De ser conocida como productora de masala entertainment, Bollywood y el resto de la rica y diversa cinematografía de la India, hoy ha alcanzado nuevas alturas y ha atraído a inversores y colaboradores técnicos de todo el mundo.
En el drama deportivo patriótico de 2007 de Shah Rukh Khan » Chak De! India», Kabir Khan, el entrenador del equipo nacional de hockey de la India, jugado por el as de Bollywood, prepara a un equipo femenino incipiente antes de su partido final del campeonato mundial contra Australia con un discurso memorable.
La moraleja de ese discurso: el equipo solo necesitaba jugar su juego natural como una unidad sin preocuparse por las consecuencias. «Yeh sattar minute tumse Khuda bhi nahin chheen sakta (Ni siquiera Dios puede arrebatarte los próximos 70 minutos)», truena Khan en la película, exhortando al equipo a levantarse y brillar durante la siguiente hora.
Al igual que ese valiente equipo, después de esperar a Tareekh pe tareekh ta tareekh pe tareekh (Fecha tras fecha date fecha tras fecha), para citar el inolvidable chiste de Sunny Deol de «Damini», el tiempo de la industria cinematográfica india parece finalmente haber llegado para brillar bajo el foco mundial. Al igual que el Shivudu de Bahubali, la industria cinematográfica india de hoy en día no solo lleva el peso de los sueños, las aspiraciones y la prosperidad económica del país, sino que también es quizás el ejemplo más conocido de marca en la India. Con su rica diversidad de géneros, idiomas y tradiciones, el cine indio se ha convertido en el mejor embajador cultural de la marca India.
De ser conocidos como productores de masala entertainment, compuesto principalmente por un héroe, una heroína y el proverbial árbol alrededor del cual bailarían, Bollywood y el resto de la rica y diversa cinematografía de la India han escalado nuevas alturas y atraído a inversores y colaboradores técnicos de todo el mundo.
El actor de Bollywood Ranveer Singh, Akshay Kumar y Ajay Devgan posan para una foto durante el lanzamiento del tráiler de la próxima película ‘Sooryavanshi’. El cine indio se ha convertido en el mejor embajador cultural de la marca India.
Una industria resistente
Produciendo más de 2.000 películas en promedio cada año en 20 idiomas, la industria cinematográfica de la India sigue siendo, con diferencia, la mayor productora de películas del mundo. De una realización de ingresos totales de 2 2.1 mil millones en 2016, la industria ha crecido a un envidiable 11% CAGR en los últimos cuatro años. Incluso si los estragos causados por la Covid-19 descarrilan el objetivo de ingresos esperado de 3 3,7 mil millones para fines de 2020, los expertos más cínicos de la industria coinciden en que, gracias a la naturaleza resistente de la industria cinematográfica india y su enorme mercado cautivo, será una desviación temporal en lugar de un daño permanente.
Para entender por qué, es fundamental comprender la relación entrelazada entre la industria cinematográfica india y la economía india. Según Marc Fetscherin, investigador visitante de la Universidad de Harvard, la industria cinematográfica india representa aproximadamente el 20% de todos los ingresos de las industrias de medios y entretenimiento de la India, como parte del sector de servicios, que representa más del 50% del PIB de la India.
» A pesar del alto perfil de ‘Bollywood’, que tiene su sede en Mumbai, la producción cinematográfica también tiene beneficios indirectos positivos para otras economías locales, particularmente Chennai, donde la producción cinematográfica se ha establecido durante mucho tiempo, con películas hechas en cuatro idiomas clave del sur de la India. También hay actividades notables de producción de películas en Hyderabad, Karnataka, Calcuta y Kerala que benefician a las economías locales», escribió Fetscherin en el Global Journal of Marketing en un estudio de caso sobre el cine indio.
Beneficios turísticos
Entre los principales beneficios económicos locales se encuentran los beneficios directos y los efectos multiplicadores asociados con la producción de películas, y por lo tanto el empleo en economías locales específicas. Bollywood, en particular, también tiene beneficios turísticos, con varios lugares exóticos que aparecen en las películas que impulsan el número de visitantes turísticos, actuando como un canal indirecto a través del cual la industria cinematográfica india contribuye al crecimiento del PIB.
Hoy en día, el cine se ha convertido en uno de los medios de comunicación y entretenimiento más preferidos y poderosos de toda la India, y a pesar de la diversidad lingüística, ¿qué otra democracia puede presumir de los ojos cautivos de 1,3 mil millones de personas? Las películas indias de hoy en día no son solo un mero entretenimiento, sino también un poderoso comentario social y desempeñan un papel formativo en el desarrollo de una cultura o en el abordaje de un problema contemporáneo.
Un cine en Chennai. A pesar de la diversidad lingüística, ¿qué otra democracia puede jactarse de los ojos cautivos de 1,3 mil millones de personas?
Factores de crecimiento comercial
Dos factores clave son responsables de esta dulce convergencia de crecimiento comercial y narración madura en el cine indio.
