i sin memoar från 1999 a Cure for Gravity: A Musical Pilgrimage, Joe Jackson skriver godkännande av George Gershwin som musiker som höll en fot i den populära sfären och en i den klassiska sfären av musik. Som Gershwin, Jackson har en rastlös musikalisk fantasi som har hittat honom gränsöverskridande musikaliska genrer unapologetically, ovilliga att välja en stil och hålla sig till det. Är han Joe Jackson som uppstod 1979 som en New wave-sångare / låtskrivare som hånfullt frågar: ”går hon verkligen ut med honom?”Den reggae-influerade Joe Jackson från 1980-talet Beat Crazy? Jump blues revivalist från 1981-talet Jumpin ’ Jive? New York salsa-stil sångare av 1982s ”Steppin ’ Out”? R & B / jazzböjd Jackson från 1984s kropp & själ? Eller är han David Ian Jackson, L. R. A. M. (licentiat för Royal Academy of Music), som komponerar och dirigerar instrumental album av samtida klassisk musik som 1987-talet Will Power och 1999-talet Grammy-vinnande Symfoni nr 1? Han är alla dessa och mer.
han föddes David Ian Jackson den 11 augusti 1954 i Burton-upon-Trent, Staffordshire, England. Hans föräldrar träffades när hans far var i marinen och hans mor arbetade i familjens pub i Portsmouth på Englands sydkust. De bosatte sig ursprungligen i sin fars hemstad, Swadlincote, på gränsen till Staffordshire och Derbyshire, men när Jackson var ett år gammal flyttade de tillbaka till sin mors hemstad, och han växte upp i Portsmouth och närliggande Gosport. Hans far, Ronald Jackson, blev en plasterer. Att växa upp i arbetarklassens fattigdom, Jackson kämpade med astma, först diagnostiseras när han var tre och producera attacker som varade i tjugoårsåldern. Förhindrad från att spela sport vände han sig till böcker och så småningom Musik. Vid 11 började han ta violin lektioner, senare studerade timpani och oboe i skolan. Hans föräldrar fick honom ett begagnat piano när han var i tidiga tonåren, och han började ta lektioner och bestämde sig snart för att han ville bli kompositör när han växte upp. Han spelade slagverk i en stadsomfattande studentorkester, men hans sociala miljö accepterade mer populärmusik än klassikerna. Jackson blev intresserad av jazz och bildade en trio och började vid 16 års ålder spela piano i en pub, hans första professionella spelning.
i början av 70-talet blev Jackson ett fan av progressiv rock, särskilt av sådana brittiska grupper som Soft Machine. Under tiden, 1972, passerade han en avancerad ”s” nivå examen i musik som gav honom ett bidrag för att studera musik, och han accepterades vid Royal Academy of Music i London. I stället för att flytta till staden spenderade han sina bidragspengar på utrustning och pendlade flera dagar i veckan för att delta i lektioner medan han fortsatte att bo hemma och spela popmusik lokalt. Han bytte från att skriva klassiska kompositioner till poplåtar och gick med i ett etablerat band som heter The Misty Set, där han sjöng sin första sång på scenen. Han flyttade till ett annat etablerat band som heter Edward Bear (inte att förväxla med det kanadensiska bandet med samma namn); bestämde sig för att han liknade titelkaraktären på en TV-dockteater som heter Joe 90, började hans bandkamrater kalla honom ”Joe” och det fastnade. Efter sex månader beslutade de två huvudmännen i Edward Bear att gå i pension från musik, och med deras tillstånd tog Jackson över namnet och tog in ett par av hans vänner, sångare/gitarrist Mark Andrews (senare av Mark Andrews & The Gents) och bassist Graham Maby.
