構想と執筆
長年のディズニーのアニメーターであるグレン-キーンは、1996年にグリム兄弟のおとぎ話”ラプンツェル”をアニメーション長編映画に適応させることを最初に決めた。 キーンは”ラプンツェル”を原作としたアニメーション映画を監督するというアイデアに興味を持ち、”彼女の中にこの贈り物を持って生まれ、それが出てこなければならない人”というコンセプトに特に興味を持った。 キーンは最終的に2008年に心臓発作を起こして監督を辞任し、ネイサン・グレノとバイロン・ハワードが後任として雇われた。 しかし、キーンはこのプロジェクトに密接に関わっており、映画のエグゼクティブプロデューサーとラプンツェルの監督アニメーターを務めていた。
“私のためのキャラクターの開発は非常に個人的な旅です。 私にとって、私が本物だと信じているキャラクターを作る喜びは、思い出に残るキャラクターを作ることの中心にあります。 私はインスピレーションとして私が知っている人々を使用します。 それは非常に親密な個人的なプロセスであり、私はそのデザインを見つけるために何百、時には何千もの図面を行います。 私は最終的に私が知っている誰かとして私の紙の上の文字を認識する素晴らしい”aha”の瞬間があります。”
— キーン、ラプンツェルを作成するプロセスに。
ウォルト-ディズニーは、1937年にスタジオが”白雪姫と七人の小人”をリリースした直後に”ラプンツェル”をアニメーション映画に適応させようとしたが、このプロジェクトは最終的に”クラックするのは本当に難しいナット”であることが判明したときに放棄された。 キーンによると、これは主におとぎ話の大部分が塔の中で行われるという事実によるものでした。 これを克服するために、Tangledの作家は「ラプンツェルを塔から連れ出す」方法を開発することを余儀なくされました。 当初、この映画は「Rapunzel Unbraided」というタイトルで構想されていたが、キーンは「映画のシュレックのようなバージョン」と表現し、全く異なるコンセプトを展開した。 キーンは元のプロットについて、”それは楽しく、素晴らしい、機知に富んだバージョンであり、私たちは偉大な作家のカップルを持っていました。 しかし、私の心の中で、私は物語から抜け出すためにはるかに誠実で本物のものがあると信じていたので、私たちはそれを脇に置き、元のおとぎ話の根”
もともとラプンツェルとしてキャストされていた女優クリスティン-チェノウェスとのインタビューでは、ある時点でラプンツェルはリスであることを意図していたことが明らかになった。 監督として、グレノとハワードは、ラプンツェルがオリジナルのおとぎ話に描かれている方法よりも”受動的”なヒロインに似ていることが不可欠であると感じた。 “私たちは、現代の観客のためにこの映画を作っていた知っていたし、私たちはラプンツェルがある意味で本当のロールモデルになることを望んでいた。 私たちは、すべてのこの女の子の力を望んでいたし、本当にこの物語を駆動するために、彼女は何のために周りを待っていません。.. 彼女はスマートな女の子だ、彼女はこれらの希望と夢を持っており、彼女は彼女が人生から望んでいるものを得るために起こっています。”もつれの生産は、それがディズニーの最後の王女の映画になるという噂に囲まれていました。
2004年、女優で歌手のクリスティン-チェノウェスがラプンツェルの声としてキャスティングされたが、映画はまだキーンの指揮の下でラプンツェル-アンブレイデッドと題されていた。 すでにこの役のための対話を録音し始めていたチェノウェスは、当時の彼女の性格について、”私はラプンツェルですが、ラプンツェルはリスです。.. そして、私は私の尾を失望させるつもりです。”ある時点で、ディズニーはラプンツェルとして女優のリース-ウィザースプーンをキャスティングすることを検討していた。 一部のメディアは、チェノウェスとウィザースプーンが実際にタイトルロールを共有していると報じたが、ガーディアンはウィザースプーンが実際に”ラプンツェルのおとぎ話の世界をゲートクラッシュする現代の女の子”を表明していると報じた。”さらに、ウィザースプーンはまた、映画のエグゼクティブプロデューサーとして機能することを意図していました,これは、この役割を受け入れるように女優を説得することを期待してスタジオが彼女に提供していた位置. しかし、ウィザースプーンは映画の脚本に対する提案に関して創造的な違いがあると主張したため、最終的にプロジェクトを終了し、プロジェクトは”リースが最初にサインした映画ではなくなった。”ウィザースプーンの辞任に続いて、ラプンツェルはかなりの時間のためにキャストされていないままであり、すでに問題を抱えていた映画の制作をさらに危険にさらしていた。