En primer lugar, la revolución digital y el rápido crecimiento de la infraestructura digital en toda la India han creado un cambio tectónico en el consumo de contenido, y pronto descubriremos cómo.
En segundo lugar, ha habido un movimiento consciente en Bollywood y otras potencias cinematográficas regionales para abrazar a productores más pequeños e independientes en una industria predominantemente dominada por casas de producción, lo que ha llevado a la aparición del cine paralelo o independiente junto con éxitos de taquilla comerciales. Películas como Wednesday, Vicky Donor y Lunch Box, demostraron con éxito en los primeros días que el contenido apasionante podía funcionar sin un elenco.
Dado el tamaño del mercado y su vasto potencial de innovación, así como los sólidos rendimientos comerciales, la industria cinematográfica india siempre ha sido un punto de interés para los actores globales. Anteriormente, este interés no siempre converge en películas que se producen en la India, gracias a las complicadas aprobaciones que requieren los productores extranjeros para filmar películas en la India. Sin embargo, con el primer ministro indio Narendra Modi inaugurando su campaña Make in India en 2014, la industria cinematográfica ha sido designada como uno de sus sectores clave. El gobierno ha tomado varias iniciativas para lograr el crecimiento del sector y promover rodajes de películas extranjeras a nivel local, realizando esfuerzos estratégicos para racionalizar el sector y ayudar a optimizar su lucrativo potencial.
El presidente de la Academia Oscar, John Bailey, en el Museo Nacional de Cine Indio de Mumbai. Las películas internacionales son un segmento en rápido crecimiento en la industria cinematográfica india.
Por lo tanto, el gobierno ha establecido oficinas de facilitación cinematográfica para garantizar una autorización rápida para los cineastas extranjeros, promover la India como destino para la filmación y el turismo cinematográfico entre las productoras extranjeras. Se firmaron acuerdos de coproducción con países como Italia, Alemania, Brasil, Reino Unido, Francia, España y Canadá.
Desarrollo de habilidades técnicas
Otro esfuerzo de la campaña Make in India ha sido desarrollar habilidades técnicas para la producción, postproducción y efectos visuales de películas. Dado el bajo costo de la mano de obra, esto se ha convertido rápidamente en un factor clave para atraer a cineastas extranjeros a la India.
A medida que la industria cinematográfica india se recupera de los golpes devastadores de la pandemia actual y se mueve hacia la siguiente fase de crecimiento, es imperativo seguir el ritmo de los avances tecnológicos y la innovación globales. «Históricamente, el sector cinematográfico indio se ha quedado atrás en el despliegue de tecnologías emergentes como la realidad virtual, la realidad aumentada, los disparos con drones The El desarrollo y el despliegue de tecnologías clave en las películas indias serán fundamentales para mantenerse a la vanguardia de las tendencias globales», dijeron Hemant Joshi y Ashish Jani en un análisis de la industria para Deloitte.
Banners que muestran películas en hindi y marathi que se muestran durante los horarios de máxima audiencia. El contenido de agarre puede funcionar sin un molde de conjunto.
Por qué el cine indio vale la pena invertir
Aquí hay algunas tendencias clave y oportunidades futuras para observar en la industria cinematográfica india:
1. Películas extranjeras en idiomas indios: International films es un segmento de rápido crecimiento en la industria cinematográfica india, que ha aumentado su cuota de taquilla a casi el 10% del mercado total. Una razón clave para esto es el doblaje de películas internacionales en idiomas regionales, las principales son el hindi, el Tamil y el Telugu.
2. Aumento de multicines y dinámica cambiante de ver películas: Los multicines han experimentado un crecimiento significativo en las principales ciudades de la India y una penetración continua en las ciudades más pequeñas. Las inversiones en multicines están impulsadas principalmente por la mejora de la realización por boleto, el aumento de la urbanización y el aumento de los ingresos disponibles, según Deloitte.
Andy Bird, Presidente de Walt Disney International y Ronnie Screwvala de UTV anuncian Walt Disney Co.adquisición de Hungama TV y una participación estratégica en UTV Software Communications.
3. Entrada de estudios internacionales a través de adquisiciones: Varios estudios cinematográficos globales como Warner Bros., Disney, Fox y Dreamworks no solo han establecido casas de distribución en la India, sino que también han establecido asociaciones con casas de producción cinematográfica locales a través de adquisiciones y acuerdos de coproducción. Walt Disney, por ejemplo, compró una participación del 50% en UTV y tiene una participación de control en UTV Software Communications, y Viacom18, una empresa conjunta entre Viacom y Network 18 que ahora es propiedad de Reliance Industries, fue la primera casa de producción basada en modelos de estudio. Del mismo modo, Fox Star se unió a Dharma Productions y ha producido más de 30 películas de Bollywood, así como varias películas en tamil y Malayalam.
