수태와 글쓰기
오랜 디즈니 애니메이터 글렌 킨은 1996 년 그림 형제의 동화”라푼젤”을 애니메이션 장편 영화에 적용하기로 결정했다. 킨은”라푼젤”을 기반으로 한 애니메이션 영화를 연출하는 아이디어에 관심을 갖게되었는데,특히”그녀 안에서이 선물을 가지고 태어 났으며 나와야 만했던 사람”이라는 개념에 흥미를 느꼈기 때문에 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오에서 애니메이터로 일한 경험과 비슷하다고 느꼈습니다. 킨은 결국 2008 년 심장 마비를 겪은 후 감독직을 사임했으며 네이선 그르노 과 바이런 하워드 그를 대신하기 위해 고용되었습니다. 그러나 킨은 그럼에도 불구하고 프로젝트에 밀접하게 참여하여 영화의 총괄 프로듀서이자 라푼젤의 감독 애니메이터로 활동했습니다.
“나를 위해 캐릭터의 개발은 매우 개인적인 여행이다. 나를 위해 나가 진짜 믿는 특성을 창조하기의 기쁨은 잊지 못하는 특성을 창조하기의 중심에 있는다. 나는 내가 아는 사람들을 영감으로 사용합니다. 그것은 매우 친밀한 개인적인 과정이며 그 디자인을 찾기 위해 수백,때로는 수천 개의 그림을 그릴 것입니다. 나는 마침내 내가 아는 사람으로 내 종이에 문자를 인식 할 때 좋은”아하”순간이있다.”
— 킨,라푼젤을 만드는 과정에.
월트 디즈니는 1937 년 스튜디오가 백설 공주와 일곱 난장이를 발표 한 직후 애니메이션 영화에”라푼젤”을 적용하려고 시도했지만,그 이야기가”균열하기가 정말 어려운 너트”로 밝혀지면서 프로젝트는 궁극적으로 포기되었습니다. 킨에 따르면,이 동화의 대부분이 타워 내에서 발생한다는 사실에 주로 기인했다. 이를 극복하기 위해 얽힌의 작가들은”라푼젤을 탑에서 끌어내는”방법을 개발해야했습니다. 원래,이 영화는 제목으로 잉태되었습니다 라푼젤 언 브레이드,킨은 완전히 다른 개념을 중심으로 한”슈렉과 같은 영화 버전”으로 묘사했습니다. 킨은 원래 줄거리 말했다,”그것은 재미 있었다,멋진,재치있는 버전 우리는 훌륭한 작가의 몇 가지 있었다. 그러나 내 마음 속에는 이야기에서 벗어나기 위해 훨씬 더 성실하고 진정한 무언가가 있다고 믿었 기 때문에 우리는 그것을 제쳐두고 원래 동화의 뿌리로 돌아갔습니다.”
원래 라푼젤로 캐스팅 된 여배우 크리스틴 체노 웨스와의 인터뷰에서 라푼젤은 어느 시점에서 다람쥐가 될 예정 이었음을 알 수 있습니다. 감독으로서 그르노와 하워드는 라푼젤이 원래 동화에서 묘사 된 방식보다 덜”수동적 인”주인공과 닮았다는 것이 필수적이라고 느꼈다. “우리는 우리가 현대 관객을 위해이 영화를 만들고 있다는 것을 알고 있었고 우리는 라푼젤이 진정한 역할 모델이되기를 원했습니다. 우리는이 모든 소녀의 힘을 원했고,이 이야기를 정말로 이끌어 내려고,그래서 그녀는 아무것도 기다리지 않습니다… 그녀는 똑똑한 소녀이고,이러한 희망과 꿈을 가지고 있으며,인생에서 원하는 것을 얻을 것입니다.”얽힌의 제작은 디즈니의 마지막 공주 영화가 될 것이라는 소문에 둘러싸여있었습니다.