映画製作者たちは、映画の主人公を声にするためにaリストの有名人を雇わないことを選んだ。 その後、監督はラプンツェルの声を見つけることを期待して何百人もの若い女優をオーディションし続けたが、最終的に歌手で女優のマンディ-ムーアを発見するまで、どれも正しいとは言えなかった。 ムーアはディズニーのキャラクターを”ファイナルファンタジー”と表現し、ディズニー映画の長年のファンであった。 当初、その役割が当時求められていたことを知ったことは、失望を避けるためにオーディションから彼女を抑止しました。 彼女はオーディションに彼女の心を作った後、ムーアは二度それのためにオーディション、役割の後に”追いかけ”。 この映画は、キャストがキャラクターの話す声と歌う声の両方を提供する必要があるミュージカルであるため、すべての候補者はシンガーソングライターのスタイルで自分の好きな曲を演奏するように求められ、プロの歌手であるムーアはジョニ-ミッチェルの”ヘルプ-ミー”でオーディションを受けた。 子役女優のデラニー-ローズ-スタインは、最終的に若いバージョンのラプンツェルとしてキャストされました。 共同監督のバイロン-ハワードによると、ムーアは”彼女の声にこの偉大な魂を持っている”だけでなく、”ディズニーのヒロインで望むことができる彼女のすべてを作るこのダウンツーアース、女の子の隣の品質。”
もつれのキャストに参加すると、ムーアは最初、この映画がウォルト-ディズニー-アニメーション-スタジオの50番目のアニメーション長編映画になる予定であったことに気づいていなかった。 その時以来、彼女は感謝の気持ちで彼女の無知を受けています,説明,”私はおそらく私が記録プロセスに入る知っていたもう少し圧力を感じていた ムーアは、共演者のザカリー・リーヴィとドナ・マーフィーとはほとんど仕事をしておらず、フリン・ライダーと母ゴセルの声をそれぞれ提供していたが、マーフィーとは決して会っておらず、リーヴィとは一度だけ会っただけで、彼らのキャラクターのデュエット”I See the Light”を録音した。 ムーアは、”私たちは皆、笑ってスタジオでぶらぶらし、一緒に夕食に出かける”という最初の期待に対して、彼女が共演者から隔離されることを知って驚いた。 ムーアは、視覚的な援助の面では、ラフで不完全なスケッチとストーリーボードしか提供されていなかったが、ハワードとグレノによって”他のすべてが説明されなければならなかった”ため、彼女のキャラクターがどのように見えたかについてはほとんど考えていなかった。 画像の大部分は、ムーア自身が自分の心の中で作成しました。
ムーアは、彼女が視覚的な援助をほとんど提供されていなかったため、記録プロセスが困難であると説明し、”私が働かなければならなかったのは、いくつかのスケッチだけでした。.. それはあなたの想像力の深さに行くことができますので、しかし、それはまた楽しかったです。”彼女はまた、ラプンツェルの声を作成することは、単に”手放す”のプロセスであったことを明らかにしました。 ムーアは多くの場合、監督が最終的に彼らが満足していたバージョンを聞く前に、単一の行を合計四回再録音する必要がありました。 完成した映画を初めて見た後、ムーアは彼女の声が”甲高い”と感じたので、彼女自身のパフォーマンスに失望しました。 作曲家のアラン・メンケンによると、ムーアの音楽的背景は彼女を「一緒に仕事をする喜び」にしたという。 ムーアは、自分のオリジナルの音楽を録音するのと比較して、キャラクターで演奏する練習が困難であることを発見し、”私はマンディのようになり、私が必然的に望むように何かを歌うことはできません。”彼女は”When Will My Life Begin”を録音することを発見し、”特定の言葉を言わなければならなかったスピードのために特に困難であり、メンケンとラプンツェルの両方をその過程を案内するキャラクターとして挙げている。
“ラプンツェルでは膨大な量の絵を描いていましたが、彼女の非対称性を保ちたかったのです。 私は女性の美しさについての本を読んで、それは美しさの鍵は女性の顔の奇妙さであると述べました。 少しオフに何か、いくつかの要素がある必要があります; それは彼女の鼻、彼女の唇、彼女の歯、または一方の目が他のものよりも高いかもしれませんが、何か。 ラプンツェルの歯でさえ、彼女が話す方法は、彼女の歯の配置に少し厄介なものがあり、そのようなものは、彼女がよりリアルで、真実で魅力的であるよ”
— キーンは、ラプンツェルと”女性の美しさ”のコンセプトを設計する上で。
エグゼクティブプロデューサーのジョン-ラセターは、”ラプンツェルを賢く、賢く、教育を受け、健康で楽しい人間のように感じさせたいという課題がある”と説明した。 ニューヨーク-タイムズによると、ラプンツェルの性格は彼女を伝統的なディズニーのヒロインからの重要な出発にした。 Mandy Mooreは、彼女が王女であるという事実にほとんど気づかないことに加えて、「自分自身を世話することができる」独立したキャラクターであるため、ラプンツェルは非典型的なディズニーの王女であると考えています。 ムーアはまた、ラプンツェルを”ボヘミアン-ディズニー-プリンセス”と”ルネサンスの女性”と表現した。
