Conception and writing
long time Disney animator Glen Keane first decided to adapt the fairy tale “Rapunzel” by the Brothers Grimm into an animated feature film in 1996. Keane tornou-se interessado na ideia de dirigir um filme de animação baseado em “Rapunzel”, pois ele foi especialmente intrigado com o conceito de “pessoa que nasceu com este dom dentro dela e ela teve que vir de fora”, o que ele sentia era semelhante à sua experiência de trabalho como animador no Walt Disney Animation Studios. Keane eventualmente renunciou ao cargo de diretor depois de sofrer um ataque cardíaco em 2008, e Nathan Greno e Byron Howard foram contratados para substituí-lo. No entanto, Keane permaneceu intimamente envolvido com o projeto, servindo tanto como produtor executivo do filme e supervisor de animação de Rapunzel.
“o desenvolvimento de um personagem para mim é uma jornada muito pessoal. Para mim, a alegria de criar um personagem que acredito ser real está no coração de criar um personagem memorável. Uso pessoas que conheço como inspiração. É um processo pessoal muito íntimo e eu vou fazer centenas, às vezes milhares, de desenhos para encontrar esse design. Há um grande momento ” aha ” em que finalmente reconheço o personagem no meu jornal como alguém que conheço.”
— Keane, no processo de criação da Rapunzel.
Walt Disney primeira tentativa de adaptar “Rapunzel” em um filme de animação, logo depois de estúdio lançado Branca de Neve e os Sete Anões, em 1937, mas o projeto foi finalmente abandonado quando a história acabou por ser “um osso duro de roer”. De acordo com Keane, isso foi principalmente devido ao fato de que a maioria do conto de fadas ocorre dentro de uma torre. Para superar isso, os escritores de Tangled foram forçados a desenvolver uma maneira de “trazer Rapunzel para fora da torre”. Originalmente, o filme foi concebido sob o título “Rapunzel Unbraided”, que Keane descreveu como “uma versão Shrek do filme” que girava em torno de um conceito completamente diferente. Keane disse sobre o enredo original: “foi uma versão divertida, maravilhosa e espirituosa e tivemos um par de grandes escritores. Mas em meu coração de coração eu acreditava que havia algo muito mais sincero e genuíno para sair da história, então nós a deixamos de lado e voltamos às raízes do conto de fadas original.”
uma entrevista com a atriz Kristin Chenoweth, que foi originalmente escalado como Rapunzel, revela que em algum momento Rapunzel foi destinado a ser um esquilo. Como diretores, Greno e Howard sentiram que era essencial que Rapunzel se assemelhasse a uma heroína menos “passiva” do que a forma como ela é retratada no conto de fadas original. “Nós sabíamos que estávamos fazendo esse filme para um público contemporâneo e queríamos que Rapunzel fosse um modelo real de certa forma. Queríamos todo este poder feminino e conduzir esta história, para que ela não esperasse por nada … ela é uma rapariga inteligente, tem esperanças e sonhos e vai conseguir o que quer da vida. A produção de Tangled foi cercada por rumores de que seria o último filme de princesa da Disney.
Voz
Em 2004, a atriz e cantora Kristin Chenoweth foi originalmente lançada como a voz da Rapunzel enquanto o filme ainda era intitulado Rapunzel Unbraided sob Keane direção. Chenoweth, que já havia começado a gravar o diálogo para o papel, disse de sua personagem na época: “eu sou Rapunzel, mas Rapunzel é um esquilo … e vou desiludir a minha cauda.”Em um ponto, A Disney estava considerando escolher a atriz Reese Witherspoon como Rapunzel. Alguns meios de comunicação relataram que Chenoweth e Witherspoon estariam realmente compartilhando o papel-título, enquanto o Guardian relatou que Witherspoon estaria na verdade expressando “uma garota moderna que bate com o mundo do conto de fadas de Rapunzel”. Além disso, Witherspoon também tinha a intenção de servir como produtor executivo do filme, uma posição que o estúdio havia oferecido a ela esperando que isso convencesse a atriz a aceitar o papel. No entanto, Witherspoon acabou por sair do projeto devido a alegadas diferenças criativas em relação a sugestões para o roteiro do filme, alegando que o projeto “não é mais o filme que Reese havia originalmente assinado para fazer. Após a resignação de Witherspoon, Rapunzel permaneceu impávida por algum tempo, comprometendo ainda mais a produção já conturbada do filme, um período durante o qual a voz do personagem foi temporariamente fornecida por “friends around the studio” em vez de atrizes legítimas.Os cineastas optaram por não contratar celebridades para dublar os personagens principais do filme. Depois, os diretores continuaram a fazer audições com centenas de jovens atrizes na esperança de encontrar a voz de Rapunzel, entre elas a atriz da Broadway Idina Menzel, mas nenhuma soou muito bem até que finalmente descobriram a cantora e atriz Mandy Moore. Descrevendo a oportunidade de dublar um personagem da Disney como “The ultimate fantasy”, Moore foi um fã de longa data de filmes da Disney. Inicialmente, o conhecimento de que o papel estava sendo muito procurado na época dissuadiu-a de fazer audições em favor de evitar o desapontamento. Uma vez que ela decidiu fazer uma audição, Moore “perseguiu” o papel, fazendo uma audição para ele duas vezes. Como o filme é um musical que exige que seu elenco forneça as vozes de seus personagens falando e cantando, todos os candidatos foram convidados a executar uma canção de sua escolha no estilo de uma cantora-compositora; Moore, uma cantora profissional, ela mesma, fez o teste com Joni Mitchell de “Help Me”. A atriz infantil Delaney Rose Stein foi escalada como uma versão jovem Rapunzel. De acordo com o co-diretor Byron Howard, Moore “tem essa grande alma para sua voz”, bem como “essa qualidade de Garota-Do-Lado-terra, que faz dela tudo o que você poderia esperar em uma heroína da Disney.”
