om du besökte Cap d ’ Antibes förra sommaren och befann dig vandra längs vattnet på natten, finns det en anständig chans att du stötte på 39-årige Anthony Gonzalez som började sin dag och stirrade på månen studsar från havet. Medan han tillbringade sommaren i sin hemstad började M83-låtskrivaren och bandledaren (som delar sin tid mellan Los Angeles och Frankrike) sina dagar bakåt, stiger på kvällen och börjar sin dag med en promenad runt den öde semesterorten.
Gonzalez decamped till Frankrike i 2018 för att undkomma trycket i sin karriär som M83. Efter den kommersiella och kritiska besvikelsen av Gonzalezs 2016—release—Junk-och dess efterföljande rundtur behövde bandledaren en paus så att han kunde ta reda på vad som var nästa för M83. Det visade sig vara Digital Shades Vol. 2, en uppföljning av en ganska ambient and textural 2007 release. Gonzalez flyttade av nödvändighet, för efter Junk and its tour kände han sig Tom, lite trasig och besviken över de kommersiella aspekterna av musik. I hans ögon är DSVII ett no-stakes-företag, en återställning för en artist som försöker återupptäcka varför han gillar att göra musik, ändå.
”att arbeta med digitala nyanser är alltid ett sätt att rensa mig själv”, förklarade Gonzalez för VICE. ”Jag avslutade bara en stor tur för skräp, mycket arbete för Cirque du Soleil, och jag behövde göra något för mig själv. Jag behövde vara lite självisk.”
att göra albumet var en release för Gonzalez, och resultaten på DSVII och dess medföljande film är svindlande. Det är en underbar skiva, täckt i de frodiga synthesizersna M83 är känd för, men teatrarna är avskalade och det som finns kvar är ett fönster i vad som inspirerar och påverkar konstnären. Den pulserande cembalo och haunted choir på ”Hell Riders” minns de episka och djärva poängen med stor budget 80-talets biograf, medan det kärlekströtta pianot och nästan sackarinharmoniserande synthesizer på ”Åh ja du är där, varje dag” är lika delar infomercial och blödande hjärta ballad.
Gonzalez tillbringade sommaren 2018 med att skriva varje kväll i tre månader, innan han demoade de efterföljande spåren med M83-bandmedlemmen Joe Berry. Han tillbringade de följande månaderna i studion och slutförde DSVII i en lågtrycksmiljö, den typ av utrymme som inspirerade Gonzalez att känna sig bekväm nog för att börja arbeta med sitt nästa M83-popalbum. Ut September 20, DSVII är en lugn stund i M83 högljudda Diskografi, men då och då dessa pauser är nödvändiga. Festivalstadierna och resebussarna kan vänta. Vi pratade med Gonzalez om varför detta album är både ny mark för M83 och en återgång till sina rötter.
VICE: ’Vol. 1 ’ är i den ursprungliga Digital Shades release, men var planen alltid att göra en uppföljare?
Anthony Gonzalez: den första, för att vara ärlig, var ett album som jag gjorde helt enkelt för att uppfylla ett skivbolagsavtal. Jag fuskade lite, antar jag. Livet blir riktigt tufft för alla—artister, någon, verkligen. Det finns en hel del konkurrens och du måste kämpa dig igenom djungeln. Det finns fler och fler utgåvor varje dag-samma sak för bio också. Det är verkligen svårt att existera som konstnär.
istället för att försöka existera med ett riktigt album, göra marknadsföring och turnera, ville jag bara inte existera med det här albumet. Jag ville göra något konstigt och konstigt att ingen förmodligen kommer att gilla så mycket . Jag ville bara göra ett album och inte hantera trycket att svara på för många frågor i intervjuer, göra kampanjer, göra foton, allt detta. Jag ville bara göra något enkelt som kom från mitt hjärta som kanske kommer att beröra vissa människor. Jag ville inte ha trycket att släppa ett popalbum.
det är nästan som att jag inte vill tävla längre. Jag är 39 år gammal nu. Att vara musiker blir riktigt, riktigt svårt. Folk köper inte riktigt album längre. Många artister släpper bara singlar eftersom det är ett enkelt sätt att komma runt saker. Jag vill inte spela spelet längre – åtminstone inte än.
kanske kommer jag när jag lägger ut ett annat riktigt album, men dessa dagar vill jag bara att folk ska glömma mig och min tidigare framgång—skynda dig, vi drömmer och ”Midnight City.”Jag har fortfarande ambitionen att släppa ett riktigt bra album som tar människor på en resa. Jag tror att det är vad jag gjorde här.
det är den knepiga delen. Försöker återställa förväntningarna medan du fortfarande engagerar dig med din publik.
