de bästa erotiska filmerna genom tiderna

det var 1964 när Högsta domstolen rättvisa Potter Stewart berömt styrde mot ett obscenitetsfall som förbjöd Louis Malle ’ s the Lovers, som erbjuder den ultimata definitionen av pornografi: ”jag vet det när jag ser det.”Erotica lever upp ännu mer levande till den subjektivitetsnivån, och på film testar den de yttre gränserna för tvetydighet—så mycket att vi kanske inte ens vet när vi ser det. Så många berättelser om sexuella uppvakningar börjar med en delad kyss eller kram; en utökad blick mellan två tecken menade aldrig att vara tillsammans; en hemline eller klädesplagg några inches högre eller kortare än spotted i en betraktares dagliga liv; och till och med ett betonat ord eller fras som antyder otydlig, till och med oavsiktlig mening. Och naturligtvis, ibland är det uppenbart nog att alla märker, när en skådespelare eller skådespelerska blottar alla, brottas med en scen partner, eller simulerar intimitet under idyllisk, överdådig belysning.

allt detta är att säga att välja de bästa erotiska filmerna känns lite som att avkoda ett Rorschach-test av en författares egna aptit och intressen. Eftersom Filmer inte bara dokumenterar sexuella och romantiska fantasier, avslöjar de dem. Hur många filmgäster tittade på, säg en tonårskomedi där deras första favoritstjärna dök upp i en baddräkt, applicerade läppstift eller dök upp på en rullbana som såg ut som en attraktion? Eller befann sig fantasera om en lick av läppar eller beröring av fingrar efter en scen där två tecken bara borstade varandras kroppar? Erotica är, igen, djupt subjektivt. Som en konsekvens samlar den här listan några av de referensmoment som fångats på film, de som berörde ämnen som tidigare ansågs tabu, visade och skådespelare eller skådespelerska i en roll som uppfyllde eller förvandlade publikens förväntningar, eller helt enkelt fångade ögonblick av skönhet, passion eller sexualitet på provocerande, väckande eller transcendenta sätt. Vissa är roliga. Vissa kanske lite skrämmande. Andra frös med risk, ånger, melankoli eller irrepressibel mänsklighet. Men alla är mer än lite heta.

senaste Tango i Paris (1972)

Bernardo Bertolucci ’ s Konformisten misslyckades med att göra denna lista endast på grund av dess centrala tema – nämligen att individuell önskan förblir undertryckt, ignorerad eller överskuggad av politisk skyldighet, om inte också emotionellt och fysiskt förtryck. Men två år senare kastade filmskaparen en av de mest hyllade skådespelarna i världen för att skildra ett motsatt scenario – en man som är så besatt av tragedi att han bara kan fly till sexuell fördärv. Kontroversen över ”smör” – scenen och skådespelerskan Maria Schneiders karaktärisering av upplevelsen (av den skriptade scenen av simulerat sex, sa hon ”Jag kände mig lite våldtagen”) kommer, och kanske borde, absolut färga hur man ser föreställningarna och filmen som helhet. Men som en filmskapare som upprepade gånger utforskade sexualitet som (omväxlande) en fa-kubade, och fönster, i individers känslomässiga liv, det är fortfarande en viktig och seriöst arbete som förejordade erotik i mainstream berättande.

Emmanuelle 2 (1975)

Just Jaeckins Emmanuelle och dussintals namne copycats och imitatorer (shedding letters in her name like articles of clothing) skapade ett världsomspännande arv av 1970-talets erotik där pengade unga kvinnor reste världen, sov med vackra, anonyma partners och nonchalerade tabuerna i det så kallade ”anständiga” samhället. Men även om den konfessionella romanen som denna flaggskeppsfranchise bygger på var inte skriven av den verkliga Emmanuelle Arsan men hennes man, Emmanuelle 2 (undertexter en kvinnas glädje) gav titelkaraktärsbyrån och empowerment till skillnad från praktiskt taget någon av de andra delarna, inklusive den ursprungliga filmen. Francis Jacobetti, en fotograf för den franska erotikmagasinet Lui, var effektivt pionjär i det sexiga mjuka upplysta utseendet som blev synonymt med nudie-bilder av tiden, och på film gör han skådespelerskan Sylvia Kristel snyggare än någonsin när hon glider in och ut ur sängen med män och kvinnor, den här gången tar hon en Prot tubig i en reseskildring för libertines och de lyckliga eller orädda, tillräckligt för att tillfredsställa sina fantasier, vare sig i en poloklubb, badhus eller under en akupunktursession. Den här filmen är värt att titta på bara för film och för Pierre Bachelets drömlika musik, men varje sexscen är helt brännande het.