ao juntar-se ao elenco de Tangled, Moore inicialmente não sabia que o filme foi programado para ser o 50º filme de animação da Walt Disney Animation Studios. Desde então, ela recebeu sua ignorância com gratidão, explicando: “Eu me sinto com sorte porque eu provavelmente teria sentido um pouco mais de pressão se eu soubesse entrar no processo de gravação. Moore dificilmente trabalhou com os co-estrelas Zachary Levi e Donna Murphy, que forneceu as vozes de Flynn Rider e Mãe Gothel, respectivamente, nunca se encontrando com Murphy e tendo apenas encontrado Levi uma vez para gravar o dueto de seus personagens “I See the Light”. Moore ficou surpreso ao saber que ela ficaria isolada de suas Co-Estrelas contra as expectativas iniciais de que “todos nós vamos ser amigáveis, andando no estúdio rindo e saindo para jantar juntos”. Moore tinha pouca idéia de como sua personagem era porque, em termos de ajuda visual, ela só tinha esboços e storyboards rudes e incompletos, enquanto “tudo mais tinha que ser explicado” por Howard e Greno. A maioria das imagens foram criadas pela própria Moore em sua própria mente.Moore descreveu o processo de gravação como desafiador porque ela recebeu pouca ajuda visual, explicando: “tudo que eu tinha que trabalhar fora foram alguns esboços … mas também foi divertido porque permite que você vá para as profundezas de sua imaginação. Ela também revelou que criar a voz de Rapunzel era simplesmente um processo de “deixar ir”. Moore era muitas vezes obrigado a regravar uma única linha um total de quatro vezes antes dos diretores finalmente ouvirem uma versão com a qual eles estavam satisfeitos. Depois de assistir ao filme completo pela primeira vez, Moore ficou decepcionada com sua própria performance porque ela sentiu que sua voz parecia “estridente”. De acordo com o compositor Alan Menken, o fundo musical de Moore fez dela “uma delícia para trabalhar”. Moore descobriu a prática de realizar, em caráter desafiador, em comparação com a gravação de sua própria música original, explicando, “eu não posso apenas ser como Mandy e cantar as coisas da maneira que eu quero, necessariamente, porque você sabe, você meio que tem que seguir determinadas orientações.”Ela achou a gravação” When Will My Life Begin ” particularmente difícil devido à velocidade com que ela teve que dizer certas palavras, e cita Menken e descobrindo Rapunzel como uma personagem com guiando-a através do processo.
personalidade e design
“com Rapunzel eu fiz uma enorme quantidade de desenhos e eu queria manter um senso de assimetria nela. Li um livro sobre a beleza feminina e dizia que a chave para a beleza é a estranheza na cara de uma mulher. Tem de haver algo ligeiramente fora, algum elemento; pode ser o nariz, o lábio, o dente, ou um olho mais alto do que o outro, mas alguma coisa. Mesmo nos dentes de Rapunzel, a maneira como ela fala, há algo um pouco estranho na colocação dos dentes dela, e coisas assim foram projetadas para que ela fosse mais real, verdadeira e atraente.”
— Keane, em projetar Rapunzel e o conceito de “beleza feminina”. O produtor executivo John Lasseter explicou que “o desafio é que você quer fazer Rapunzel se sentir como um Ser Humano Inteligente, inteligente, educado, saudável e divertido”, apesar do fato de que a personagem não se aventurou fora de sua torre em 18 anos. De acordo com o New York Times, A personalidade de Rapunzel fez dela uma partida significativa das heroínas tradicionais da Disney. Mandy Moore acredita que Rapunzel é uma princesa atípica da Disney porque ela é uma personagem independente que “pode cuidar de si mesma”, além de ser em grande parte alheia ao fato de que ela é uma princesa. Moore também descreveu Rapunzel como” a princesa da Disney Boêmia “e”uma mulher Renascentista”.