4. Auge del cine regional: Si bien Bollywood sigue dominando la producción y la recaudación de taquillas de la industria cinematográfica india, el cine regional ha experimentado un gran aumento de las inversiones de los principales estudios cinematográficos, aprovechando el potencial de los mercados infravalorados. Es por eso que productores de gran valor como Eros, Disney, Reliance (a través de Viacom 18) y Fox Star Studios se han dirigido directamente al cine regional, beneficiándose también del costo más barato de producir películas regionales.
5. Adopción digital en toda la cadena de valor: La digitalización de películas ha permitido una distribución más amplia y rentable de películas en toda la India y frenar la piratería, uno de los desafíos persistentes de la industria. Por ejemplo, la impresión digital cuesta un 80% menos que la impresión convencional, lo que permite a los productores escalar hasta cinco veces el número de pantallas de lo que originalmente era posible con el mismo presupuesto. Debido a esto, más películas comerciales han llegado a ciudades y pueblos más pequeños en la primera semana del estreno de una película, lo que resulta en un aumento drástico en los ingresos iniciales.
Carteles de películas de Bollywood que anuncian las últimas películas. Los inversores ven un vistazo al enorme potencial con la creciente demanda y el aumento de los pasos, gracias al aumento de los ingresos de la clase media.
6. Aumento del ingreso per cápita y creciente clase media: el ingreso per cápita de la India ha mostrado un aumento constante en los últimos años, y su segmento de clase media ha crecido en un asombroso 160% desde 2000, en comparación con un aumento del 70% en Asia Pacífico durante el mismo tiempo. Este nivel de ingresos medios de los hogares ha impulsado el gasto discrecional en ocio y entretenimiento, lo que ha permitido a los inversores vislumbrar el enorme potencial de la India, con una demanda en rápido crecimiento y un aumento de las pisadas.
7. Creciente número de usuarios móviles: La base de usuarios móviles única de más de mil millones de India es la envidia de cualquier comerciante, y más de 300 millones de indios tienen acceso a Internet. La facilidad de ver contenido en móviles se ha disparado con el despliegue de redes 4G, la proliferación de Internet y el uso de teléfonos inteligentes, abriendo una nueva plataforma para la distribución y visualización de películas.
8. Diversificación en mercados internacionales: Se ha demostrado que la diversificación en mercados internacionales proporciona un gran impulso en la demanda y los ingresos para muchas industrias cinematográficas maduras. Por ejemplo, actualmente Hollywood obtiene casi dos tercios de sus ingresos del mercado extranjero, en comparación con alrededor del 18% de los ingresos en el extranjero recaudados por la industria cinematográfica india. Mientras que Reliance Industries fue una de las pioneras en invertir en asociaciones con los principales estudios de Hollywood como DreamWorks, otros como Eros se asociaron con tres compañías chinas de cine y entretenimiento en mayo de 2015 para coproducir, distribuir y promover películas chino-indias en ambos países.
9. Colaboración para nuevas plataformas: La semana pasada, el gigante estadounidense de transmisión de video, Netflix, dijo que estaba en conversaciones con Viacom18, parte de la red de unidades de medios de Reliance Industries, del conglomerado indio, sobre una asociación de varios años para obtener contenido. Varios expertos de la industria han dicho que este es uno de los «mayores movimientos de Netflix para crear contenido local en la India», e indica una tendencia futura para contenido similar en plataformas de transmisión. Bajo la asociación, los afiliados de Network18 crearían programas para Netflix para ayudar a la compañía estadounidense a expandir su oferta en India, donde compite con los servicios de transmisión de video de Amazon y Walt Disney Co.
10. Aprovechar el turismo cinematográfico: Un área clave sin explotar en la industria cinematográfica india es promover el turismo cinematográfico y alentar a los actores globales a filmar y producir películas en los muchos destinos encantadores de la India. La India también ofrece diversos beneficios a los cineastas, como la eficiencia en función de los costos, la mano de obra calificada pero barata y el talento local. Como ejemplo, en 2014, la producción de The Amazing Spider-Man 2 en Nueva York le costó a Sony Entertainment 1 150 millones – lo que se filtró en la generación de wages 44 millones en salarios para los residentes de Nueva York, 4 4.5 millones en impuestos al estado, 1 1.9 millones de dólares para servicios de comidas, 4 millones de dólares para tarifas de sitio y 5,7 millones de dólares para hoteles.
11. Lucha feroz contra la piratería: Si bien la industria cinematográfica se ha multiplicado en la India, sigue plagada de la plaga de la piratería digital. Para combatir el mismo, el gobierno indio movió el Proyecto de ley de Cinematografía (Enmienda) de 2019, teniendo en cuenta las pérdidas que enfrenta la industria cinematográfica debido al aumento desenfrenado de la piratería y el lanzamiento de versiones piratas de las películas. El artículo 6AA propuesto prohíbe que una persona utilice un dispositivo de grabación audiovisual en un lugar para hacer o transmitir a sabiendas una copia de una película o una parte de ella, y se espera que actúe como un elemento disuasorio de la copia no autorizada de cualquier parte de una película, especialmente en salas de cine.