Herbie Hancock bude vždy jednou z nejuznávanějších a nejkontroverznějších osobností jazzu-stejně jako jeho zaměstnavatel / mentor Miles Davis byl, když byl naživu. Na rozdíl od Milese, který pokračoval neúnavně a nikdy se ohlédl, téměř do samého konce, Hancock má snížit kličkuje vpřed, cestu, pendluje mezi téměř každý rozvoje v elektronické a akustické jazz a R&B v průběhu poslední třetiny 20. století a do 21. I když domácí vězení v Bill Evans a schopen absorbovat blues, funk, gospel, a dokonce i moderní klasické vlivy, Hancock na klavír a keyboard hlasy jsou úplně jeho vlastní, s jejich vlastní urbane harmonické a komplexní, zemité rytmické podpisů — a mladí klavíristé policajt jeho olizuje neustále. Studoval inženýrství a vyznávání lásky gadgets a tlačítka, Hancock byl dokonale hodí pro elektronické věku; byl jedním z prvních mistrů Rhodos elektrické piano a Hohner clavinet, a bude pole stále rostoucí sbírku syntezátorů a počítačů, na jeho elektrický data. Přesto jeho láska pro klavír nikdy ubýval, a to i přes jeho potulný činnosti po hudební mapě, jeho klavírní styl i nadále vyvíjet do tvrdší, někdy více složité formy. Je stejně doma, když obchoduje s riffy s kouřící funkovou kapelou, jako komunikuje s prvotřídní rytmickou sekcí post-bop-a to pohání puristy na obou stranách plotu po zdi.
převezme na klavír v sedmi letech, Hancock rychle stal se známý jako zázračné dítě, sóla v prvním pohybu Mozart piano concerto s Chicago Symphony ve věku 11 let. Po studiích na Grinnell College byl Hancock pozván Donaldem Byrdem v roce 1961, aby se připojil ke své skupině v New Yorku, a zanedlouho mu Blue Note nabídl sólovou smlouvu. Jeho debutové album, Takin ‚Off, skutečně vzlétl poté, co Mongo Santamaria pokryl jednu z písní alba,“ Meloun muž.“.“V Květnu 1963, Miles Davis požádal ho, aby se připojil k jeho kapele v době Sedm Kroků do Nebe sezení, a zůstal tam po dobu pěti let, výrazně ovlivňující Mil se vyvíjí směrem, uvolnění jeho vlastní styl, a na Míle návrh, převod na elektrické piano Rhodes. V této časové rozpětí, Hancockova sólová kariéra také rozkvetla na Blue Note, nalil tam stále sofistikovanější skladby jako „Maiden Voyage“, „Cantaloupe Island“, „Sbohem Dětství“ a vynikající „Mluvit Jako Dítě.“Hrál také na mnoha nahrávkách východního pobřeží pro producenta Creeda Taylora a poskytl průkopnické skóre filmu Michelangela Antonioniho Blow Up, což postupně vedlo k dalším filmovým úkolům.
opustil Davis kapely v roce 1968, Hancock zaznamenány elegantní funk album, Fat Albert Rotunda, a v roce 1969 vytvořil sextet, který se vyvinul do jednoho z nejvíce vzrušující, progresivní jazz-rockové skupiny éry. Teď hluboce ponořen v elektronice, Hancock dodal syntezátor Patrick Gleeson, aby jeho Echoplexed, fuzz-wah-šlapal elektrické piano a clavinet a nahrávky stal spacier a složitější rytmicky a strukturálně, vytváření své vlastní rohu avant-garde. Do roku 1970 všichni hudebníci používali anglická i Africká jména (Herbie byl Mwandishi). Bohužel, Hancock se musel rozpustit kapelu v roce 1973, když došly peníze, a studoval Buddhismus, dospěl k závěru, že jeho konečným cílem by mělo být, aby se jeho publikum šťastné.
dalším krokem pak byla úžasná funková skupina, jejíž první album Head Hunters se svým Sly Stone ovlivněným hitem „Chameleon“ se stalo do té doby nejprodávanějším jazzovým LP. Teď manipulaci všechny syntezátory sám, Hancock je silně rytmický doprovod často se stal součástí rytmické sekce, kynuté přestávky starého urbana harmonie. Hancock nahrál v 70. letech několik elektrických alb převážně nadstandardní kvality, následoval špatný obrat v diskotéku kolem konce desetiletí. Mezitím Hancock odmítl opustit akustický jazz. Po one-shot reunion z roku 1965 Miles Davis Quintet (Hancock, Ron Carter, Tony Williams, Wayne Shorter, s Freddie Hubbard sedí v na Míle daleko) v New Yorku v roce 1976, Newport Jazz Festival, šli na turné v následujícím roce jako V. S. O. P. v blízkosti-univerzální pozdravovat srazech se ukázalo, že Hancock byl stále velryba pianista; že Miles ‚loose mid -‚ 60s post-bop směr byl daleko od strávil; a že čas pro neo-tradiční oživení byl blízko, konečně přináší ovoce v 80. letech s Wynton Marsalis a jemu podobní. V. S. O. P. i nadále držet sporadické srazy přes 1992, i když smrt nepostradatelný Williams v roce 1997 obsadil mnoho pochybností o tom, zda tato setkání budou pokračovat.
Hancock pokračoval v jeho proměnný způsoby, jak v 80. letech: bodování MTV hit v roce 1983 s scratch-řízený, proto-průmyslové singl „Rockit“ (doprovázen výraznými video); zahájení vzrušující partnerství s Gambijský kora virtuózní Foday Musa Suso, která vyvrcholila v kyvné 1986 živé album Jazz Africe; skóre filmu; a hraní na festivalech a turné s Marsalis bratři, George Benson, Michael Brecker a mnoho dalších. Po jeho roce 1988 techno-pop album, Perfektní Stroj, Hancock vlevo Columbia (jeho vydavatelství od roku 1973), podepsal smlouvu s Qwest, že přišel prakticky nic (s výjimkou Hold Mil v roce 1992), a konečně dohodl s Polygram v roce 1994 na záznam jazz pro Vervou a vydání pop alba na Rtuť. No do mladého středního věku, Hancock zvědavost, všestrannost a kapacitu pro růst nejevil žádné známky vyblednutí, a v roce 1998 vydal Gershwin ‚ s World. Jeho zvědavost s fúzí elektronické hudby a jazzu pokračovala s budoucností 2001 2 Future, ale také pokračoval ve zkoumání budoucnosti přímého současného jazzu s možnostmi 2005. V roce 2007 vyšlo zajímavé album jazzových úprav skladeb Joni Mitchell s názvem River: The Joni Letters. V roce 2010 Hancock vydal své Představte si Projekt, album, které bylo nahráno v sedmi zemích a představoval řadu spolupracovníků, včetně Dave Matthews, anoushku, ať Shankar, Jeff Beck, Náčelníci, John Legend, Indie.Arie, Seal, P!NK, Juanes, Derek Trucks, Susan Tedeschi, Chaka Khan, K ‚ naan, Wayne Shorter, James Morrison a Lisa Hannigan. Byl také jmenován kreativním předsedou nové losangeleské filharmonie. ~ Richard S. Ginell