zapraszamy do rzeźbienia w kadrach. Porozmawiajmy o ciszy w filmie.
motyw, który zbyt często może pozostać niezauważony lub zaniedbany, gdy ogląda się filmy, w których reżyser świadomie wybrał brak interakcji, hałasu czy dialogu. Film, który robi to spektakularnie, to „Zagubieni w tłumaczeniu” Sofii Coppoli.
Lost In Translation to głęboko osobisty portret miłości, związków i izolacji osadzony na tle niesamowitej scenerii Tokio. Podążamy za Bobem Harrisem, granym przez Billa Murraya, dając jeden z najlepszych dramatycznych zwrotów w jego karierze. Jako stara Gwiazda Hollywood w jego zmierzchu, Bob prowadzi głęboko nieszczęśliwe życie pełne rozłąki z żoną i dziećmi. Jego życie zmienia się, gdy poznaje równie zagubioną duszę Charlotte, graną przez młodą Scarlett Johansson. Oboje tworzą niezwykłą romantyczną więź, gdy uczą się żyć w pełni – i ostatecznie puszczają rzeczy, które sprawiają, że są nieszczęśliwi. Jest to historia miłosna bez romantyzmu, jest to komedia bez jawnego śmiechu, jest to dramat o małych stawkach. Nie nazwałbym tego „zagubionym w tłumaczeniu”, ale raczej eksploracją tego, co miłość oznacza we współczesnym świecie.
Coppola wykorzystuje milczenie w swoich filmach, bez względu na to, czy jest to poparte melancholijną ścieżką dźwiękową, tętniącym życiem miejskim Tokio, czy po prostu bycie z bohaterami w kadrze — z nimi w chwili. Milczenie w filmach Coppoli daje nam wgląd w to, jak czują się nasi bohaterowie i zachęca do zastanowienia się, jak czulibyśmy się w ich sytuacji.
aby pogłębić motyw milczenia, Lost In Translation to film o tym, co niewypowiedziane. Film, w którym bohaterowie spędzają cały czas komunikując się za pomocą technologii (z telefonami, faksem i notatkami) lub przez pełnomocnika za pośrednictwem tłumaczy. Prawie cała bezpośrednia rozmowa w filmie to między Bobem i Charlotte, ponieważ są jedynymi ludźmi, którzy się rozumieją. Kiedy Pomniejsze postacie, takie jak John, mówią do naszych głównych bohaterów, projektują i nie mówią tego, co czują lub naprawdę chcą. Spójrz, jak przyjaciele Johna rozmawiają z Charlotte. Dużo mówią, nic nie mówiąc.
oprawa Lost In Translation dodaje refleksji naszej postaci. Tokio, metropolia milionów ludzi, jest relegowane do widoku przez okno hotelu. Sam hotel to zamknięty mikrokosmos sztucznego życia. Jest pełen dziwactw japońskiej kultury, bezpiecznej muzyki jazzowej i ludzi, którzy są tam, aby doświadczyć Japonii, nie doświadczając niczego. Hotel dusi Boba i Charlotte i staje się luksusowym więzieniem, które nie pozwala im cieszyć się życiem. Ponadto, fakt, że nasi bohaterowie są dosłownie otoczeni przez ludzi mówiących innym językiem, niezdolnych do prawidłowego komunikowania się z prawie nikim poza hotelem, dodaje do ich narzuconej ciszy.
uważam, że najważniejszymi częściami utraconych w tłumaczeniu są, moim zdaniem, momenty ciszy lub refleksji. Momenty, w których nasi bohaterowie dochodzą do realizacji, chwili refleksji lub po prostu cieszą się obecnością drugiego. Myślę, że właśnie tam ten film błyszczy. Stworzenie dwojga ludzi, którzy są bardzo samotni i znajdują w sobie cząstkę siebie.
w ostatniej scenie, gdy Bob żegna się z Charlotte, wiedząc, że ich okoliczności oznaczają, że nigdy nie mogą być naprawdę razem. Ostatnie słowa, które dzielą, pozostają celowo milczące. Gdy Bob jest zawieziony na lotnisko, odjeżdża w ten sam sposób, w jaki przybył, w ciszy. Jednak zmienia go Miasto, Charlotte i on sam, a gdy otacza go Pejzaż Tokio, ekran staje się czarny i pozostawia nas-w ciszy.