hungern (1983)

bara ett år efter att Paul Schrader rebranded Jacques Tourneurs kattfolk som en sexuell liknelse för post-disco-eran, gjorde Tony Scott sin regidebut med denna sexuellt laddade berättelse om, ja, det mest attraktiva vampyrparet i evigheten (David Bowie och Catherine Deneuve) försöker underlätta deras arv och livslängd i en tid av vetenskap och välstånd. Scott ramper upp stilen till elva när han skildrar Miriam (Deneuve) hitta tröst i armarna på forskaren Sarah Roberts (Susan Sarandon) medan John (Bowie) söker ett botemedel mot hans framryckande förfall. Jag är inte helt säker på att filmen sticker sin landning – uppenbarligen valde producenterna något mer öppet, om det är nonsensiskt, att lämna utrymme för en eventuell uppföljare – men den sexuella energin mellan Deneuve och Sarandon är positivt obestridlig och lämnar i sin kölvatten en av de stora lovande quandariesna i filmhistorien: om du var förslavad för evigt till en kvinna, Vilken av de två skulle du välja?

9 veckor (1986)

mycket av Adrian Lynes filmografi består av erotiskt laddade berättelser, inte alla lika framgångsrika som varandra men de flesta är distinkta och tankeväckande på sitt eget sätt. (Hans anpassning av Lolita är till exempel enligt min mening en överlägsen anpassning av Nabokovs bok.) 9 oz. i veckor känns hans uppföljning av Flashdance nästan fotgängare av samtida standarder, men könsrollspel, offentligt sex och användning av mat som afrodisiakum var alla i stor utsträckning nyheter, åtminstone inom vanlig film, När Lyne skildrade dessa handlingar med Kim Basinger och Mickey Rourke. Det som är särskilt anmärkningsvärt är hur filmen inte behandlar dessa karaktärers sexuella kemi och deras relativa hälsa som synonymt; i slutändan hävdar det inte att deras ibland överlappande dysfunktion är ett tecken på känslomässigt engagemang eller djupare kärlek, utan en tillfällig överföring och förstärkning av lust som är rik och tillfredsställande, även om det bara är på kort sikt.

grundläggande instinkt (1992)

innan Paul Verhoeven bröt sig in i Hollywood med Robocop drev han sexuella tabuer i sitt hemland Nederländerna med Turkish Delight, Spetters och The Fourth Man. Basic Instinct kändes som en provokation, testade gränserna för en publiks omfamning av melodrama och till och med läger (ytterligare drivit, till nästan parodisk effekt, med Showgirls), som Michael Douglas morddetektiv Nick Curran dras in i ett sexuellt förhållande med Sharon Stones oinhibiterade romanförfattare och mordmisstänkt Catherine Tramell. Kritiker hade rätt att påpeka hur Joe Eszterhas manus upprepade skildringar av homosexuella och bisexuella karaktärer som farliga eller mentalt instabila, men det som fortfarande är unikt, tilltalande och till och med bemyndigande är det sätt på vilket Stones Tramell unapologetically njuter av sin egen sexualitet, objektiverar sin manliga partner och utövar kontroll både in och ut ur sovrummet.

älskaren (1992)

Jean-Jaques Annaud anpassar Marguerite Duras semi-självbiografiska roman och skildrar ett förhållande mellan en tonårsflicka och en rik Kinesisk man som utvecklas och utvecklas, när de två brottas med sina önskningar och räknar med sin station och skyldigheter. Som den unga flickan (hennes enda namn i filmen) ger Jane March inte bara nubile sexualitet till deras förhållande utan en skarp kontroll över deras möten, även när karaktären kämpar för att motstå de djupare känslorna hon börjar utveckla för den stiliga äldre mannen som hon besöker varje dag efter skolan. Som” The Chinaman ” är Tony Leung Ka-fai lika vacker och smidig som Mars och erbjuder ett tilltalande porträtt av manlig sexualitet (och sensualitet) som sällan avbildades på skärmen. Marchs ohämmade sexualitet gav henne en huvudroll motsatt Bruce Willis i regissören Richard Rushs erotiska thriller Color of Night, men det var på grund av hennes lysande mänsklighet i denna bittersöta kärlekshistoria, inte bara att ta av sig kläderna, att hon fängslade publiken.

