Velkommen Til Sculpting I Rammer. La oss snakke om stillhet i film.
et motiv som for ofte kan gå ubemerket eller neglisjert når man ser på filmer der regissøren har gjort et bevisst valg for at det skal være fravær av interaksjon, støy eller dialog. En film som gjør dette spektakulært er Sofia Coppolas ‘Lost In Translation’.
Lost In Translation Er et dypt personlig portrett av kjærlighet, relasjoner og isolasjon satt i bakgrunnen Av Tokyos utrolige natur. Vi følger Bob Harris, spilt fagmessig Av Bill Murray gi en av de beste dramatiske svinger av sin karriere. Som En gammel Hollywood-stjerne i skumringen, Fører Bob et dypt ulykkelig liv fullt av frakobling fra sin kone og barn. Hans liv endres når han møter En Like tapt sjel Charlotte, spilt av en ung Scarlett Johansson. De to danner et uvanlig romantisk bånd som de lærer å leve sine liv fullt ut — og til slutt gi slipp på de tingene som gjør dem ulykkelige. Det er en kjærlighetshistorie uten feiende romantikk, det er en komedie uten åpen latter, det er et drama av små innsatser. Jeg vil kalle Lost In Translation ingen av disse, men heller en utforskning av hva kjærlighet betyr i den moderne verden.
coppola bruker stillhet i sine filmer med stor effekt, enten det er støttet av det melankolske lydsporet, Det livlige bylivet I Tokyo,eller bare å være med tegnene i rammen — med dem i øyeblikket. Silence in Coppolas filmer gir oss et innblikk i hvordan våre tegn føler og inviterer oss til å tenke på hvordan vi ville føle i deres situasjon.
For å fremme stillhetens motiv, Er Lost In Translation en film om det som ikke er sagt. En film hvor tegn bruker hele tiden til å kommunisere via teknologi (med telefoner, faks og notater) eller ved proxy gjennom tolker. Nesten alle direkte samtale i filmen er Mellom Bob Og Charlotte, som de er de eneste to personer som forstår hverandre. Når mindre tegn, Som John, snakker med våre hovedpersoner, projiserer de og sier ikke hva de føler eller virkelig vil. Se På Hvordan Johns venner snakker Med Charlotte. De snakker mye uten egentlig å si noe.
Innstillingen Av Lost In Translation legger til vår karakter refleksjon. Tokyo, en storby av millioner av mennesker, er henvist til a se gjennom et hotellvindu. Selve hotellet er en inneholdt mikrokosmos av kunstig liv. Det er fylt Med rariteter Av Japansk kultur, trygg jazzmusikk og folk som er der for Å oppleve Japan uten å oppleve noe. Hotellet kveler Bob Og Charlotte, og det blir et luksuriøst fengsel som holder dem fra å nyte livet. Videre er det faktum at våre tegn er bokstavelig talt omgitt av folk som snakker et annet språk, ikke i stand til å kommunisere med nesten alle utenfor hotellet, legger til deres pålagte stillhet.
Tenk på At Etter Min mening er De viktigste delene Av Lost In Translation øyeblikk av stillhet eller refleksjon. Øyeblikk hvor våre tegn kommer til en realisering, eller et øyeblikk av refleksjon, eller bare nyte tilstedeværelsen av den andre. Det er der jeg tror denne filmen skinner. Skaper to personer, som er veldig alene og finner en del av seg selv i hverandre.
I den siste scenen, Som Bob sier farvel Til Charlotte, vel vitende om at deres omstendigheter betyr at de aldri kunne virkelig være sammen. De siste ordene de deler er igjen med vilje stille. Som Bob er kjørt til flyplassen, han forlater på samme måte som han kom, i stillhet. Likevel, han er forandret av byen, Av Charlotte og av seg selv og Som Tokyo bybildet omslutter ham, skjermen blekner til svart og forlater oss — i stillhet.
