Welcome to Sculpting in Frames. Puhutaan hiljaisuudesta elokuvassa.
aihe, joka voi liian usein jäädä huomaamatta tai laiminlyödyksi, kun katsoo elokuvia, joissa ohjaaja on tehnyt tietoisen valinnan vuorovaikutuksen, melun tai dialogin puuttumisesta. Näyttävästi tämän tekee Sofia Coppolan ”Lost In Translation” – elokuva.
Lost In Translation on syvästi henkilökohtainen kuvaus rakkaudesta, ihmissuhteista ja eristyneisyydestä, joka sijoittuu Tokion upeiden maisemien taustalle. Seuraamme Bob Harrisia, jota esittää asiantuntevasti Bill Murray antaen yhden uransa parhaista dramaattisista käänteistä. Ikääntyneenä Hollywood-tähtenä hämärässä Bob elää syvästi onnetonta elämää, joka on täynnä irtautumista vaimostaan ja lapsistaan. Hänen elämänsä muuttuu, kun hän tapaa yhtä eksyneen Charlotten sielun, jota esittää nuori Scarlett Johansson. Kaksikko muodostaa epätavallisen romanttisen siteen, kun he oppivat elämään elämäänsä täysin-ja lopulta päästämään irti asioista, jotka tekevät heistä onnettomia. Se on rakkaustarina, jossa ei ole lakaisevaa romantiikkaa, se on komedia, jossa ei ole ylitsepursuavia nauruja, se on pienten panosten draama. Kutsuisin Lost In Translationiksi mitään näistä, vaan pikemminkin tutkimusmatkaa siihen, mitä rakkaus nykymaailmassa tarkoittaa.
Coppola käyttää elokuvissaan suurta hiljaisuutta, oli sen taustalla sitten melankolinen soundtrack, Tokion vilkas kaupunkielämä tai yksinkertaisesti se, että on kehyksen hahmojen kanssa — heidän kanssaan hetkessä. Coppolan elokuvien hiljaisuus antaa meille käsityksen siitä, miltä hahmoistamme tuntuu, ja kehottaa meitä miettimään, miltä meistä tuntuisi heidän tilanteessaan.
hiljaisuuden aiheen jatkeeksi Lost In Translation on elokuva siitä, mitä ei sanota. Elokuva, jossa hahmot kommunikoivat koko ajan teknologian avulla (puhelimilla, faksilla ja muistiinpanoilla) tai valtakirjalla tulkkien välityksellä. Lähes kaikki elokuvan suora keskustelu käydään Bobin ja Charlotten välillä, sillä he ovat ainoat kaksi ihmistä, jotka ymmärtävät toisiaan. Kun sivuhenkilöt, kuten John, puhuvat päähenkilöillemme, he projisoivat eivätkä sano, mitä he tuntevat tai todella haluavat. Johnin ystävät puhuvat Charlottelle. He puhuvat Paljon sanomatta mitään.
Lost in Translationin asetelma lisää hahmomme pohdintaa. Miljoonien ihmisten metropolista Tokiosta avautuu näkymä hotellin ikkunasta. Hotelli itsessään on hallittu tekoelämän mikrokosmos. Se on täynnä japanilaisen kulttuurin kummallisuuksia, turvallista jazzmusiikkia ja ihmisiä, jotka ovat siellä kokemassa Japania kokematta mitään. Hotelli tukehduttaa Bobin ja Charlotten ja siitä tulee ylellinen vankila, joka estää heitä nauttimasta elämästään. Lisäksi se, että henkilöhahmomme ovat kirjaimellisesti eri kieltä puhuvien ihmisten ympäröiminä, kykenemättöminä kommunikoimaan oikein lähes kenenkään kanssa hotellin ulkopuolella, lisää heidän asettamaansa hiljaisuutta.
Lost In Translation – teoksen tärkeimmät osat ovat mielestäni hiljaisuuden hetket eli pohdiskelut. Hetkiä, jolloin hahmomme saavat oivalluksen, tai hetken pohdintaa, tai yksinkertaisesti nauttia toisen läsnäolosta. Siinä tämä elokuva mielestäni loistaa. Luoda kaksi ihmistä, jotka ovat hyvin yksin ja löytävät osan itsestään toisistaan.
viimeisessä kohtauksessa Bob hyvästelee Charlotten tietäen, että heidän olosuhteidensa vuoksi he eivät voisi koskaan todella olla yhdessä. Viimeiset sanat, jotka he jakavat, jätetään tarkoituksella hiljaisiksi. Kun Bob on ajettu lentokentälle, hän lähtee samalla tavalla kuin hän saapui, hiljaisuudessa. Silti Kaupunki, Charlotte ja hän itse muuttavat häntä, ja kun Tokion kaupunkikuva verhoaa hänet, valkokangas haalistuu mustaksi ja jättää meidät — hiljaisuudessa.
