Los primeros trabajos de Patterson a menudo giran en torno a cuestiones de identidad y cuerpo, y toman la forma de pinturas, dibujos y collages de técnica mixta, la mayoría de ellos sobre papel. La fotografía, los objetos encontrados, la instalación y la performance se han vuelto cada vez más importantes en su práctica. Los primeros trabajos se referían principalmente al cuerpo femenino como objeto. Sus investigaciones sobre Venus objetivaron el torso femenino, sin cabeza y anónimo, y exploraron la relación entre las amplias imágenes de «Venus» o diosa femenina de tiempos prehistóricos y las autoimágenes femeninas contemporáneas y los ideales de belleza. Los trabajos posteriores se centraron de manera más provocativa en la vagina como objeto y, por implicación, examinaron los tabúes que rodean esta parte del cuerpo y sus funciones dentro de la cultura jamaicana. Esto también llevó a construcciones tridimensionales hechas de artículos femeninos íntimos, como toallas sanitarias y tampones, y formas orgánicas híbridas más abstractas y surrealistas que aparecieron en sus grandes collages de papel de 2007. Este primer cuerpo de trabajo tiene una belleza visual sobria y a veces incluso majestuosa que, como ella lo dice, hace referencia a » la belleza a través del uso de lo grotesco pero visceral, confrontativo y deconstruido.»
La exposición individual de Patterson en 2016 en el Museo de Arte y Diseño, Dead Treez, incorporó varios tejidos Jacquard con apliques tejidos comercialmente en los que Patterson usó imágenes de fotografías que se habían tomado de víctimas de asesinato en Jamaica y luego circularon en las redes sociales. La exposición también incluyó una colección de maniquíes con ropa de baile jamaicana vibrante (titulada Swag Swag Krew), y una serie de vitrinas con flora artificial y joyas pertenecientes a la colección del Museo de Arte y Diseño y en las que se reclinaban cuerpos estampados (titulada …enterrado de nuevo para seguir creciendo…), una vez más haciendo referencia a las víctimas de delitos violentos.
En 2018, Patterson fue invitado a participar en la primera edición de Open Spaces, una serie de instalaciones, actuaciones y charlas en Kansas City, Missouri. Su instalación …llamado enfocado en una de las dos piscinas públicas en Swope Park. Dirigió una campaña de Kickstarter para «recuperar y revitalizar» el sitio dedicado al Dr. Harry M. Gilkey, quien usó la piscina en 1956 para enseñar hidroterapia a jóvenes con discapacidades físicas. Patterson describe el sitio en la campaña de Kickstarter, señalando:
Quiero honrar mejor esta historia derribando la valla, limpiando el espacio y creando una obra aquí. También quiero preguntar qué significa conmemorar no solo un sitio que ya fue conmemorativo, sino también embellecer un sitio que ya está embellecido. ¿Qué significa dar presencia y significado a un espacio que ha sido esencialmente inaudito? ¿Cómo reivindicamos lo que significa para el colectivo? Estas son preguntas que quiero plantear no solo para la exposición, sino también para la comunidad que una vez la usó y ahora la usará de nuevo, y aprender de lo que tienen que decir.
Patterson se explayó aún más después de que el trabajo se completó, señalando: «Estoy muy interesado en cómo la gente común reclama espacio y eso es lo que hacen los monumentos de la calle. Así que cuando ocurre una tragedia, marcan el espacio agregando cosas que asociaríamos con un monumento conmemorativo de la misma manera que estamos viendo aquí, así que hay flores, juguetes, velas.»El trabajo fue recibido positivamente por aquellos que visitan con frecuencia Swope Park.
Serie Gangstas for Life (2008-en curso)Edit
Una de las obras más reconocidas de Patterson es una serie titulada «Gangstas for Life», que explora las concepciones de la masculinidad dentro de la cultura Dancehall. En esta serie, el artista explora específicamente el blanqueamiento de la piel como un medio de marcado y transformación, no como un acto de auto odio racial. Además, la serie «busca examinar la dicotomía entre las ideologías estereotipadas jamaiquinas de las prácticas homosexuales y sus paralelos dentro de la cultura dancehall».»Motivos florales y de pescado rojos a lo largo de la serie sirven para representar la homosexualidad dentro de una cultura predominantemente homofóbica. Las imágenes de Patterson recrean imaginativamente retratos de jóvenes hombres negros que se blanquean la piel, se depilan las cejas y usan joyas «bling» para mejorar su estatus de gangsta. Patterson encuentra la belleza en su violencia psíquica que los glamoriza con halos brillantes y lápiz labial delicioso. La artista explora las percepciones de la belleza como grotescas dentro de la serie, y su representación de la piel agrietada, sangrante y exudante de los sujetos.