監督アニメーターのグレン-キーンは、ディズニーのナイン-オールドメンの一人であるベテランアニメーターのオリー-ジョンストンの指導の下、ラプンツェルをデザインした。 ジョンストンはキーンに、初期の鉛筆テストの1つを見直した後にキャラクターが何をしているのかを単純にアニメーション化するのではなく、ラプンツェルが考えていることをキャプチャしようとするよう助言した。 キーンはこのアドバイスを受け取ったことを、”忘れたことのない平手打ちを受けたので、人々の作品を描いていたとき、私は本当にキャラクターの思考の頭に入 共同監督のバイロン-ハワードは、ディズニーの”リトル-マーメイド”（1989年）のアリエルの登場に触発され、キーンがアニメーション化したキャラクターも登場した。 ハワードは”アリエルは私が今まで彼女の目の後ろに魂があったと思った最初の文字だった。.. 私たちは、人々が関係することができる魂と深さのいくつかの並べ替えを見つけるためにラプンツェルとそれを行うことを望んだ”。 一方、キーンは、アリエルとラプンツェルも夢を追求するのを妨げる障壁に遭遇しながら、”手に負えない”精神を共有していることを観察しました。 キーンは、女性の美しさのアイデアについての本に触発されました;本は”美しさへの鍵”として”奇妙さ”を引用しました。.. 女性の顔に。”これを考慮して、キーンはラプンツェルを描きながら非対称性の感覚を維持し、彼女の顔にいくつかの微妙な欠陥、特に彼女の頬の歯を取り入れました。 このキャラクターは、彼女がこの機能を持っている最初のディズニープリンセスになって、そばかすで描かれました。 キーンはラプンツェルを大きな目でデザインし、マンディ-ムーアの声でも発見された彼女の”手に負えない品質”を伝えるようにした。 ラプンツェルは裸足で描かれており、ムーアは彼女のセリフを録音している間に裸足で描かれていた。 ムーアはキャラクターと自分自身の間にいくつかの物理的な類似点を観察しているが、彼女はラプンツェルの外観は、彼女がプロジェクトに関与するようになったずっと前に開発されたと主張し、類似点を”偶然”と却下している。
キーンは、彼の家族のメンバーに彼のキャラクターをベースにしていることで知られています。 クレアのオリジナルの図面や絵画のいくつかは、ラプンツェルの塔を飾るために使用されています。 キーンが”もつれ”に取り組んでいる間、クレアは彼の最初の孫、マティスを出産し、その外観は幼児ラプンツェルのためのアニメーターのインスピレーション
“髪。.. 映画の最大の課題の一つであることが証明されました。 ラプンツェルのたてがみは彼女のチケットであるため（傷を癒し、交通機関として機能し、女の子を捕獲者に賞にする）、画面上で本物に見えなければな それを作成するには、監督は言う、アニメーターはスパゲッティのように見えたチューブのシリーズを作成しました。 “それは約1,000本の管または100,000本の実際の毛です。 芸術家はそれらの管から一般的な動きを得ることができました。'”
— 『スーシティ・ジャーナル』ハワードとグレノにインタビューしている。
ラプンツェルは、”眠れる森の美女”（1959年）のオーロラ以来、最初のブロンドの髪のディズニーアニメヒロインでした。 コンピュータで生成された画像を使用してラプンツェルの髪をアニメーション化することは、もつれの開発プロセスの中で最も困難な側面とみなさ 『ロサンゼルス・タイムズ』によると、監督アニメーターのグレン・キーンは1989年からウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの『グレイテスト・ヘア・ヒッツ』（1991年）のアリエル、『美女と野獣』のビースト、『ポカホンタス』のポカホンタス（1995年）などをアニメーション化したことでよく知られるようになった。 キーンとハワードの両方がラプンツェルの髪について同様の意見を表明しており、キーンはそれを”彼女がこの贈り物を持っていることを常に思い出させる”と表現している。 監督として、ハワードとグレノはアニメーターに多くの実写素材を提供し、ラプンツェルの髪の外観のインスピレーションとして使用するための参考資料を提供しました。 さらに、彼らは数年で髪を切っていない女性を募集して、ライブモデルとして奉仕しました。
シニアソフトウェアエンジニアDr. ヘアシミュレーション専攻でノースカロライナ大学を卒業したケリー-ウォードは、70フィートから75フィートの髪をアニメーション化するアニメーターを支援するための特別なソフトウェアの開発を担当した。 ウォードは、実際の生活の中で、キャラクターの髪は約60ポンドの重さになることを明らかにし、”実際の人よりも多くの重量は、ラプンツェルが映画の中で行うことを可能にするように楽に動き回ることができるだろう”と明らかにした。 簡単にするために、アニメーターは、ラプンツェルのためのより管理しやすい100に典型的な人間の頭の上に見つかった髪の100,000個々のストランドの現実的な ラプンツェルの髪のための黄金のブロンドのユニークなが、現実的な色合いを取得することも挑戦的なアニメーターを証明した。