음성
2004 년 배우이자 가수 크리스틴 체노 웨스는 원래 라푼젤의 목소리로 캐스팅되었으며 영화는 킨의 지시에 따라 여전히 라푼젤의 제목을 붙였습니다. 이미 그 역할을 위해 대화를 녹음하기 시작한 체노 웨스는 당시 그녀의 성격에 대해”나는 라푼젤이지만 라푼젤은 다람쥐이다… 그리고 나는 내 꼬리를 내려 갈거야.”어느 시점에서 디즈니는 여배우 리즈 위더스푼을 라푼젤로 캐스팅하는 것을 고려하고있었습니다. 일부 언론 매체는 체노 웨스와 위더스푼이 실제로 타이틀 역할을 공유 할 것을보고,가디언은 위더스푼이 실제로”라푼젤의 동화 세계를 게이트 충돌 현대 소녀를 표명 할 것이라고 보도하면서.”또한 위더스푼은 영화에서 총괄 프로듀서 역할을하기위한 것이 었으며,스튜디오가 여배우가 그 역할을 받아들이도록 설득 할 수 있기를 바라면서 그녀에게 제공 한 위치입니다. 그러나 위더스푼은 결국 영화의 대본에 대한 제안에 대한 창의적인 차이로 인해 프로젝트를 종료했으며,이 프로젝트는”더 이상 리스가 원래 서명 한 영화가 아닙니다.”위더스푼의 사임 이후,라푼젤은 꽤 오랫동안 캐스트를 유지하여 영화의 이미 어려움을 겪고있는 생산을 더욱 위태롭게했습니다.이 기간 동안 캐릭터의 목소리는 합법적 인 여배우 대신”스튜디오 주변의 친구들”에 의해 일시적으로 제공되었습니다.
영화 제작자는 영화의 주인공을 음성 목록 유명 인사를 고용하지 않기로 선택했다. 그 후,감독은 라푼젤의 목소리를 찾는 희망에 젊은 여배우의 수백 오디션을 계속,그(것)들의 사이에서 브로드 웨이 연기자 이디나 멘젤,그들은 마침내 가수와 여배우 맨디 무어를 발견 할 때까지 그러나 아무도는 아주 잘 소리 없습니다. 디즈니 캐릭터를”궁극의 판타지”로 표현할 수있는 기회를 묘사 한 무어는 오랫동안 디즈니 영화의 팬이었습니다. 처음에,그 역할이 당시 크게 추구되고 있다는 지식은 그녀가 실망을 피하는 데 찬성하여 오디션을 보지 못하게했습니다. 그녀는 오디션에 그녀의 마음을 만든 후,무어는 역할을”쫓아”,두 번 오디션. 이 영화는 모두 자신의 캐릭터의 말하기와 노래 목소리를 제공하기 위해 캐스트를 필요로하는 뮤지컬이기 때문에,모든 후보는 싱어 송 라이터의 스타일로 자신이 선택한 한 곡을 수행하도록 요청했다;무어,전문 가수 자신,조니 미첼의”도와주세요”오디션. 아동 여배우 딜레이 니 로즈 스타 인은 결국 젊은 버전 라푼젤로 캐스팅되었습니다. 공동 감독 바이런 하워드에 따르면,,무어는”그녀의 목소리에이 위대한 영혼을 가지고”뿐만 아니라”이 다운-투-지구,당신이 디즈니 주인공에 대한 희망 수있는 그녀의 모든 것을 만드는 소녀 옆집 품질.”
얽힌의 캐스트에 합류하면서,무어는 처음에 영화가 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 50 번째 애니메이션 장편 영화로 예정되었다는 것을 몰랐다. 그 이후로,그녀는 감사와 함께 그녀의 무지를 받았다,설명,”나는 아마 조금 더 압력을 느꼈다 것 때문에 운이 좋은 느낌 나는 녹음 과정에가는 알고 있었다.”무어는 거의 공동 별 재커리 레비와 도나 머피와 함께 일하지,누가 플린 라이더와 어머니 고델의 목소리를 제공,각기,결코 머피를 충족하지 않고 자신의 캐릭터의 듀엣을 기록하는 데 한 번만 리바이스 만난”나는 빛을 참조하십시오”. 무어는”우리는 모두 스튜디오에서 놀고 웃고 함께 저녁 식사를 할 것”이라는 초기 기대에 반하여 공연자와 격리 될 것이라는 사실에 놀랐습니다. 무어는 시각 자료 측면에서 볼 때 거칠고 불완전한 스케치와 스토리 보드 만 제공되었지만 하워드와 그르노가”다른 모든 것을 설명해야”했기 때문에 그녀의 캐릭터가 어떻게 생겼는지 거의 알지 못했습니다. 대부분의 이미지는 무어 자신이 자신의 마음 속에 만들었습니다.