Piano (1993)

Jane Campion skrev och regisserade denna extraordinära film om en stum skotsk kvinna som heter Ada (Holly Hunter) såld till äktenskap med en Nya Zeelands gränsman (Sam Neill) bara för att falla för en skogsmästare som heter Baines (Harvey Keitel) anställd för att tillhandahålla dagarbete. Det som börjar som en berättelse om slaveri för denna kvinna blir en resa av egenmakt som Baines fynd med Ada, först för hennes piano, och senare, för fysisk tillgivenhet som växer till en djupare och djupare kärlek. Hunter ger Ada en desperat myndighet som blir mer värdig när hon börjar känna igen sin egen autonomi, och så småningom, kontroll över dessa två män förvirrad och skrämmas av henne. Beläget i en tid och plats där könsroller strikt verkställdes, Campion skapar ett erotiskt Feministiskt mästerverk som lyckas vara sexigt och materiellt samtidigt.

krasch (1996)

den enda bestående bristen på David Cronenbergs anpassning av denna J. G. Ballard roman är att den delar en titel gemensamt med en Best Picture Oscar-vinnare som tyvärr fick mer uppmärksamhet med mycket mindre att säga om människor. Cronenbergs extraordinära skicklighet med Ballards arbete är inte nödvändigtvis att göra karaktärernas fetisch för döden, och i synnerhet sex kopplat till bilolyckor, en som vi kommer eller ens borde dela. Snarare är det att han kommunicerar varför det motiverar och manipulerar dem och uppmuntrar publiken att titta inåt på de idiosynkratiska aptiterna som driver dem. Det faktum att det också har en otroligt attraktiv gjutning, inklusive James Spader, Deborah Kara Unger och Holly Hunter, i olika stadier av klädsel stelnar bara de parallella linjerna av formlighet och skönhet mellan ett glansigt fordonschassi och de mänskliga kropparna som söker tillfredsställelse i, på och runt dem.

Sex och Lucia (2001)

Writer-director Julio Medem skapade den här historien om förflutna och nutid, sex och kärlek, tydlighet och förvirring mellan Lucia (Paz Vega), hennes pojkvän Lorenzo (Tristan Ulloa) och händelserna – många sexuella eller sexrelaterade-som definierar deras förhållande. Vega Lucia tar ansvar i sitt förhållande men det finns verklig ömsesidighet eftersom de ger varandra nöje, upptäcker varandras kroppar som en fråga om muskelminne (ingen ordspel avsedd) och skapar stunder som är avgörande för deras känslomässiga liv också. När den utforskar deras sexuella, emotionella och kreativa liv, visar Medem ’ s film de många oväntade och ändå oupplösliga kopplingarna mellan sex och upplevelser som uppstår utanför intimitet, vilket driver tillväxt och förändring.

y tu Mama Tambien (2001)

innan han blev en Oscar-vinnande trailblazer regisserade och skrev Alfonso Cuaron detta intima drama om två tonåriga bästa vänner (Diego Luna och Gael Garcia Bernal) som inleder en uppenbarande resa av självupptäckt med en äldre spansk kvinna (Maribel Verdu) under sommaren före college. Fylld med massor av sex, och sex prata, förutsättningen föreslår en Penthouse forum posten kommer till liv, eller en krönika av teen hijinks. Men i stället ser Cuaron djupt in i de unga pojkarnas liv-deras sociala status, kulturella konflikter, rättigheter och oro – som de avslöjas av de möjligheter som utvecklas framför dem med den här äldre kvinnan som ursprungligen verkar återhållsam men visar sig vara mer ärlig och mogen än någon av dem, på ett sätt som visar sig raunchy, ömt och upplysande – för dem och för publiken.

Sekreterare (2002)

Mary Gaitskills skrivande är fyllt av sexuella möten som jonglerar det profana och intima, tuffa och ömma, komplexa och tydliga. Steven Shainbergs anpassning av hennes bok om BDSM-förhållandet mellan en advokat (James Spader) och hans sekreterare (Maggie Gyllenhaal) inkapslar alla dessa impulser, eftersom det hävdar att relationer med intensiv och eftertrycklig kraftdynamik kan vara lika hälsosamma och kärleksfulla som traditionella eller konventionella. Shainberg, som Cronenberg med bilar i krasch, pekar på vad som först väcker Gyllenhaals Lee i detta förhållande, men undersöker senare vad det reparerar inom en person som begår självskada-en säker och skyddande kontrollutövning. Samtidigt framhäver det tanken att” normal ” mellan två samtyckande vuxna kan vara väldigt annorlunda eftersom det är funktionellt, vårdande – samtidigt som det erbjuder lite kinkiness för att hålla saker oförutsägbara.

