Mehrere Versionen in verschiedenen Formaten oder locationsEdit
Zu Beginn des 20.Jahrhunderts wurde es für Plattenfirmen üblich, dass Sänger oder Musiker eine kommerziell erfolgreiche „Hit“ -Melodie „covern“, indem sie eine Version für ihr eigenes Label aufnehmen, in der Hoffnung, vom Erfolg der Melodie zu profitieren. Zum Beispiel wurde Ain’t She Sweet 1927 von Eddie Cantor (auf der Bühne) und von Ben Bernie und Gene Austin (auf Platte) populär gemacht und durch populäre Aufnahmen von Mr. Goon Bones & Mr. Ford und Pearl Bailey im Jahr 1949, und später noch als 33 1/3 und 45 RPM Records von den Beatles im Jahr 1964 wiederbelebt.
Da in den frühen Tagen der Plattenproduktion außer in der örtlichen Musikhalle oder im Musikgeschäft nur wenig Werbung oder Werbung gemacht wurde, fragte der durchschnittliche Käufer, der eine neue Platte kaufte, normalerweise nach der Melodie, nicht nach dem Künstler. Die Plattenverteilung war stark lokalisiert, so dass ein lokal populärer Künstler schnell eine Version eines Hits aus einem anderen Gebiet aufnehmen und ein Publikum erreichen konnte, bevor die Version der Künstler, die die Melodie zum ersten Mal in einem bestimmten Format vorstellten — dem „Original“ —, „Einführungs“ – oder „Popularisierungskünstler“ – weit verbreitet war, und hart umkämpfte Plattenfirmen nutzten diese Fakten schnell aus.
Rivalisierende Verkaufsstellen und popularisierte Aufzeichnungenbearbeiten
Dies begann sich in den späten 1930er Jahren zu ändern, als das wachsende Publikum, das Platten kaufte, eine jüngere Altersgruppe einschloss. Während der Swing-Ära, als ein Bobby Soxer nach einer aufgenommenen Melodie suchte, sagen wir „In the Mood“, wollte sie normalerweise die Version, die von ihren Lieblingskünstlern populär gemacht wurde, z. B. die Glenn Miller-Version (auf RCA Victors billigerem Bluebird-Label), nicht die eines anderen (manchmal auf dem Label einer teureren Plattenfirma präsentiert). Dieser Trend war eng durch die Charts der Plattenverkäufe der verschiedenen Künstler gekennzeichnet, nicht nur Hits, auf den Hitparaden der Musikindustrie. Aus soliden kommerziellen Gründen nahmen die Plattenfirmen jedoch weiterhin verschiedene Versionen von Melodien auf, die sich gut verkauften. Die meisten Zuschauer hörten bis Mitte der 1950er Jahre noch ihre Lieblingskünstler, die Live-Musik auf der Bühne oder über das Radio spielten. Und da sich Radiosendungen größtenteils an ein lokales Publikum richteten, war es für einen Künstler in einem Bereich immer noch selten, ein Massenpublikum zu erreichen. Auch Radiosender neigten dazu, breite Publikumsmärkte zu bedienen, so dass ein Künstler in einer Richtung möglicherweise nicht auf anderen Sendern ausgestrahlt wird, die auf ein bestimmtes Publikum ausgerichtet sind. So beliebte Versionen von Jazz, Country und Western oder Rhythm and Blues Melodien, und umgekehrt, waren häufig. Die Moritat vom Mackie Messer (Die Moritat vom Mackie Messer): dies war ursprünglich von Bertholt Brechts 1928 Die Dreigroschenoper. Es wurde von einem 1956 Rekordhitparade Instrumentalmelodie, Moritat, für das Dick Hyman Trio, auch von Richard Hayman & Jan August, aber ein Hit auch für Louis Armstrong 1956/1959, Bobby Darin, 1959 und Ella Fitzgerald, 1960, als Gesangsversionen von Mack The Knife.
Europas Radio Luxemburg verkaufte wie viele kommerzielle Sender auch „Air Time“; also kauften Plattenfirmen und andere Sendezeit, um für ihre eigenen Künstler oder Produkte zu werben, Dies erhöht die Anzahl der aufgenommenen Versionen jeder Melodie, die dann verfügbar ist. Hinzu kommt die Tatsache, dass viele Radiosender in ihrer erlaubten „Nadelzeit“ (der Menge an aufgenommener Musik, die sie spielen durften) begrenzt waren oder nach der Menge an lokalen Talenten reguliert wurden, die sie in Live-Übertragungen fördern mussten, wie bei den meisten nationalen Sendern wie der BBC in Großbritannien.
