Herbie Hancock vil altid være en af de mest ærede og kontroversielle figurer i byen-ligesom hans arbejdsgiver/mentor Miles Davis var, da han levede. I modsætning til Miles, der pressede ubarmhjertigt fremad og aldrig kiggede tilbage indtil nær slutningen, har Hancock skåret en siksaksende fremadsti, der skifter mellem næsten enhver udvikling inden for elektronisk og akustisk Jas og R&B i løbet af den sidste tredjedel af det 20.århundrede og ind i det 21. århundrede. Selvom han er grundlagt i Bill Evans og i stand til at absorbere blues, funk, gospel og endda moderne klassiske påvirkninger, er Hancocks klaver — og keyboardstemmer helt hans egne, med deres egne urbane harmoniske og komplekse, jordiske rytmiske signaturer-og unge pianister stripper konstant hans slikker. Efter at have studeret teknik og påstået at elske gadgets og knapper, Hancock var perfekt egnet til den elektroniske tidsalder; han var en af de tidligste mestre for Rhodes electric piano og Hohner clavinet, og ville felt en stadigt voksende samling af synteser og computere på hans elektriske datoer. Alligevel aftog hans kærlighed til flyglet aldrig, og på trods af hans peripatetiske aktiviteter rundt om det musikalske kort, hans klaverstil fortsatte med at udvikle sig til hårdere, stadig mere komplekse former. Han handler lige så meget hjemme med riffs med et rygende funk-band, som han kommunikerer med en verdensklasse post-bop — rytmesektion-og det driver purister på begge sider af hegnet op ad væggen.
efter at have taget klaveret op i en alder af syv, blev Hancock hurtigt kendt som et vidunderbarn, solo i første sats af en klaverkoncert med Chicago Symphony i en alder af 11 år. Efter studier på Grinnell College blev Hancock inviteret af Donald Byrd i 1961 til at slutte sig til sin gruppe i Ny York City, og inden længe tilbød Blue Note ham en solokontrakt. Hans debutalbum, Takin ‘ Off, startede faktisk efter Mongo Santamaria dækkede en af albumets sange, “Vandmelon mand.”I maj 1963 Bad Miles Davis ham om at slutte sig til sit band i tide til Seven Steps To Heaven sessions, og han blev der i fem år, hvilket i høj grad påvirkede Miles’ udviklende retning, løsnede sin egen stil og, efter Miles’ forslag, konverterede til Rhodes electric piano. I det tidsrum, Hancocks solokarriere blomstrede også på Blue Note, hælde frem stadig mere sofistikerede kompositioner som “jomfrurejse,” “Cantaloupe Island,” “farvel til barndommen,” og den udsøgte “tal som et barn.”Han spillede også på mange østkystoptagelsessessioner for producent Creed Taylor og leverede en banebrydende score til Michelangelo Antonioni’ s Film sprænge, hvilket gradvist førte til yderligere filmopgaver.
efter at have forladt Davis-bandet i 1968 indspillede Hancock et elegant funk-album, Fat Albert Rotunda, og dannede i 1969 en sekstet, der udviklede sig til en af de mest spændende, fremadrettede rockgrupper i æraen. Nu dybt nedsænket i elektronik, Hancock tilføjede syntesen af Patrick Gleeson til hans Ekkopleksede, uklar-pedaled elektrisk klaver og clavinet, og optagelserne blev mere rummelige og mere komplekse rytmisk og strukturelt, skabe sit eget hjørne af avantgarde. I 1970 brugte alle musikerne både engelske og afrikanske navne. Desværre måtte Hancock bryde bandet op i 1973, da det løb tør for penge, og efter at have studeret buddhisme konkluderede han, at hans ultimative mål skulle være at gøre sit publikum lykkeligt.
det næste skridt var derefter en fantastisk funk-gruppe, hvis første album, Head Hunters, med sin Sly Stone-påvirkede hit single, “Chameleon,” blev den mest solgte lp indtil den tid. Nu håndterer alle synteserne selv, Hancocks stærkt rytmiske komping blev ofte en del af rytmesektionen, syrnet af mellemrum af de gamle urbane harmonier. Hancock indspillede flere elektriske albums af for det meste overlegen kvalitet i 70 ‘erne efterfulgt af en forkert drejning til diskotek omkring årtiets afslutning. I mellemtiden nægtede Hancock at opgive acoustic. Efter en one-shot genforening af 1965 Miles Davis kvintet (Hancock, Ron Carter, Tony Vilhelm, med Freddie Hubbard sidder i Miles) på 1976 Nyhavn Festival, de gik på tur det følgende år som V. S. O. P. den næsten universelle anerkendelse af genforeningerne beviste, at Hancock stadig var en hval af en pianist; at Miles ‘løse midten af 60’ erne post-bop retning var langt fra brugt; og at tiden for en neo-traditionel genoplivning var nær, endelig bærer frugt i 80 ‘erne med Marsalis og hans ilk. V. S. O. P. fortsatte med at afholde sporadiske genforeninger gennem 1992, skønt den uundværlige Vilhelms død i 1997 rejste stor tvivl om, hvorvidt disse sammenkomster ville fortsætte.
Hancock fortsatte sine kameleoniske måder i 80 ‘erne: scorede et MTV-hit i 1983 med den ridsedrevne, protoindustrielle single” Rockit “(ledsaget af en slående video); lancering af et spændende partnerskab med den gambiske Kora virtuos Foday Musa Suso, der kulminerede i det svingende 1986 live album Afrika; laver filmresultater; og spille festivaler og ture med Marsalis-brødrene, George Benson, Michael Brecker, og mange andre. Efter hans 1988 techno-pop album, perfekt maskine, Hancock forlod Columbia (hans label siden 1973), underskrev en kontrakt med vest, der kom til næsten ingenting (bortset fra en hyldest til Miles i 1992), og endelig indgik en aftale med Polygram i 1994 for at indspille Verve og frigive popalbum på kviksølv. Langt ind i en ungdommelig middelalder viste Hancocks nysgerrighed, alsidighed og vækstkapacitet ingen tegn på falmning, og i 1998 udstedte han Gershvin ‘ s verden. Hans nysgerrighed med sammensmeltningen af elektronisk musik og musik fortsatte med 2001 ‘s Future 2 Future, men han fortsatte også med at udforske fremtiden for straight-ahead moderne musik med 2005’ s muligheder. Et spændende album med Joni Mitchell-kompositioner kaldet River: The Joni Letters blev udgivet i 2007. I 2010 udgav Hancock sit Imagine-projektalbum, som blev indspillet i syv lande og indeholdt en række samarbejdspartnere, herunder Dave Mattheus, Anoushka Shankar, Jeff Beck, Høvdingerne, John Legend, Indien.Arie, Seal, P!det er et af de mest populære spil i verden, og det er et af de mest populære spil i verden. Han blev også udnævnt til kreativ stol for den nye Los Angeles Philharmonic. ~ Richard S. Ginell