Jackson fortsatte att delta i Royal Academy, där han studerade komposition, orkestrering och piano medan han huvudämne i slagverk. Han spelade också ibland piano i National Youth Jazz Orchestra. Jackson tog examen från akademin efter tre år 1975. Då tvingades Edward Bear byta namn till Edwin Bear på grund av det mer framgångsrika kanadensiska bandet och blev sedan känt som Arms & Legs. Arms & Legs lockade mer uppmärksamhet och förvärvade ledningen, som i sin tur undertecknade bandet till MAM Records. I April 1976 släppte MAM de första armarna & Ben singel, med Andrews ” Janie ”på A-sidan och Jacksons” She ’ll Surprise You” på flip. Efter efterföljande singlar misslyckades med att kartlägga, lämnade Jackson bandet i oktober 1976 för att bli pianist och musikalisk chef på Playboy Club i Portsmouth, fast besluten att spara tillräckligt med pengar för att spela in sitt eget album och släppa det själv. I augusti 1977 spelade han sina första spelningar som ledare för Joe Jackson Band, sjunger och spelar tangentbord, med stöd av Andrews (sitter tillfälligt och snart ersatt av Gary Sanford), maby och trummis Dave Houghton. Samtidigt slutade han Playboy Club-jobbet för att bli pianist/musikalisk chef för en kabaretakt, Kaffee ’n’ Kream, som började en nationell rundtur i kölvattnet av deras triumf på TV-amatörshowen Opportunity Knocks.
Jackson turnerade med Kaffee ’N’ Kream från hösten 1977 till våren 1978, och de pengar han tjänade gjorde det möjligt för honom att flytta till London och fortsätta spela in sitt album i en Portsmouth-studio. Han började handla demoband och hördes av den amerikanska producenten David Kershenbaum, som scouting talang på uppdrag av A&M Records. Han arrangerade att Jackson skulle undertecknas till en &M i augusti 1978, varefter de omedelbart spelade in Jacksons album. Det slutfördes snabbt, och i slutet av månaden började Joe Jackson-bandet på en omfattande nationell rundtur. Trots sin klassiska utbildning och bakgrund som spelade många typer av popmusik på pubar och klubbar, hade Jackson blivit riktigt förälskad i punk/new wave-rörelsen i slutet av 70-talet i England, särskilt musikens energi och enkelhet och den uttalade tonen i texterna. Jackson hade inga problem med att integrera dessa element i sin egen musik, och om han använde new wave-etiketten som en bekvämlighetsflagga passade stilen ändå bra för honom.
i oktober 1978 släppte en&m den första Joe Jackson-singeln, ” går hon verkligen ut med honom?, ”en rytmisk ballad där sångaren funderar på varför ”vackra kvinnor” lockas till ”gorillor” och oroar sig för sin egen otillräcklighet. Skivan misslyckades ursprungligen med att kartlägga, men Jackson och hans band fortsatte att turnera i Storbritannien och började locka pressuppmärksamhet. Se Skarp Ut!, hans debutalbum, följde i januari 1979, och i Mars bröt det sig in i diagrammen, så småningom toppade längst ner på topp 40. Samma månad släppte a&m albumet i USA, och det kartlades snabbt och nådde topp 20 efter ”går hon verkligen ut med honom?”släpptes som singel i maj och blev en topp 40-hit; i September var LP: n certifierad guld i USA i Storbritannien, ”går hon verkligen ut med honom?”släpptes på nytt i juli och kartlades i augusti och gjorde topp 20. Jackson nominerades till en 1979 Grammy Award för bästa Rock Vocal Performance, man, för singeln.
Jackson turnerade mer eller mindre kontinuerligt, men hade hittat tid och inspiration att skapa en snabb uppföljning för att se skarp ut!, och hans andra LP, jag är mannen, släpptes i oktober 1979. Det var lite för tidigt för den amerikanska marknaden, där ser skarp! hade ännu inte uttömt sin körning, och medan albumet gjorde topp 40, var det en relativ försäljningsbesvikelse, med singeln ”It’ s Different for Girls” som inte kom in i Hot 100. Historien var annorlunda i Storbritannien, Där jag är mannen gjorde topp 20 Och ”det är annorlunda för Tjejer” nådde topp fem. Liksom andra punk/new wave-handlingar använde Jackson ibland reggaerytmer, särskilt på” Fools in Love ” på Look Sharp! och ”Geraldine Och John” på Jag är mannen. I maj släppte han en EP i Storbritannien inklusive ett omslag av Jimmy Cliffs reggae standard ” Ju hårdare de kommer.”Som ett erkännande av hans grupps betydelse för hans ljud fakturerades skivan till Joe Jackson-bandet.