Otrogen (2002)

om Adrian Lyne hängde sig i melodrama, till och med skapade ett visuellt språk för imitatörer att följa när de skildrade ”erotiska” handlingar på skärmen, slog han sitt eget visuella språk (och många av de moraliska och känslomässiga lynchpins av hans tidigare filmer) med detta drama om en kvinna som börjar en utomäktenskaplig affär som förvandlar hennes tidigare lyckliga förhållande med sin man. Vad filmen berör om affärer som många andra inte gör är det faktum att Connie (Diane Lane) och Edward (Richard Gere) inte har problem innan hon ger efter för Pauls charm (Olivier Martinez) – den nyfikenheten och nyheten kan vara lika kraftfulla attraktorer som oadresserade eller djupt rotade problem. Lane tjänade Golden Globe och Oscar nomineringar för sin prestation, vilket krävde att skådespelerskan skulle utföra erotiska scener med Martinez, men mer avgörande, för att skildra den obekväma, berusande blandningen av reaktioner som Connie uthärdar efter att ha förrått sin man – rädsla, spänning, tillfredsställelse – även när hennes samband orsakar kaos och så småningom mer av Lynes gammaldags melodrama, när hon försöker befria sig.

drömmarna (2003)

årtionden efter den sista Tango i Paris anpassade Bernardo Bertolucci ”andan, men inte bokstaven” i Gilbert Adairs roman om tre unga studenter som inleder en sexuell och personlig odyssey i Paris 1968. Med Michael Pitt, Louis Garrel och dåvarande nykomling Eva Green balanserar Adairs roman trios erotiska indiskretioner med sina utvecklande konstnärliga influenser och växande politiska övertygelser, eftersom Bertolucci skapar ett nästan prototypiskt porträtt av ung vuxen ålder – det vill säga om tre fantastiskt underbara människor med mer resurser än hämningar valde att driva gränserna för deras visdom och erfarenhet. Att fånga impulserna och känslomässiga bilagor som undergräver ren libido upprepar drömmarna sanningen att ungdomar ofta slösas bort på de unga, även om det påpekar hur roligt och väckande det kan vara för tittarna att se den upptäckten utvecklas.

Kortbuss (2006)

fem år efter Hedwig och Angry Inch återvände John Cameron Mitchell med denna pansexuella ensemble odyssey som han skapade för att ”anställa sex på nya filmiska sätt eftersom det är för intressant att lämna till porr.”Till skillnad från så många andra poster i den här listan erkänner Mitchell de komplexa känslorna av kön, men kommer alltid ihåg det roliga och använder sina möten för att avslöja information om hans karaktärer, snarare än tvärtom. Det faktum att karaktärerna är förvirrade och kåta samtidigt blir ett stort plus eftersom de tar risker och utforskar delar av sin sexualitet publiken faktiskt får se på skärmen – om fiktiva, då åtminstone uttryckligen ärlig. Och dess breda utbud av olika sexuella handlingar, från autofellatio till dominans till Gruppsex, erbjuder ett oöverträffat utbud av val och livsstilar för publiken att utforska och upptäcka.

Lust, försiktighet (2007)

Ang Lee hade redan brottats med sexuell längtan maskering djupare emotionell ärlighet och identitet i 2004 med Brokeback Mountain när han bestämde sig för att göra denna NC-17 film om en högskolestudent vid namn Chia Chi (Tang Wei) under andra kinesisk-japanska kriget som går med på att förföra Mr. Yee (Tony Leung Chiu-Wai), en specialagent vars mord kommer att gynna kineserna. Där i Brokeback motstod karaktärerna och gav sig fruktansvärt för de känslor de vägrade att erkänna, blir Chia Chi ’ s ruse den ultimata prestationen för en kvinna som vill bli skådespelerska – i det här fallet en älskare som kan tillfredsställa sina sexuella och känslomässiga behov. Filmens komplicerade politiska manövrering sammanfaller i karaktärernas sexuella, och Lee arrangerar sexscenerna med en fascinerande teatralitet som understryker hur dessa individer spelar roller, uppfyller ansvar och kämpar för att behålla sina egna identiteter som närhet av kön utmanar deras objektivitet.