Ja! Jag är så trött på förväntningarna. Jag hade verkligen svårt med skräp. Jag tror att det inte levde upp till förväntningarna från mina fans, och kanske har jag fel, men så kände jag mig. Jag vill inte pressa mig själv för mycket med min musik. När jag började var det ett nöje. Jag skulle alltid gå in i studion med ett leende på mitt ansikte. Om så inte är fallet längre vill jag inte fortsätta kämpa för framgång.
kan du prata lite om den medföljande filmen? Din musik är alltid filmisk, men hur är det med det här albumet i synnerhet lämpar sig för filmupplevelsen?
det här albumet är fullt av damm. Jag ville att det skulle låta gammalt, trasigt och ofullkomligt. Jag behövde någon form av visuell referens för att följa med de gamla sakerna jag kände. Bertrand Mandico är en regissör som jag verkligen fascineras av. Han och min bror är två av konstnärerna i Frankrike som försöker föreslå en annan biograf för människor. Jag gillar att de tar risker.
på ett sätt tar jag många risker med att släppa det här albumet. Det finns ingen poplåt, det finns ingen singel. Det var viktigt för mig att hitta rätt alter ego för att arbeta med det visuella. Bertrand var perfekt, han älskar risker. Han är verkligen underjordisk men har stora ideer. Hans estetik är mycket ren och mystisk. Han har kunnat berätta en riktigt konstig historia med bilder som inte riktigt passar in i vårt moderna samhälle, vilket jag älskar.
du ser DSVI och DSVII som en separat del av din Diskografi. Vad skiljer dem från resten av dina album och hur engagerar du dig fortfarande med dem under M83 moniker?
de är olika eftersom det finns mindre tryck. När jag släpper ett album och ska turnera vill jag få folk att dansa och röra på sig. Vi spelar många festivaler eftersom det är en del av spelet. Jag vill att folk ska känna den stora helgfesten när de hör min musik. Det kommer inte att vara fallet med digitala nyanser. Det är ett mycket mer själviskt album. Det är nästan en annan katalog.
men med den här var det en annan dimension till den. Det fanns mer ambition. Jag ville verkligen behaga mig själv. Jag vet att genom att glädja mig själv kommer jag att kunna behaga några av mina fans.
det kan också vädja till fler av dina fans före”Midnight City”.
jag tror det. Men allt är fantastiskt. När vi spelar på festivaler och går in i ”Midnight City” reagerar publiken varje gång. Det är verkligen fantastiskt. Jag anser mig mycket lycklig att jag har kunnat göra ett album som framgångsrikt med några mycket stora låtar. Det är fantastiskt och jag är väldigt, väldigt tacksam men jag vill inte heller att folk ska tro att det är det enda jag är bra på. Att skapa ”Midnight City” var en fantastisk och givande upplevelse. Jag tjänade också riktigt bra pengar. Det gjorde det möjligt för mig att arbeta med mer underjordiska projekt. Men jag vill också att folk ska glömma ”Midnight City” lite också. Jag vill inte att folk förväntar sig en till. Jag är inte redo för det. ”Midnight City” var en jävla olycka. Det är tur.
visste du när du gjorde ”Midnight City” att det åtminstone skulle vara något annorlunda för dig?
det var verkligen svårt att förutsäga. Jag visste att det var en bra låt, men det överträffade bara våra förväntningar med mycket. Vi hade en känsla om det albumet i allmänhet. Vi visste att det var ett bra album, uppriktigt. Vi lägger mycket ansträngning på det. Men det är inte annorlunda än skräp, vilket inte lyckades. Det är spelet du måste spela när du gör album. Ibland släpper du musik vid rätt tidpunkt och du har tur. Andra gånger är du inte. Det är rättvist nog. För det här albumet ville jag inte bry mig om att lyckas, antar jag.
eftersom ditt senaste riktiga album inte var särskilt väl mottaget, kliar du alls för att bevisa dig själv igen som poplåtskrivare?
jag jobbar för närvarande på ett nytt album som kommer att ta mig på tur. Det är redan i avancerade stadier och jag hoppas att vi kan släppa det ganska snart. Men jag är fortfarande redo att släppa popalbum. Jag vill inte att folk ska tro att jag är för gammal för det här . Nej, Jag vill fortfarande spela live, Jag vill fortfarande ge människor känslor och få dem att dansa. Jag vill fortfarande känna något på scenen. Så det står på kalendern.
vad sägs om processen är du lyckligast med nu när du har slutfört DSVII?
det finns många blandade känslor. På ett sätt känner jag mig som att den yngre generationen (inklusive mig själv) alltid spenderar tid på sociala medier. Nu är allt tillgängligt. Det finns 10 nya album som kommer ut varje dag! Det är verkligen svårt att hålla jämna steg. Vi glömmer fantastiska låtar hela tiden. För mig, när jag skrev detta album i tre månader, fyllde jag mig med den gamla konsten jag fortfarande älskar. Jag var rädd för att glömma det förflutna, rädd för att bli gammal, och det här albumet var ett sätt för mig att återansluta med de äldre artisterna och mer vintageljud. Människor experimenterade verkligen och innoverade.
alla slags ljud samma nu, alla söker efter samma ljud. Alla använder samma verktyg, och jag föraktar det. Även om det finns fantastiska artister idag, går de vilse i massorna oftare än inte. Jag tycker att det är ganska ledsen och skrämmande, så istället för att vara öppen för framtiden, Jag gillar att vara öppen för det förflutna.
Hur fortsätter du framåt då?
jag gör bara. Jag matar mig från gamla saker men håller mig på något sätt aktuell och modern. Det kanske inte är uppenbart med det här albumet, men kanske kommer det att vara med nästa. Jag vill inte låta som en gammal kille som är upprörd över samhället, men jag är lite. Jag tror att det förändras lite snabbt och det är orättvist. Konstvärlden är överbefolkad.
men jag tycker också att det är bra att du har tillgång till allt. Jag önskar bara att vi skulle vara lite mindre själviska ibland och försöka använda mindre saker i vår kampanj, med Instagram och allt detta. Det är viktigt att komma ihåg att det fanns artister som gjorde stora saker och vi måste hylla dem.