Beat Crazy, släppt i oktober 1980, krediterades också Joe Jackson-bandet och fann att han grävde betydligt djupare i sina reggae-och ska-influenser. Det var en relativ besvikelse kommersiellt och toppade på 40-talet i både USA och Storbritannien, med sina singlar som inte lyckades kartlägga. Joe Jackson Band spelade en månadslång tur från oktober till November i Storbritannien, följt av en månad i Europa från November till December, men spelade inga datum i USA. Enligt Jackson delades bandet upp efter de europeiska datumen eftersom Houghton inte längre ville turnera. Sanford blev en sessionmusiker, medan Maby fastnade med Jackson.
Jackson, i ohälsa efter mer än två år av kontinuerlig touring, drog sig tillbaka till sitt familjehem, där han fördjupade sig i hoppblues av 40-talets stjärna Louis Jordan. Han organiserade ett nytt band i stil med Jordans Tympany 5 med tre hornspelare (Pete Thomas på altsaxofon, Raul Oliveria på trumpetoch David Bitelli på tenorsaxofon och klarinett) tillsammans med pianisten Nick Weldon och trummis Larry Tolfree, plus Maby och Jackson själv, som spelade vibbar och sjöng. Gruppen spelade en samling swing and jump blues-standarder, och det resulterande albumet, 1981-talet Jumpin’ Jive, var en hit i Storbritannien, där den nådde topp 20. I USA kämpade albumet för att komma in i topp 50, även om det skulle förutse neo-swing-rörelsen i slutet av 90-talet.
Jackson genomgick mer personliga förändringar under nästa år. Han och hans fru skilde sig, och han flyttade till New York City, där han började utforska nya musikaliska riktningar, särskilt salsa och de klassiska låtskrivarstilarna Gershwin och Cole Porter. Resultatet blev natt och dag, släppt i juni 1982, Jacksons första album som satte sitt tangentbord i centrum för sin musik. Jackson handlas new wave rock för en catchy pop-jazz-salsa-dans hybrid, och” Steppin’ Out ” blev en multi-format hit, tjäna airplay på album orienterad rock radio innan sprida sig till pop och vuxna samtida diagram, placering i topp tio runt och så småningom tjäna Grammy nomineringar för årets rekord och bästa Pop sång prestanda, manlig. Med den stimulansen, albumet nådde topp tio och blev guld, lek en andra topp 20 singel i ”Breaking Us in Two.”
Jackson avslutade natt-och dagsturen i maj 1983. Han hade blivit ombedd att bidra med en sång till Mike ’ s Murder, en film skriven och regisserad av James Bridges och starring Debra Winger. Jackson slutade skriva en handfull låtar och några instrumentala bitar som släpptes på ett soundtrackalbum i September. Tyvärr, på grund av en tvist mellan Bridges och studion som hade finansierat filmen, öppnade filmen inte förrän i mars 1984, då den hade en poäng av John Barry och bara lite av Jacksons musik kvar. Filmen var en byst på kassakontoret, men det föräldralösa soundtrackalbumet lyckades komma in i topp 100 och skapade en chart singel i Jackson-kompositionen ”Memphis”, medan ”Breakdown” fick en Grammy-nominering för bästa Popinstrumentalprestanda.