Supervising animator Glen Keane designed Rapunzel under the tutelage of veteran animator Ollie Johnston, one of Disney’s Nine Old Men. Johnston aconselhou Keane a tentar capturar o que Rapunzel está pensando, em vez de simplesmente animar o que o personagem está fazendo depois de rever um de seus primeiros testes a lápis. Keane comparou receber este conselho a receber um “tapa que eu nunca esqueci, então quando eu estava desenhando sobre o trabalho das pessoas, eu realmente tentei entrar na cabeça do pensamento do personagem”. O co-diretor Byron Howard foi inspirado pela aparição de Ariel da Disney The Little Mermaid (1989), um personagem que também foi animado por Keane. Howard elaborou que ” Ariel foi a primeira personagem que eu sempre pensei que havia uma alma atrás de seus olhos … Nós esperávamos fazer isso com Rapunzel para encontrar algum tipo de alma e profundidade com que as pessoas pudessem se relacionar”. Enquanto isso, Keane observou que Ariel e Rapunzel também compartilham espíritos “irreprimíveis” ao encontrar barreiras que os impedem de perseguir seus sonhos. Keane foi inspirado por um livro sobre a idéia de beleza feminina; o livro citou “estranheza” como “a chave para a beleza … na cara de uma mulher.”Levando isso em consideração, Keane manteve um senso de assimetria ao desenhar Rapunzel, incorporando em seu rosto várias imperfeições sutis, especificamente seus dentes dobrados. A personagem também foi desenhada com sardas, fazendo dela a primeira princesa da Disney a ter este recurso. Keane projetou Rapunzel com grandes olhos para transmitir sua “qualidade irreprimível”, uma característica que ela também descobriu na voz de Mandy Moore. Rapunzel é retratada como uma descalça, e Moore estava descalça enquanto gravava suas linhas. Embora Moore tenha observado algumas semelhanças físicas entre a personagem e ela mesma, ela afirma que a aparência de Rapunzel foi desenvolvida muito antes de ela se envolver com o projeto, descartando quaisquer semelhanças como “coincidência”.Keane é conhecido por basear seus personagens em membros de sua família; a paixão por arte e pintura de Rapunzel foi inspirada pelos interesses de sua filha, Claire. Vários desenhos e pinturas originais de Claire são usados para decorar a torre de Rapunzel. Enquanto Keane trabalhava em Tangled, Claire deu à luz seu primeiro neto, Matisse, cuja aparência serviu de inspiração para a criança Rapunzel.
Cabelo
“O cabelo … provou ser um dos maiores desafios do filme. Porque a crina de Rapunzel é seu bilhete (ele cura feridas, serve como transporte e faz da menina um prêmio para seu raptor), ele teve que parecer real na tela. Para criá-lo, diz o diretor, os animadores criaram uma série de tubos que pareciam esparguete. São cerca de 1.000 tubos ou 100.000 Cabelos. Os artistas foram capazes de obter um movimento geral desses tubos.'”
— o Jornal de Sioux City, entrevistando Howard e Greno. Rapunzel foi a primeira heroína animada da Disney Loura desde Aurora in Sleeping Beauty (1959). Animar o cabelo de Rapunzel usando imagens geradas por computador tem sido considerado como o aspecto mais desafiador no processo de desenvolvimento de Tangled. De acordo com o Los Angeles Times, O animador supervisor Glen Keane tornou-se bem conhecido por animar alguns dos “greatest hair hits” da Walt Disney Animation Studios desde 1989, incluindo Ariel da Little Mermaid, The Beast de Beauty and the Beast (1991) e Pocahontas de Pocahontas (1995). Keane e Howard expressaram opiniões semelhantes sobre o cabelo de Rapunzel, com Keane descrevendo-o como “este lembrete constante de que ela tem esse dom”. Como diretores, Howard e Greno forneceram aos animadores muito material live-action e referência para usar como inspiração para a aparência do cabelo de Rapunzel, tais como prender longos fios de corda a um boné de beisebol que eles fariam turnos vestindo no estúdio e se movendo em torno dele. Além disso, eles recrutaram mulheres que não tinham cortado o cabelo em vários anos para servir como modelos ao vivo.Engenheiro De Software Sénior Dr. Kelly Ward, uma especialista em simulação de cabelo e graduada da Universidade da Carolina do Norte, foi colocada no comando do desenvolvimento de software especial destinado a ajudar os animadores na animação de 70 a 75 pés de cabelo. Ward revelou que, na vida real, o cabelo do personagem pesaria cerca de 60 libras, “mais peso do que uma pessoa real seria capaz de se mover tão facilmente como nós permitimos Rapunzel fazer no filme”. Por uma questão de simplicidade, os animadores reduziram o total realista de 100.000 fios individuais de cabelo encontrados em uma cabeça humana típica para um 100 mais gerenciável para Rapunzel. Adquirir a tonalidade única, mas realista, de loira dourada para o cabelo de Rapunzel também provou ser um desafio para os animadores.