Jag är kärlek (2010)

Tilda Swintons eget romantiska liv, som enligt uppgift inkluderar en långvarig partner samt en älskare stationerad i en stuga strax utanför hemmet, känns som att det kan göra sitt eget erotiska drama. Visst, hennes filmografi är fylld med projekt där hon utforskar kön och sexualitet på unika, kraftfulla sätt. Luca Guadagninos I Am Love känns på många sätt lika mycket som ett kärleksbrev till Italien som Swinton, men som moderens galjonsfigur för en mäktig familj förmedlar hon den överväldigande komplexiteten hos en kvinna som drabbats av önskan om en mycket yngre man trots hennes äktenskap och hennes större åtaganden gentemot familj och arv, på ett sätt som är både tantalizing och tragiskt. Guadagnino behandlar hennes dilemma med samma typ av ömhet – och sexighet – att han sysselsätter senare i Call Me By Your Name – som han inte bara skildrar henne ge efter för denna önskan i ögonblicket men avslöjar hela spektrumet av dess innebörd som hon återvinner sin egen identitet och hennes framtid i sin explosiva kölvattnet.

helg (2011)

skriven och regisserad av Andrew Haigh, Weekend fångar inte bara spänningen i en kortsiktig tryst, men den intimitet som kan utvecklas mellan två personer även när de kanske inte söker det. När Russell och Glen koppla upp efter mötet på en gayklubb, de två män bosätta sig i en oförutsägbar, avslöjande rytm fysisk och emotionell interaktion som deras avsikter, övertygelser, och värderingar testas av närhet de känner. Som kan förväntas av den eventuella showrunner att titta, Haigh tacklar ett antal komplicerade sociologiska ämnen mitt i deras navigering av varandra och vad de tänker vara en begränsad tid tillsammans. Men det faktum att filmen inte skimp antingen på kön eller den mening som utvecklas ur en anslutning som ursprungligen håller i armlängd understryker bara fullständigheten och betydelsen som kan komma från ett sexuellt möte.

blå är den varmaste färgen (2014)

med regissören Abdellatif Kechiche vid roret dröjer legitima frågor om hur mycket av denna opus verkligen utforskar ett lesbiskt förhållande ur ett kvinnligt perspektiv och hur mycket det skämmer bort den manliga blicken (liksom var man ska dra gränsen mellan att vårda autentiska föreställningar och behandla cast och crew dåligt). Men efter Filmfestivalen i Cannes tilldelade sina högsta utmärkelser inte bara till Kechiche utan skådespelerskorna Lea Seydoux och Adele Exarchopoulous, filmens arv hedrar sitt arbete lika mycket eller mer än hans som två unga kvinnor hamnar i ett förhållande som förvandlar varandra och herdar dem genom viktiga upptäckter i deras liv. De intima scener utstrålar rå sexualitet, men också obestridliga intimitet, som vad som sker mellan två av dem är inte bara fysisk attraktion men djupt suggestiva rytmer av kärlek, ebbing och flyter, med egenheter individer utforska och lära sig om varandra, och sig själva.

tjänarinnan (2016)

Park Chan-wook gjorde redan Thirst, Stoker och den extremt f*cked-up Oldboy innan han tacklade den bona fide erotiska thriller The Handmaiden för att höja och koncentrera impulserna han flirtade med och komplicerade i de andra filmerna. I denna berg-och dalbana av sexuell besatthet, manipulation och svek, Lady/ Izumi Hideko (Kim Min-hee) dukar under för framstegen från hennes Piga Nam Sook-hee (Kim Tae-ri), och de två måste kringgå det kontrollerande inflytandet från mannen som de tror dikterar deras öde. Park-chan Wook manipulerar på samma sätt publiken som ger dem sekvenser av attraktion och fulländning mellan kvinnornas rytmer av sordid melodrama – som han senare avslöjar för att vara mer omfattande upptäckter, inte bara av lust, men äkta tillgivenhet. Liksom de bästa erotiska berättelser, tjänarinnan fångar både oemotståndliga Drifter och energier delas mellan partners samt anslutningar som tillåter relationer att uthärda, och frodas, mellan sexuella möten.

ring mig vid ditt namn (2018)

Coming of age – berättelser erbjuder bekanta, till och med tidlösa möjligheter till olika typer av personlig upptäckt-liksom ingångar för filmskapare att utforska dem på film. Luca Guadagninos anpassning av Andre Acimans roman med samma namn (skriven av James Ivory, exceptionellt skicklig för att fånga längtan) dyker lika djupt in i de känslomässiga konsekvenserna av en ung tonårings sexuella upptäckt som de fysiska och kommunicerar både värmen från Elios (Timothee Chalamet) fling med Oliver (Armie Hammer) och ämnet som binder dem före och efteråt. Filmens kärlek till dessa två vackra och olika kroppar gör att deras sexuella möten kan vara avslöjande, heta och ömma på en gång, vilket gör att publiken är övermannad, förödad och tacksam som Elio efter att deras tid tillsammans är över.