmens allerede urolige produktion i fare, en periode, hvor karakterens stemme midlertidigt blev leveret af “friends around the studio” i stedet for legitime skuespillerinder.
filmskaberne valgte ikke at ansætte A-liste berømtheder til at stemme filmens hovedpersoner. Bagefter fortsatte instruktørerne med at auditionere hundreder af unge skuespillerinder i håb om at finde Rapunsel ‘ s stemme, blandt dem udøvende kunstner Idina Mensel, men ingen lød helt rigtigt, før de endelig opdagede sanger og skuespillerinde Mandy Moore. Beskriver muligheden for at stemme en Disney-karakter som “The ultimate fantasy”, Moore var en lang tid fan af Disney-film. I første omgang, viden om, at rollen blev stærkt efterspurgt på det tidspunkt, afskrækkede hende fra audition til fordel for at undgå skuffelse. En gang besluttede hun sig for audition, Moore “jagede efter” rollen, audition for det to gange. Fordi filmen er en musical, der kræver, at rollebesætningen giver både deres karakterers talende og syngende stemmer, blev alle kandidater bedt om at udføre en sang efter eget valg i stil med en sanger-sangskriver; Moore, en professionel sanger selv, audition med Joni Mitchells “Hjælp mig”. Barneskuespillerinde Delaney Rose Stein blev til sidst kastet som en ung version Rapunsel. Ifølge meddirektør Byron, Moore ” har denne store sjæl til sin stemme “såvel som” denne jordnære, pige ved siden af døren, der gør hende til alt, hvad du kunne håbe på i en Disney-heltinde.”
da han kom til rollebesætningen af Tangled, var Moore oprindeligt uvidende om, at filmen skulle være Disney Animation Studios’ 50.animerede spillefilm. Siden den tid, hun har modtaget sin uvidenhed med taknemmelighed, forklarer, “jeg føler mig heldig, fordi jeg sandsynligvis ville have følt lidt mere pres, hvis jeg havde vidst at gå ind i optagelsesprocessen.”Moore arbejdede næppe med co-stars Levi og Donna Murphy, der leverede stemmerne fra henholdsvis Flynn Rider og Mother Gothel og aldrig mødte Murphy og kun havde mødt Levi en gang for at indspille deres karakters duet “jeg ser lyset”. Moore var overrasket over at høre, at hun ville blive isoleret fra sine medstjerner mod de oprindelige forventninger om, at “vi alle bliver chummy, hænger ud i studiet og griner og går ud på middag sammen”. Moore havde en lille ide om, hvordan hendes karakter så ud, fordi hun med hensyn til visuel hjælp kun var forsynet med uslebne, ufuldstændige skitser og storyboards, mens “alt andet skulle forklares” af haard og Greno. Størstedelen af billederne blev skabt af Moore selv i sit eget sind.
Moore beskrev optagelsesprocessen som udfordrende, fordi hun fik lidt visuel hjælp og forklarede: “alt, hvad jeg var nødt til at arbejde ud, var et par skitser … men det var også sjovt, fordi det giver dig mulighed for at gå ind i dybden af din fantasi.”Hun afslørede også, at oprettelsen af Rapunsels stemme simpelthen var en proces med “slip”. Moore blev ofte forpligtet til at genindspille en enkelt linje i alt fire gange, før instruktørerne endelig hørte en version, som de var tilfredse med. Efter at have set den færdige film for første gang, var Moore skuffet over sin egen præstation, fordi hun følte, at hendes stemme lød “skingrende”. Ifølge komponisten Alan Menken gjorde Moores musikalske baggrund hende”en fornøjelse at arbejde med”. Moore fandt praksis med at optræde i karakter udfordrende i forhold til at optage sin egen originale musik, forklarer, “jeg kan ikke bare være som Mandy og synge noget, som jeg nødvendigvis vil, fordi du ved, du er nødt til at holde sig til visse retningslinjer.”Hun fandt optagelsen” Hvornår vil mit liv begynde ” særlig vanskelig på grund af den hastighed, hvormed hun måtte sige bestemte ord, og citerer både Menken og opdage Rapunsel selv som en karakter med at guide hende gennem processen.
personlighed og design
“med Rapunsel lavede jeg en enorm mængde tegninger, og jeg ønskede at holde en følelse af asymmetri i hende. Jeg læste en bog om feminin skønhed, og den sagde, at nøglen til skønhed er fremmedhed i en kvindes ansigt. Der skal være noget lidt væk, noget element; det kan være hendes næse, hendes læbe, hendes tand eller det ene øje højere end det andet, men noget. Selv i Rapunsels tænder, som hun taler, er der noget lidt vildt i placeringen af hendes tænder, og sådanne ting blev designet, så hun var mere ægte, sand og tiltalende.”
— Keane, om at designe Rapunsel og begrebet”feminin skønhed”.
udøvende producent John Lasseter forklarede, at “udfordringen er, at du vil få Rapunsel til at føle sig som et smart, smart, uddannet, sundt, sjovt menneske” på trods af at karakteren ikke har vovet sig uden for sit tårn i 18 år. Hendes personlighed gjorde hende til en markant afvigelse fra de traditionelle Disney-heltinder. Mandy Moore mener, at Rapunsel er en atypisk Disney-prinsesse, fordi hun er en uafhængig karakter, der “kan tage sig af sig selv”, ud over at være stort set uvidende om, at hun er prinsesse. Moore beskrev også Rapunsel som” den bøhmiske Disney-prinsesse “og”en Renæssancekvinde”.