Anreize, doppelte aufgenommene Versionen eines Songs zu erstellenbearbeiten
In den USA zahlen Rundfunkveranstalter im Gegensatz zu den meisten Ländern Lizenzgebühren an Autoren und Verleger. Künstler erhalten keine Lizenzgebühren, daher besteht ein Anreiz, zahlreiche Versionen eines Songs aufzunehmen, insbesondere in verschiedenen Genres. Zum Beispiel schneiden King Records häufig sowohl Rhythm and Blues als auch Country- und Western-Versionen von Novelty-Songs wie „Good Morning, Judge“ und „Don’t Roll those Bloodshot Eyes at Me“. Diese Tradition wurde erweitert, als Rhythm and Blues-Songs in den Popmusik-Charts auftauchten.
In den frühen Tagen des Rock’n’Roll wurden viele Melodien, die ursprünglich von R& B- und Country-Musikern aufgenommen wurden, immer noch von anderen Künstlern mit einem abgeschwächten Stil oder professionellem Schliff in einer populäreren Richtung neu aufgenommen. Dies war unvermeidlich, da Radiosender nur ungern Formate spielten, die außerhalb des Geschmacks ihrer Zielgruppe lagen. Der mit Abstand beliebteste Musikstil Mitte der 1950er / Mitte der 1960er Jahre war immer noch das professionelle Lichtorchester, daher suchten beliebte Aufnahmekünstler dieses Format.Für viele Puristen fehlte diesen populären Versionen die rohe Erdigkeit der ursprünglichen einführenden Künstler.
Die meisten hatten nicht das Ansehen, nach dem sich rebellische Teenager sehnten, die Street Credibility — der Rock’n’Roll-Musik; Die meisten wurden von schwarzen Künstlern aufgeführt und einige geschrieben, die auf den populären Massenunterhaltungsmärkten nicht zu hören waren. Die meisten Eltern betrachteten die bowdlerisierten populären Coverversionen als schmackhafter für das Massenpublikum von Eltern und ihren Kindern. Künstler, die auf das Familienpublikum mit weißer Mehrheit abzielten, waren für Programmierer bei den meisten Radio- und Fernsehsendern akzeptabler. Singer-Songwriter Don McLean nannte die Coverversion ein „rassistisches Werkzeug“. Viele Eltern in den 1950er – 60er Jahren, ob absichtlich rassistisch oder nicht, fühlten sich durch das schnelle Tempo des sozialen Wandels zutiefst bedroht. Sie hatten, hauptsächlich, gemeinsame Unterhaltung mit ihren Eltern auf eine Weise, die ihre Kinder nur ungern gemacht hatten. Die Jukebox und der persönliche Plattenspieler waren noch relativ teure Maschinen — und das tragbare Radio eine große Neuheit, truculente Teenager können sich abschalten.
Melodien von einführenden oder „originellen“ Nischenkünstlern, die in den Hitparaden-Charts des Massenpublikums erfolgreich wurden, werden als Crossover bezeichnet, da sie vom Zielpublikum aus Country, Jazz oder Rhythmus „überquert“ wurden. Außerdem wurden viele Songs, die ursprünglich von männlichen Künstlern aufgenommen wurden, von weiblichen Künstlern neu aufgenommen und umgekehrt. Eine solche Coverversion wird manchmal auch als Cross-Cover-Version, männliches Cover oder weibliches Cover bezeichnet. Übrigens, bis Mitte der 1930er Jahre sangen männliche Sänger oft die weiblichen Texte zu populären Liedern, obwohl dies schnell verblasste, nachdem es in Nazi-Deutschland als dekadent galt. Einige Songs wie „If Only for One Night“ wurden ursprünglich von Künstlerinnen aufgenommen, aber von meist männlichen Künstlern gecovert.
Die Überarbeitung nicht-englischsprachiger Melodien und Texte für die angelsächsischen Märkte war einst ein beliebter Teil des Musikgeschäfts. Zum Beispiel war der Welthit von 1954 The Happy Wanderer ursprünglich Der fröhliche Wanderer, dazu müssen Hymne a l’amour, Mutterlein, Volare, Seeman, „Quando, Quando, Quando,“ L’amour est bleu usw. hinzugefügt werden.