La musique et l’Enfant

Les enfants plus âgés, âgés de 6 ans et plus, ont écouté beaucoup de matériel musical au cours de leur courte vie. Les chansons et les sons qu’ils ont absorbés font partie du style musical occidental, et font maintenant partie de la lingua franca musicale ou de la musique qui est « normale » pour eux. Ils connaissent les genres musicaux, les timbres, les modes et les instruments, les motifs rythmiques et mélodiques, et ont appris les cadences, les harmonies, les textures, etc. culturellement acceptables. L’enfant d’âge élémentaire inférieur à moyen est prêt à écouter, chanter et faire de la musique plus complexes. Ce chapitre proposera des suggestions de musique pour inspirer les enfants plus âgés, y compris des jeux culturels, des chansons et des danses.

Capacités de développement

Tout comme l’aptitude des enfants à apprendre une langue étrangère se stabilise après l’âge de 9 ans, le chercheur en musique Edwin Gordon (2007) a constaté que l’aptitude musicale des enfants est également développementale, fluctuant jusqu’à l’âge de 9 ans et se stabilisant ensuite. Cela ne signifie pas que les enfants ne peuvent pas apprendre la musique après l’âge de 9 ans, bien sûr, mais que le langage de l’enculturation musicale est bien avancé à cet âge. Il est important de garder à l’esprit qu’un environnement musical riche à la maison et à l’école profitera grandement aux capacités musicales et cognitives d’un enfant à tout âge.

En ce qui concerne la voix, les garçons et les filles doivent continuer à chanter dans leur voix de tête ou leur fausset. Le Falsetto est une voix légère, haute et de tête qui n’est ni poussée, ni criée, ni forcée d’aucune façon. Les jeunes garçons peuvent facilement passer au fausset ou à la voix de tête, car leurs voix n’ont pas encore commencé à changer. Un bon falsetto produit un son clair et net de type « chœur de garçons », et c’est là que les enfants devraient essayer de chanter afin de maintenir une voix saine.

Plages de chant pour les enfants plus âgés

Comme nous le rappelons du chapitre précédent, les plages de chant pour enfants augmentent d’année en année. Les enfants plus âgés peuvent avoir une gamme vocale élargie, mais il est important de se rappeler que les hauteurs les plus confortables pour chanter sont au milieu de leur gamme.

De six à huit ans

de la première à la troisième année, ou de six à huit ans, peuvent chanter une octave de Do à Do, avec leurs notes les plus confortables de Mi à Sol.

Huit à onze ans

Les enfants âgés de huit à onze ans peuvent chanter du Si bémol en dessous du do moyen à environ un Mi bémol ou Mi, 3 notes au-dessus du Do aigu. Leurs notes les plus confortables se situent entre Ré et Sol.

Sélection d’une chanson dans la plage de chant appropriée

Lors de la sélection d’une chanson pour les enfants plus âgés, vérifiez d’abord la plage de hauteur appropriée pour l’enfant compte tenu des directives ci-dessus. La plupart des notes de la chanson doivent correspondre aux hauteurs les plus confortables de l’enfant au milieu de leur plage. Les enfants commencent à s’affaiblir lorsqu’ils chantent autour du do moyen. Essayez d’éviter les chansons qui se situent dans une plage inférieure telle que le do moyen ou le Ré, et lancez ou placez la chanson légèrement plus haut autour de Mi, Fa et Sol. La plupart des chansons de ce livre sont transposées à la tonalité de Fa de sorte que la plupart des hauteurs de la chanson sont autour de la tonique, ou Fa.

Une autre chose importante à garder à l’esprit est que là où un adulte se sent le plus à l’aise de chanter, ce n’est probablement pas là où l’enfant se sent le plus à l’aise. Rappelez-vous que plusieurs fois, les enseignants de la classe lancent la chanson dans leur propre gamme, sans penser à l’endroit où la chanson fonctionnerait le mieux pour les enfants, et les enfants ont du mal à bien chanter.

Si Vous êtes Heureux et Que Vous Le Savez (Clés de Mi bémol Majeur, Do Majeur, Fa Majeur)

Mi Bémol Majeur

Do Majeur

Fa Majeur

II. Expériences musicales avancées

À partir de l’âge d’environ huit ans, les enfants sont prêts à vivre des expériences musicales plus avancées vocalement, instrumentalement et théoriquement, ainsi qu’à des sujets musicaux plus complexes. Cette section explorera différents types de chansons adaptées aux enfants plus âgés et le processus d’introduction d’expériences musicales plus complexes.

