Willkommen bei Sculpting in Frames. Sprechen wir über das Schweigen im Film.
Ein Motiv, das allzu oft unbemerkt bleibt oder vernachlässigt wird, wenn man Filme betrachtet, in denen der Regisseur eine bewusste Entscheidung getroffen hat, dass es keine Interaktion, keinen Lärm oder keinen Dialog gibt. Ein Film, der das spektakulär macht, ist Sofia Coppolas ‚Lost In Translation‘.
Lost In Translation ist ein zutiefst persönliches Porträt von Liebe, Beziehungen und Isolation vor dem Hintergrund der unglaublichen Landschaft Tokios. Wir folgen Bob Harris, fachmännisch gespielt von Bill Murray und geben eine der besten dramatischen Wendungen seiner Karriere. Als alter Hollywood-Star in seiner Dämmerung, Bob führt ein zutiefst unglückliches Leben voller Trennung von seiner Frau und seinen Kindern. Sein Leben ändert sich, als er eine ebenso verlorene Seele von Charlotte trifft, gespielt von einer jungen Scarlett Johansson. Die beiden bilden eine ungewöhnliche romantische Bindung, als sie lernen, ihr Leben voll zu leben — und letztendlich die Dinge loszulassen, die sie unglücklich machen. Es ist eine Liebesgeschichte ohne schwungvolle Romantik, es ist eine Komödie ohne offenes Lachen, Es ist ein Drama mit kleinen Einsätzen. Ich würde Lost In Translation nichts davon nennen, sondern eine Erforschung dessen, was Liebe in der modernen Welt bedeutet.
Coppola nutzt die Stille in ihren Filmen mit großer Wirkung, sei es durch den melancholischen Soundtrack, das lebhafte Stadtleben von Tokio oder einfach nur mit den Charakteren im Rahmen — mit ihnen im Moment. Stille in Coppolas Filmen gibt uns einen Einblick, wie sich unsere Charaktere fühlen und lädt uns ein, darüber nachzudenken, wie wir uns in ihrer Situation fühlen würden.
Lost In Translation ist ein Film über das Ungesagte. Ein Film, in dem Charaktere die ganze Zeit damit verbringen, über Technologie (mit Telefonen, Faxen und Notizen) oder durch Stellvertreter durch Dolmetscher zu kommunizieren. Fast alle direkten Gespräche im Film finden zwischen Bob und Charlotte statt, da sie die einzigen Menschen sind, die sich verstehen. Wenn Nebenfiguren wie John mit unseren Hauptfiguren sprechen, projizieren sie und sagen nicht, was sie fühlen oder wirklich wollen. Schau dir an, wie Johns Freunde mit Charlotte reden. Sie sprechen viel, ohne wirklich etwas zu sagen.
Die Einstellung von Lost In Translation trägt zur Reflexion unseres Charakters bei. Tokio, eine Millionenmetropole, wird zu einem Blick durch ein Hotelfenster verbannt. Das Hotel selbst ist ein geschlossener Mikrokosmos künstlichen Lebens. Es ist voller Kuriositäten der japanischen Kultur, sicherer Jazzmusik und Menschen, die Japan erleben wollen, ohne etwas zu erleben. Das Hotel erstickt Bob und Charlotte und es wird zu einem luxuriösen Gefängnis, das sie davon abhält, ihr Leben zu genießen. Darüber hinaus trägt die Tatsache, dass unsere Charaktere buchstäblich von Menschen umgeben sind, die eine andere Sprache sprechen und nicht in der Lage sind, mit fast jedem außerhalb des Hotels richtig zu kommunizieren, zu ihrer auferlegten Stille bei.
Bedenken Sie, dass meiner Meinung nach die wichtigsten Teile von Lost In Translation Momente der Stille oder Reflexion sind. Momente, in denen unsere Charaktere zu einer Erkenntnis oder einem Moment der Reflexion kommen oder einfach die Gegenwart des anderen genießen. Das ist, wo ich denke, dieser Film glänzt. Zwei Menschen erschaffen, die sehr allein sind und einen Teil von sich ineinander finden.
In der letzten Szene, als Bob sich von Charlotte verabschiedet, wissen sie, dass ihre Umstände bedeuten, dass sie nie wirklich zusammen sein könnten. Die letzten Worte, die sie teilen, bleiben absichtlich stumm. Als Bob zum Flughafen gefahren wird, geht er auf die gleiche Weise, wie er angekommen ist, schweigend. Doch er wird von der Stadt, von Charlotte und von sich selbst verändert und als das Stadtbild Tokios ihn umhüllt, wird der Bildschirm schwarz und verlässt uns — in Stille.