무어는 그녀가 약간의 시각 보조를 제공했기 때문에 도전으로 기록 과정을 설명,설명,”내가 떨어져 일을했다 모든 몇 스케치했다… 당신이 당신의 상상력의 깊이로 갈 수 있기 때문에 그러나 그것은 또한 재미 있었다.”그녀는 또한 라푼젤의 목소리를 만드는 것이 단순히”가자”의 과정이라고 밝혔다. 무어는 종종 감독들이 마침내 그들이 만족 한 버전을 듣기 전에 총 4 번 한 줄을 다시 녹음해야했습니다. 완성 된 영화를 처음 본 후,무어는 그녀의 목소리가”날카로운”소리를 느꼈기 때문에 자신의 공연에 실망했습니다. 작곡가에 따르면 앨런 멘켄,무어의 음악적 배경은 그녀를”함께 일하는 기쁨”으로 만들었습니다. 무어는 자신의 독창적 인 음악을 녹음하는 것과 비교하여 캐릭터에 도전하는 연습을 발견했습니다.”나는 맨디처럼 될 수 없으며 내가 원하는 방식으로 반드시 노래 할 수 없습니다.”그녀는”내 인생이 언제 시작될 것인가”를 녹음하는 것을 발견했는데,그녀가 어떤 말을 해야만 하는 속도 때문에 특히 어려웠고,멘켄과 라푼젤 자신을 그 과정을 통해 그녀를 인도하는 캐릭터로 발견했다고 인용했다.
개성과 디자인
“라푼젤과 함께 저는 엄청난 양의 그림을 그렸고,그녀에게 비대칭감을 유지하고 싶었습니다. 나는 여성의 아름다움에 관한 책을 읽었고 아름다움의 열쇠는 여성의 얼굴에 낯설다 고 말했다. 약간 떨어져 뭔가 할 필요가,일부 요소; 그것은 그녀의 코,입술,치아 또는 한쪽 눈이 다른 쪽 눈보다 높을 수도 있지만 무언가 일 수 있습니다. 라푼젤의 이빨에도,그녀가 말하는 방식에도,그녀의 이빨의 배치에는 조금 이상한 것이 있습니다.그리고 그와 같은 것들은 그녀가 더 현실적이고 진실하며 매력적이되도록 디자인되었습니다.”
— 킨,라푼젤과”여성의 아름다움”의 개념을 디자인합니다.
총괄 프로듀서 존 라세터는”라푼젤이 18 년 동안 그녀의 탑 밖에서 모험을하지 않았다는 사실에도 불구하고”당신이 라푼젤을 똑똑하고,영리하고,교육 받고,건강하고,재미있는 인간처럼 느끼게하고 싶다”고 설명했다. 에 따르면 뉴욕 타임즈,라푼젤의 성격은 그녀를 전통적인 디즈니 주인공으로부터 중요한 출발로 만들었습니다. 맨디 무어는 라푼젤이 그녀가 공주라는 사실을 크게 알지 못하는 것 외에도”자신을 돌볼 수있는”독립적 인 캐릭터이기 때문에 전형적인 디즈니 공주라고 생각합니다. 무어는 라푼젤을”보헤미안 디즈니 공주”와”르네상스 여성”이라고 묘사했습니다.
감독 애니메이터 글렌 킨 디즈니의 9 명의 노인 중 한 명인 베테랑 애니메이터 올리 존스턴의 보호 아래 라푼젤을 디자인했습니다. 존스턴은 킨에게 초기 연필 테스트 중 하나를 검토 한 후 캐릭터가 무엇을하고 있는지 단순히 애니메이션하는 것과는 반대로 라푼젤이 생각하고있는 것을 포착하라고 조언했다. 킨은”나는 결코 잊지 않았다 때리는 수신이 조언을 수신 비교,그래서 나는 사람들의 작품을 통해 그릴 때,난 정말 캐릭터의 생각의 머리에 들어가려고 노력”. 공동 감독 바이런 하워드 의 모습에서 영감을 받았습니다 아리엘…에서 디즈니의 인어 공주(1989),킨이 애니메이션 한 캐릭터. 하워드는”아리엘은 내가 그녀의 눈 뒤에 영혼이 있다고 생각한 첫 번째 인물이었다… 우리는 라푼젤과 함께 사람들이 관련 될 수있는 일종의 영혼과 깊이를 찾고자했습니다.” 한편,킨은 아리엘과 라푼젤은 자신의 꿈을 추구에서 그들을 방지 장벽을 발생하는 동안”억제 할 수없는”영혼을 공유하는 것을 관찰했다. 킨은 여성의 아름다움의 아이디어에 대한 책에서 영감을했다;이 책은”아름다움의 열쇠로”낯선”을 인용했다… 한 여자의 얼굴에.”이것을 고려하여 킨은 라푼젤을 그리는 동안 비대칭 감을 유지했으며,그녀의 얼굴에 몇 가지 미묘한 결점,특히 그녀의 완강한 이빨을 통합했습니다. 이 캐릭터는 주근깨로 그려져 그녀가이 기능을 가진 최초의 디즈니 공주가되었습니다. 킨은 그녀의”억제 할 수없는 품질”을 전달하기 위해 큰 눈을 가진 라푼젤을 설계,그녀는 또한 맨디 무어의 목소리에서 발견 된 특성. 라푼젤은 맨발로 묘사되고 무어는 그녀의 라인을 녹음하는 동안 맨발로 묘사되었습니다. 무어는 캐릭터와 자신 사이의 물리적 유사성을 관찰했지만,그녀는 라푼젤의 외모가 프로젝트에 참여하기 오래 전에 개발되었다고 주장하며 유사성을”우연”이라고 일축한다.