Jackson återvände i mars 1984 med Body & Soul, en uppföljning av natt och dag i stil, men med lite mer av en r&B tilt, och det var en annan kommersiell framgång, nådde topp 20 och lekade en topp 20 singel i ”Du kan inte få vad du vill (’tills du vet vad du vill).”Efter fyra månaders Body & Soul world tour avslutades i juli 1984, Jackson drog sig tillbaka; han skrev senare att turen hade varit” det svåraste jag någonsin gjorde; det kom för tidigt efter den sista, och i slutet av det var jag så utbränd att jag svor att jag aldrig skulle turnera igen.”Han återuppstod efter 18 månader i januari 1986 för en serie liveinspelningar på Roundabout Theatre i New York. Publiken var inbjudna att delta, men instruerades att hålla sina applåder när föreställningarna klipptes direkt till tvåspårig tejp. Det resulterande albumet, Big World, släpptes i mars 1986, hade en timmes körtid, vilket gjorde det till en idealisk längd för det nya CD-formatet, även om det måste tryckas på två LP-skivor med den fjärde sidan tom. Jackson genomförde ytterligare en omfattande rundtur som varade i åtta månader, och albumet tillbringade sex månader i listorna, men nådde bara topp 40.
vintern 1985 fick Jackson i uppdrag att skriva en 20-minuters poäng för en japansk film, Shijin No Ie (House of the Poet), och orkesterstycket spelades in med Tokyo Symphony Orchestra. Han anpassade den till” Symphony in One Movement ” och lade till några andra instrumentstycken för att skapa sitt nästa album, 1987s Will Power, hans första skiva för att återspegla hans klassiska bakgrund. Jacksons ökande önskan att inkludera klassiska element i sitt populära arbete och att utfärda ”seriösa” kompositioner tenderade att sätta honom i ett ingenmansland, där rockkritiker för det mesta föredrog att han höll sig till popbaserad musik, medan klassiska kritiker helt enkelt ignorerade honom.
medan han stannade utanför vägen hade Jackson två album som släpptes 1988. I maj utfärdade han dubbelskivan Live 1980/86, som nådde topp 100. I augusti kom hans swing-stil soundtrack till Francis Ford Coppola film Tucker: mannen och hans dröm; albumet fick en Grammy-nominering för Bästa Album med original Instrumental Bakgrundspoäng skriven för en Film eller TV. Hans nästa LP, släppt i April 1989, var Blaze of Glory, en annan blygsam säljare som toppade bara i topp 100 trots radiospel för singeln ”Nineteen Forever.”Jackson, som kände att albumet var en av hans bästa ansträngningar och turnerade mycket för att stödja det, blev besviken över både den kommersiella reaktionen och hans skivbolags brist på stöd. Han skilde sig med en&M, som omedelbart släppte 1990-samlingen Steppin ’ Out: Det allra bästa av Joe Jackson, en topp tio hit i Storbritannien
Jackson skrev sin tredje film poäng för 1991 Queens Logic; ingen soundtrack album utfärdades. Signering till Virgin Records, släppte han sitt nästa album, skratt & Lust, i April 1991. Här, han uttryckte en del av sin frustration med skivbranschen i den lämpligt catchy, 60-stil ”hitsingeln,” medan den socialt medvetna ”uppenbara Song” och en slagverk fylld cover av Fleetwood Macs ”Oh Well” lockade radio uppmärksamhet. En annan världstur sträckte sig från maj till September, varefter Jackson inte hördes från rekord i tre år. Under tiden skrev han musik för två filmer, den interaktiva filmen Jag är din man (1992) och funktionen tre av hjärtan (1993), varav ingen producerade soundtrackalbum med hans musik. Han dök upp igen i skivbutiker i oktober 1994 med nattmusik, ett lågmäld album som försökte smälta samman hans pop och klassiska stilar, inklusive instrumentaler och gästsång av M Excepire Brennan från Clannad. Jackson lämnade nästa Virgin och undertecknade Sony Classical, en etikett som mer accepterar hans musikaliska ambitioner. I September 1997 släppte Sony Heaven & helvete, en sångcykel som visar de sju dödliga synderna, faktureras till Joe Jackson & vänner; vännerna inkluderade folkpop sångare Jane Siberry och Suzanne Vegaoch operasångare Dawn Upshaw. Albumet nådde nummer tre i Billboards klassiska Crossover-diagram, och en rundtur gick från November till April 1998.