Répertoire

La plupart d’entre nous sont entourés par la culture de la musique pop, et les enfants de cet âge sont particulièrement conscients et influencés par la scène pop. Ils entendent de la musique pop, regardent des émissions de concours de chant à la télévision, ont des idoles pop et veulent chanter de la musique pop. Le défi avec les enfants plus âgés est leur désir d’imiter vocalement le style de chant pop. Cette musique, bien sûr, leur est très familière et accessible, et il est normal qu’ils s’inspirent et veuillent imiter leur pop star préférée. Cependant, gardez à l’esprit que l’appareil vocal d’un enfant est encore en développement et que l’imitation du chant des adultes avec des écopes, une voix de poitrine ou une ceinture est affectée par le chant et non naturel. Non seulement cela inhibe le sentiment de propriété de l’enfant de son propre instrument vocal et de sa musicalité, mais il inhibe également sa capacité à explorer le timbre naturel de ses propres voix et à trouver son propre style musical. Ces chansons sont destinées aux voix adultes, et sont souvent hors de la gamme de chant confortable des enfants. Ceinturer ou pousser trop loin une voix en développement peut nuire à la voix de l’enfant et entraîner des dommages permanents.

Sujet

Heureusement, il existe un énorme répertoire de chansons pour enfants, y compris des chansons folkloriques, des chansons historiques, des chansons de fêtes, des chansons d’histoires et de jeux, des pièces classiques et des chansons populaires écrites pour les voix des enfants avec des sujets qui font appel à leur sens croissant de la moralité et de la vision du monde, et sont imprégnés de signification sociohistorique.

De nombreuses chansons pour les enfants plus âgés du primaire sont tout à fait appropriées pour être utilisées dans le programme scolaire, y compris des chansons de matières de base (mathématiques, études sociales, sciences), des chansons nationales, des chansons culturelles et historiques, des chansons d’arts du langage, des chansons de vacances, etc. Les chansons présentées dans ce livre sont des chansons folkloriques et populaires, dont certaines sont non seulement importantes sur le plan historique, mais également sur le plan culturel. Ces chansons font partie d’une expérience musicale potentiellement riche pour l’enfant — l’exposant à du matériel ayant une signification socioculturelle inhérente qui peut contribuer à d’excellentes leçons et, surtout, améliorer les activités d’intégration.

Performance en plusieurs parties: Introduction de la texture et des couches

À l’âge de sept ou huit ans, les enfants sont prêts pour un type de performance vocale en plusieurs parties. L’exécution en plusieurs parties comprend à la fois la création de musique instrumentale et vocale, et peut faire référence à l’exécution de plus d’une mélodie en même temps (p. ex. une ronde), l’harmonie vocale, ou tout type d’accompagnement. Jouer deux parties ou plus sur des instruments est beaucoup plus facile et les enfants peuvent commencer ce type de performance en plusieurs parties beaucoup plus tôt. Vocalement, cependant, les enfants ont du mal à maintenir leur propre partie vocale contre celle d’un ou plusieurs autres chanteurs avant l’âge de 8 ans.

La performance en plusieurs parties dans le milieu vocal ou instrumental est bénéfique sur le plan cognitif et augmentera la compétence musicale de l’enfant. Les enfants plus âgés apprécient et sont capables de chanter des chansons complexes, en particulier celles qui comprennent plusieurs parties et une harmonie simple. La texture musicale (exécution simultanée de plusieurs lignes de musique) crée non seulement une musique plus complexe et intéressante, mais elle offre des avantages cognitifs importants. La performance en plusieurs parties de toute nature nécessite que l’enfant se concentre intensément sur sa partie, entraînant le cerveau à produire une partie tout en reconnaissant des stimuli auditifs supplémentaires provenant des autres parties. Le cerveau doit alors traiter l’ensemble de la pièce à la fois tout en restant concentré sur celle qui joue.

