sannolikt inspirerad av Lucys namn, som härrör från lux, eller ”light”, senare versioner av sagan lägger till ögonen på hennes långa lista över missbruk. Vissa säger att hon gjorde gärningen själv för att undvika den hungriga manliga blicken och skjuta upp sin hedniska make-to-be; andra beskriver Diocletian som begår handlingen. I båda återställer Gud Lucys vision-men Diocletian råder så småningom med ett svärd i halsen (denna förnekelse är fokus för de flesta nordeuropeiska skildringar av helgonet).
kanske inspirerad av italienska renässanskonstnärers känsla för det dramatiska blev Lucys snygga ögon och mirakulösa återhämtning ett favoritmotiv. Oftast har hon visat proffering hennes fristående ögon på en tallrik, som i Francisco de Zurbar Acuberns 17th century saint Lucy (ca. 1625–30). Hon har också presenterats poising dem stolt mellan två fingrar, som i Francesco Zaganellis skildring, ca 1500, eller i gory processen att extrahera dem, som en rarified 16th century italiensk duk.
Cossas version är dock fortfarande min favorit för sin bisarra blommiga behandling av disembodied ögon och deras bärares eldiga persona. Lucy är avbildad med välvda ögonbryn, spetsade läppar, och en genomträngande bländning. År 1934 antydde den italienska konsthistorikern Roberto Longhi att målningen var en del av en dubbel altartavla beställd av Floriano Griffoni; beskyddarens fru hette Lucia. Longhi noterade också att Cossas skildring av ögonbollar som blommor härleddes från namnet Floriano. Medan detta, som många mysterier kring målningen, fortfarande inte bekräftas, är det uppenbart att denna saint Lucy utstrålar en varmblodig mänsklighet frånvarande i läskigare, surrealistiska skildringar av fristående ögon, där kvinnliga kroppar är disassocierade och dismembered. Här har hon kontroll över sin form—presenterar ögonen (tillsammans med hennes vision, och kanske till och med synvinkel) som element som ska vördas och hedras, snarare än att plockas ifrån varandra.