Supervising animator Glen Keane designet Rapunsel under vejledning af veteran animator Ollie Johnston, en af Disneys Ni Gamle Mænd. Johnston rådede Keane til at forsøge at fange, hvad Rapunsel tænker i modsætning til blot at animere, hvad karakteren laver efter at have gennemgået en af hans tidlige blyanttest. Keane sammenlignede at modtage dette råd med at modtage en “klap, som jeg aldrig glemte, så da jeg trak over folks arbejde, prøvede jeg virkelig at komme ind i hovedet på karakterens tænkning”. Han blev inspireret af Ariels optræden fra Disneys Den Lille Havfrue (1989), en karakter, der også blev animeret af Keane. “Ariel var den første karakter, som jeg nogensinde troede, at der var en sjæl bag hendes øjne … Vi håbede at gøre det med Rapunsel for at finde en slags sjæl og dybde, som folk kunne forholde sig til”. I mellemtiden observerede Keane, at Ariel og Rapunsel også deler “uigenkaldelige” ånder, mens de støder på barrierer, der forhindrer dem i at forfølge deres drømme. Keane blev inspireret af en bog om ideen om feminin skønhed; bogen citerede “mærkelighed” som “nøglen til skønhed … i en kvindes ansigt.”Under hensyntagen til dette opretholdt Keane en følelse af asymmetri, mens hun tegnede Rapunsel, og indarbejdede i hendes ansigt flere subtile ufuldkommenheder, specifikt hendes bukkede tænder. Karakteren blev også tegnet med fregner, hvilket gjorde hende til den første Disney-prinsesse, der havde denne funktion. Keane designede Rapunsel med store øjne for at formidle sin “uigenkaldelige Kvalitet”, et træk, som hun også opdagede i Mandy Moores stemme. Han er en barfodet mand, og Moore var barfodet selv, mens hun optog sine linjer. Selvom Moore har observeret nogle fysiske ligheder mellem karakteren og sig selv, hævder hun, at Rapunsels udseende blev udviklet længe før hun blev involveret i projektet og afviste ligheder som “tilfældige”.
Keane er kendt for at basere sine karakterer på medlemmer af sin familie; Rapunsels passion for kunst og maleri blev inspireret af hans datter, Claires interesser. Flere af Claires originale tegninger og malerier bruges til at dekorere tårnet. Mens Keane arbejdede på Tangled, fødte Claire sit første barnebarn, Matisse, hvis udseende tjente som animatorens inspiration til spædbarnet Rapunsel.
hår
“håret … det viste sig at være en af filmens største udfordringer. Fordi Rapunsels manke er hendes billet (det heler sår, fungerer som transport og gør pigen til en præmie til sin fangevogter), måtte den se rigtig ud på skærmen. For at skabe det, siger direktøren, skabte animatorer en række rør, der lignede spaghetti. ‘Det handler om 1.000 rør eller 100.000 faktiske hår. Kunstnerne var i stand til at få en generel bevægelse fra disse rør.'”
— i dag er der tale om en bog, der er skrevet af Dr. med.
Rapunsel var den første blondehårede Disney-animerede heltinde siden Aurora i sovende skønhed (1959). Animering af Rapunsel ‘ s hår ved hjælp af computergenererede billeder er blevet betragtet som det mest udfordrende aspekt i udviklingsprocessen for Tangled. Ifølge Los Angeles Times er den tilsynsførende animator Glen Keane blevet kendt for at animere nogle af Disney Animation Studios’ “greatest hair hits” siden 1989, herunder Ariel fra Den Lille Havfrue, udyret fra Skønheden og Udyret (1991) og Pocahontas fra Pocahontas (1995). Keane beskriver det som “denne konstante påmindelse om, at hun har denne gave”. Som instruktører forsynede han animatorerne med meget live-action materiale og reference til brug som inspiration til udseendet af Rapunsel ‘ s hår, såsom at fastgøre lange strengstrenge til en baseballkasket, som de skiftes til at bære i studiet og bevæge sig rundt i det. Derudover rekrutterede de kvinder, der ikke havde klippet deres hår i flere år for at tjene som levende modeller.
Senior Ingeniør Dr. Kelly afdeling, en hår simulation major og kandidat fra University of North Carolina, blev sat i spidsen for at udvikle særlige programmer beregnet til at hjælpe animatorer i animere 70 til 75 fødder af hår. Afdelingen afslørede, at karakterens hår i det virkelige liv ville veje omtrent 60 pund, “mere vægt end en rigtig person ville være i stand til at bevæge sig så ubesværet, som vi tillader Rapunsel at gøre i filmen”. For enkelhedens skyld reducerede animatorerne den realistiske total på 100.000 individuelle hårstrenge, der blev fundet på et typisk menneskeligt hoved, til en mere håndterbar 100 for Rapunsel. At erhverve den unikke, men realistiske skygge af gylden blondine til Rapunsel ‘ s hår viste sig også udfordrende animatorer.