Více verzí v různých formátech nebo locationsEdit
na Začátku 20. století to stalo se obyčejné pro gramofon gramofonové nahrávací společnosti, aby zpěváci nebo hudebníci „kryt“ komerčně úspěšný „hit“ naladit záznamem verzi pro jejich vlastní label v naději, že vydělávat na melodii úspěch. Například, není Ona Sladká byl propagován v roce 1927 Eddie Cantor (na jevišti) a Ben Bernie a Gene Austin (na záznamu), byl repopularized prostřednictvím populárních nahrávek Pan Goon Kosti & Pan Ford a Pearl Bailey v roce 1949, a později ještě oživil jako 33 1/3 a 45 RPM záznamy Beatles v roce 1964.
Protože malá propagace či reklamy bylo provedeno v prvních dnech rekordní produkce, jiná než na místní hudební sál nebo obchod s hudbou, průměrný kupující kupní nový rekord obvykle požádal o melodii, ne umělec. Záznam distribuce byla vysoce lokalizované, tak místně populární umělec může rychle zaznamenat verzi hit z jiné oblasti a dosáhnout publikum, než verze, kterou umělec(y), který jako první představil naladit v určitém formátu—“původní“, „úvodní“, nebo „popularizační“ umělce—byl široce dostupné a vysoce konkurenční nahrávací společnosti byly rychle využít těchto faktů.
Soupeře prodejen a popularizoval recordingsEdit
To se začalo měnit v pozdní 1930, kdy rostoucí rekord-kupovat veřejnost začala, včetně mladší věkové skupiny. Během éry Swingu, když bobby soxer hledal nahrané melodie, říct „V Náladě“, typicky chtěla verze popularizoval své oblíbené umělce(y), např. Glenn Miller verzi (na RCA Victor je levnější Bluebird štítku), ne někoho jiného (někdy prezentovány na dražší nahrávací společnost label). Tento trend byl označen bedlivě mapovat rekordní prodeje jednotlivých umělců, není jen hit melodie, hudební průmysl je Hit Přehlídky. Ze zvukových komerčních důvodů však nahrávací společnosti stále nahrávaly různé verze melodií, které se dobře prodávaly. Většina diváků až do poloviny padesátých let stále slyšela své oblíbené umělce hrát živou hudbu na jevišti nebo prostřednictvím rádia. A protože rozhlasové pořady byly z velké části zaměřeny na místní publikum, pro umělce v jedné oblasti bylo stále vzácné oslovit masové publikum. Také rozhlasové stanice měly tendenci obstarávat široké publikum, takže umělec V jednom duchu nemusí být vysílán na jiných stanicích zaměřených na stanovené publikum. Populární verze jazzových, country a západních nebo rytmických a bluesových melodií a naopak byly časté. Vezměme si Mack nůž (Die Moritat vom Mackie Messer): toto bylo původně z Bertholta Brechta z roku 1928 Die Dreigroschenoper. To byl propagován v roce 1956 záznam Hit Parade instrumentální melodie, Moritat, pro Dick Hyman Trio, také zaznamenal Richard Hayman & Jan. srpna, ale zasáhla také pro Louis Armstrong 1956/1959, Bobby Darin, 1959, a Ella Fitzgerald, 1960, jako vokální verze Mack The Knife.
Evropské Rádio Lucembursko, stejně jako mnoho komerčních stanic, také prodávalo „air time“; takže nahrávací společnosti a jiní si koupil vysílací čas na podporu své umělce, nebo produkty, čímž se zvyšuje počet zaznamenaných verzích melodii, pak je k dispozici. Přidejte k tomu skutečnost, že mnoho rozhlasových stanic byly omezeny v jejich povolených „needle time“ (množství nahrané hudby jim bylo dovoleno hrát), nebo byly upraveny na výši místních talentů měli podporovat v živé vysílání, stejně jako u většiny národních stanic, jako je BBC v BRITÁNII.
Pobídky, aby se duplicitní nahrané verze songEdit
V USA, na rozdíl od většiny zemí, vysílání platit poplatky autorům a vydavatelům. Umělci nejsou placeni licenčními poplatky, takže existuje motivace nahrávat četné verze písně, zejména v různých žánrech. Například, King Records často i rhythm and blues a country and western verze novinka písně jako „Dobré Ráno, pane Soudce“ a „nejdou ty krví Podlité Oči se na Mě“. Tato tradice byla rozšířena, když se rytmické a bluesové písně začaly objevovat na žebříčcích populární hudby.
V počátcích rock and roll, mnoho melodií původně zaznamenané R&B a country muzikanti ještě byly re-zaznamenaný ve více populární žíly od jiných umělců s více tónovaný-down styl nebo profesionální lesk. To bylo nevyhnutelné, protože rozhlasové stanice se zdráhaly hrát formáty mimo vkus cílové skupiny. Zdaleka nejpopulárnější styl hudby v polovině 1950 / mid-1960 byl ještě profesionální světelný orchestr, proto populární nahrávací umělci hledali tento formát.Pro mnoho puristů tyto populární verze postrádaly syrovou zemitost původních představujících umělců.
Většina neměla sláva, že vzpurný dospívající dožadoval, ulice důvěryhodnost — rock and roll hudby; většina byla provedena, a některé byly napsány, černá umělců není slyšet v populární masové zábavy trzích. Většina rodičů považovala bowdlerizované populární cover verze za chutnější pro masové publikum rodičů a jejich dětí. Umělci cílení na bílé většinové rodinné publikum byli přijatelnější pro programátory na většině rozhlasových a televizních stanic. Písničkář Don McLean nazval cover verzi „rasistickým nástrojem“. Mnoho rodičů v 50. a 60. letech, ať už úmyslně rasistických nebo ne, se cítilo hluboce ohroženo rychlým tempem sociálních změn. Měli, z větší části, Sdílená zábava se svými rodiči způsoby, jak se jejich děti zdráhaly dělat. Jukebox a přehrávač osobních rekordů byly stále relativně drahé kusy strojů — a přenosné rádio velkou novinkou, umožňující truculentním teenagerům se vypnout.
melodie zavedením nebo“ originálními „umělci na trhu, kteří se stali úspěšnými na hitparádách masového publika, se nazývají crossovery, protože „přešli“ z cíleného country, jazzového nebo rytmického publika. Taky, mnoho písní původně nahraných mužskými umělci bylo znovu nahráno umělkyněmi, a naopak. Taková krycí verze se také někdy nazývá křížová krycí verze, mužský kryt nebo ženský kryt. Mimochodem, až do poloviny 1930 mužských zpěváků často zpívali ženské texty k populárním písním, ačkoli to rychle vybledlo poté, co to bylo považováno za dekadentní v nacistickém Německu. Některé písně jako „If Only for One Night“ byly původně nahrány umělkyněmi, ale byly pokryty převážně mužskými umělci.
přepracování neanglických melodií a textů pro anglosaské trhy bylo kdysi populární součástí hudebního průmyslu. Například, v roce 1954 celosvětový hit Happy Wanderer byl původně Der fröhliche Poutník, k tomu musí být přidány Hymne a l ‚ amour, Mutterlein, Volare, Seeman, „Quando, Quando, Quando,“ L ‚ amour est bleu, atd.