Jackson arbetade med två projekt i slutet av 90-talet, som båda dök upp i oktober 1999. Sony Classical gav ut sin Symfoni nr 1, som inte spelades av en orkester utan av ett band av jazz-och rockmusiker inklusive gitarrist Steve Vai och trumpeter Terence Blanchard, och det vann 2000 Grammy Award för bästa Popinstrumentalbum. Och publishers Public Affairs kom ut med Jacksons bok, A Cure for Gravity: A Musical Pilgrimage, där han skrev om sin kärlek till musik och berättade om sitt liv från hans födelse fram till hans framväxt som en offentlig person i slutet av 70-talet. Med sin historia uppdaterad skrev han: ”så jag gör fortfarande musik, inte längre en popstjärna-om jag någonsin verkligen var-men bara en kompositör, vilket är vad jag ville vara i första hand.”
efter att ha släppt endast semi-klassiska verk på sina tidigare tre inspelningar, ansågs Jackson ha övergivit pop / rockmusik helt, men de första åren av det 21: a århundradet hittade honom i en rörelse av aktivitet, mycket av det återvände honom till popvärlden. I juni 2000 utfärdade Sony Classical sommaren i staden: Live in New York, ett album från en konsert i augusti 1999 som innehöll honom som spelade piano och sång, endast backad av Maby och trummis Gary Burke, framför några av hans gamla låtar tillsammans med omslag av låtar av Lovin’ Spoonful, Duke Ellingtonoch Beatles. Fyra månader senare kom Night and Day II, en ny uppsättning låtar i andan av hans mest populära inspelning. Turnerade för att marknadsföra albumet i Europa och Nordamerika från November till April 2001 spelade Jackson in konsertskivan två regniga nätter: Bo i Seattle & Portland, släppt i januari 2002 på sin egen Great Big Island-etikett. (Albumet gavs ut på nytt av Koch 2004.)
senare 2002 återförenades Jackson med de ursprungliga medlemmarna i Joe Jackson Band-Graham Maby, Gary Sanford och Dave Houghton-för att spela in ett nytt studioalbum, Volym 4, släppt av Restless/Rykodisc i mars 2003. De inledde därefter en world tour som löper fram till September 2003 som resulterade i live-albumet Afterlife, utfärdat i mars 2004. Under tiden användes hans inspelning av” Steppin’ Out ” i en tv-reklam för Lincoln Mercury automobiles, och han gjorde filmen Det största spelet som någonsin spelats för en 2005-release. Jackson släppte ett nytt studioalbum, regn, 2008, följt av 2011-talet Live Music: Europe 2010, som spelades in live i Europa under hans 2010 Joe Jackson Trio tour med Dave Houghton och Graham Maby.
under 2012 släppte Jackson Duke Ellington hyllningsalbum The Duke. Även om han var en långvarig fan av den legendariska jazzpianisten och bandledaren, ville Jackson inte att hans hyllning skulle följa det vanliga vördnadsfulla tillvägagångssättet, och istället filtrerade han dessa tidlösa kompositioner genom olika oväntade rytmer, arrangemang och musikaliska parningar, inklusive en duett med punk ikon Iggy Pop på ”det betyder inte en sak (om det inte har det Swing).”År 2015 tog ett annat ambitiöst projekt från Jackson; albumet Fast Forward hittade honom spela in i fyra städer med fyra olika uppsättningar musiker, där var och en fångar en annan aspekt av låtskrivarens musikaliska personlighet. Som en del av Record Store Day 2017 släppte Jackson singeln ”Fools in Love” med stöd av ”Music to Watch Girls By”, som inte släpptes liveinspelningar med hans trio från 2010. Joe Jackson och hans band-gitarristen Teddy Kumpel, basisten Graham Maby och trummisen Doug Yowell-turnerade i USA i mitten av 2018. Efter den sista showen av touren, i Boise, Idaho, gick Jackson och hans ackompanjatörer omedelbart in i Boises Tonic Room-inspelningsstudio och ville börja arbeta med sitt nästa album medan de fortfarande var skarpa från regelbunden gigging. Det resulterande albumet, Fool, släpptes i januari 2019.