Les enfants, qui ne sont peut-être pas encore prêts pour l’harmonie, peuvent être préparés à l’harmonie à un âge beaucoup plus précoce grâce à l’utilisation de morceaux de discours en couches, de motifs instrumentaux ou vocaux rythmiques (voir ostinato ci-dessous). Gardez à l’esprit que les enfants jouent en plusieurs parties même lorsqu’ils chantent une chanson et font toute autre activité simultanée, comme taper sur le rythme, jouer un motif sur un instrument ou effectuer des percussions corporelles (claquement, piétinement). Toute rime peut être rendue plus complexe en ajoutant un motif de percussion corporelle ou un motif d’instrument simple.

Boulette Deedle Deedle

Comptine anglaise

Toute chanson familière peut être utilisée pour enseigner deux parties, comme prendre une mélodie simple et ajouter un ostinato vocal. La chanson « A Ram Sam Sam », par exemple, est une chanson folklorique marocaine traditionnelle qui contient de nombreux motifs répétitifs simples. Commencez par apprendre la chanson et l’interpréter à l’unisson. Puis chantez plusieurs fois en deux parties.

A Ram Sam Sam

Ronde folklorique traditionnelle marocaine

Création de motifs ostinati

Les ostinati sont des motifs courts, répétés de manière persistante tout au long d’une pièce, souvent à la même hauteur. Ostinati (pl. ostinato) peut être vocal ou rythmique. Le moyen le plus simple de trouver un ostinato est de prendre un court motif directement de la chanson elle-même. Les ostinati peuvent également être composés. L’utilisation de motifs courts de la chanson est un moyen simple de créer des ostinati vocaux ou rythmiques. Commencez par trouver un motif court, simple, amusant ou intéressant dans la chanson. Un ostinato peut être exécuté à l’aide de percussions corporelles, d’instruments ou avec la voix.

Si les enfants ne sont pas prêts à chanter la chanson avec un ostinato vocal chanté, commencez par chanter la chanson comme un morceau de discours et ajoutez un ou plusieurs motifs d’ostinato de discours.

Un Ram Sam Sam (Discours avec un ostinato)

Commencez par un simple ostinato. Dans ce cas, le rythme de la toute dernière phrase « Ram Sam Sam » (ta ta ta reste) fonctionne très bien. Demandez aux enfants d’applaudir et de dire les mots simultanément.

Deux ostinati supplémentaires pour cette chanson aux rythmes plus complexes incluent « ra-fiq a ra-fiq » (« ta-a ta, ta ta-a ta ») ou « gu-li gu-li gu-li gu-li » (ti ti ti ti ti ti ti ti). Demandez aux enfants d’applaudir et de dire leurs ostinati. Notez cependant que « un ra-fiq » commence sur un rythme de ramassage, ce qui peut être délicat pour les entrées. Pour éviter cela, commencez par « ra » sur la pulsation afin que les ostinati (ra-fiq et gu-li gu-li) commencent simultanément.

Divisez la classe en quatre parties égales, un groupe chantant et applaudissant le rythme de la « mélodie » et les trois autres chantant et applaudissant les ostinati. Après quelques passages, demandez aux élèves de laisser tomber le chant et d’exécuter la pièce en applaudissant uniquement.

Un Ram Sam Sam (Discours avec ostinato vocal)

Selon le niveau de la classe, le passage au chant de la chanson avec tous ses ostinati peut être fait en même temps ou en utilisant une combinaison de parlé et chanté. En utilisant une approche combinée, commencez par faire chanter la mélodie par le groupe mélodique, tandis que les groupes ostinati viennent un à la fois en utilisant uniquement la parole.

Un Ram Sam Sam (Avec un ostinato)

Ajoutez progressivement les deux autres motifs ostinati, un à la fois.

Un Ram Sam Sam (Avec deux ostinati)

Un Bélier Sam Sam (Avec trois ostinati)

Passez de l’utilisation d’ostinati rythmiques à des ostinati mélodiques. Assurez-vous qu’ils apprennent très bien la chanson avant d’ajouter un ostinato chanté. Divisez le groupe en deux et faites chanter à moitié « Ram Sam Sam » pendant que l’autre moitié chante la mélodie. Ce sont des exemples d’ostinati aigus qui sont directement tirés de la mélodie du chant (mesures 2 et 9). Le plus facile des deux est 1a, mais si la classe est avancée, utilisez 1b.

Ostinato vocal ex. 1 bis

Ostinato vocal ex. 1b

Les deux autres ostinati peuvent également être chantés. Pour les groupes plus avancés, essayez de diviser en trois parties, avec la mélodie dans une partie et les ostinati chantés dans les autres groupes.