킨은 그의 가족 구성원들에 자신의 캐릭터를 기반으로 알려져있다;예술과 그림에 대한 라푼젤의 열정은 그의 딸 클레어의 이익에 의해 영감을했다. 클레어의 원래 그림과 그림 중 일부는 라푼젤의 탑을 장식하는 데 사용됩니다. 킨이 얽힌에서 작업하는 동안,클레어는 그의 첫 손자를 낳았다,마티스,그 모습은 유아 라푼젤에 대한 애니메이터의 영감을 역임.
머리
“머리… 영화의 가장 큰 도전 중 하나 인 것으로 판명되었습니다. 라푼젤의 갈기는 그녀의 티켓(상처를 치유하고 교통 수단으로 사용되며 소녀를 체포 자에게 상을 수여 함)이기 때문에 화면에서 실제로보아야했습니다. 그것을 만들기 위해 감독은 애니메이터가 스파게티처럼 보이는 일련의 튜브를 만들었다 고 말합니다. ‘약 1,000 개의 튜브 또는 100,000 개의 실제 머리카락입니다. 예술가는 그 튜브에서 일반적인 움직임을 얻을 수 있었다.'”
— 수 시티 저널,하워드와 그르노 인터뷰.
라푼젤은 잠자는 숲속의 미녀(1959)의 오로라 이후 첫 번째 금발 머리 디즈니 애니메이션여 주인공이었다. 컴퓨터에서 생성 된 이미지를 사용하여 라푼젤의 머리를 애니메이션하는 것은 얽힌의 개발 과정에서 가장 어려운 측면으로 간주되고있다. 에 따르면 로스 앤젤레스 타임즈,감독 애니메이터 글렌 킨 인어 공주의 아리엘,미녀와 야수의 야수(1991)및 포카 혼 타스의 포카 혼 타스(1995)를 포함하여 1989 년부터 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의”최고의 헤어 히트 곡”을 애니메이션으로 유명해졌습니다. 킨과 하워드 모두 라푼젤의 머리카락에 대해 비슷한 의견을 표명했으며,킨은 그것을”그녀가이 선물을 가지고 있다는 것을 끊임없이 상기시킨다”고 설명했다. 감독으로서 하워드와 그르노는 애니메이터들에게 라푼젤의 머리카락 모양에 대한 영감으로 사용할 많은 실사 자료와 참조를 제공했습니다. 또한,그들은 라이브 모델로 봉사하기 위해 몇 년 동안 머리를 자르지 않은 여성을 모집했습니다.
수석 소프트웨어 엔지니어 박사. 켈리 워드,헤어 시뮬레이션 전공 및 졸업생 노스 캐롤라이나 대학교,애니메이터가 70~75 피트의 머리카락을 애니메이션하는 데 도움이되는 특수 소프트웨어 개발을 담당했습니다. 워드는 실제 생활에서 캐릭터의 머리카락의 무게는 약 60 파운드이며,”실제 사람보다 더 많은 무게가 라푼젤이 영화에서 할 수있는 것처럼 쉽게 움직일 수있을 것”이라고 밝혔다. 간단하게하기 위해,애니메이터는 라푼젤에 대한보다 관리(100)에 전형적인 인간의 머리에 발견 머리의 100,000 개별 가닥의 현실적인 총을 감소시켰다. 라푼젤의 머리카락을위한 황금 금발의 독특하지만 현실적인 그늘을 얻는 것도 도전적인 애니메이터로 입증되었습니다.