Ostinato vocal #2

Ostinato Vocal #3

Un Bélier Sam Sam (Avec trois ostinati chantés)

Remarque: Pour que l’harmonie fonctionne avec la chanson, les hauteurs de « gu-li gu-li » doivent être changées dans les mesures 3 et 7 en « Sib » plutôt qu’en « A ». Si cela est trop difficile, restez sur le « A. »

Drone

Un drone est généralement un seul pas, généralement maintenu ou répété sous une mélodie. Le type d’accompagnement le plus simple consiste à ajouter un bourdon d’une seule note à une mélodie. Des chansons telles que « Amazing Grace », « Bow, Wow, Wow », « Tideo » sont toutes des chansons pentatoniques qui fonctionnent bien avec un accompagnement de drone. Les drones peuvent également être plusieurs hauteurs, mais ils se répètent tout au long ou presque d’une chanson. Les enfants peuvent être tentés de parler ou de chanter la partie du bourdon, mais il est important qu’ils la chantent, en maintenant une hauteur constante et un bon ton.

Tido

Chanson de fête traditionnelle américaine

Chant de parties plus complexes

Les enfants plus âgés sont prêts à chanter en deux, trois et quatre parties, et aussi à jouer sur des instruments superposant de nombreux motifs différents. En chant, il existe deux types de chant de base appropriés pour les enfants: la polyphonie et l’harmonie.

La polyphonie est un mot qui désigne plusieurs lignes indépendantes de musique chantées en même temps. La polyphonie peut se produire de différentes manières. Les rounds et les chansons des partenaires sont deux bons exemples de polyphonie.

Dans un tour, toutes les voix chantent la même mélodie mais à des moments légèrement différents, et dans une chanson partenaire, chaque partie chante une mélodie différente. L’élément important est que toutes les parties ou « voix » sont égales, et qu’il n’y a pas une seule ligne mélodique dominante. Bien que nous associions des rondes avec des enfants, il existe de nombreuses rondes complexes et longues avec des sujets plus sérieux pour les adultes.

Rounds

Les rounds ou canons existent depuis des centaines d’années et jouent un rôle important dans la société européenne et américaine. Le chant de groupe a joué un rôle majeur dans la société, pour l’expression émotionnelle, le divertissement, la cohésion sociale, etc. Dans un tour, tout le monde contribue également en termes de mélodie. La plus ancienne chanson polyphonique connue est la chanson anglaise médiévale « Sumer Is Icumen In » datée du milieu du 13ème siècle. Ce tour, qui concerne l’arrivée de l’été, comporte en fait deux « ostinati mélodiques », appelés « motifs », à la fin, qui peuvent être chantés avec la mélodie.

Sumer Est Icumin Dans

Chanson anglaise médiévale, XIIIe siècle

Les tours plus simples que la plupart des gens connaissent comprennent: « Ramez, Ramez, Ramez votre bateau », « Frère Jacques » et « L’Écosse brûle. »

Rangez, Rangez, Ramez Votre bateau

Chanson folklorique américaine et ronde, 1852

Frère Jacques

Ronde folklorique française, XVIIIe siècle

Feu de l’Écosse

Ronde traditionnelle américaine, 19e siècle

Les tours plus complexes comprennent: « Oh Comme la Soirée est belle », « Dona Nobis Pacem », « Hey, Ho, Nobody Home », qui est en mineur, et « Viva la Musica », une ronde du XVIe siècle écrite par le compositeur de la Renaissance Giovanni Palestrina.

Oh, Comme c’est beau

Ronde folklorique allemande

Dona Nobis Pacem

Texte de « L’Agneau de Dieu », Messe latine

Hey Ho, Personne à la maison

Ronde de Noël

Viva la Musique !

Michael Praetorius (1571-1621)

Chansons partenaires

Les chansons partenaires sont une autre façon de faire l’expérience du chant à plusieurs parties (polyphoniques). Dans une chanson partenaire, deux chansons ou plus, compatibles musicalement, sont chantées ensemble. Semblable à une ronde, tout le monde contribue une mélodie. Les chansons des partenaires sont légèrement plus difficiles à chanter en ce sens qu’elles utilisent des mélodies différentes. Un bon exemple est la chanson « One Bottle of Pop » dans laquelle trois mélodies distinctes fonctionnent bien ensemble.

Une bouteille de Pop

Voici quelques exemples supplémentaires de chansons individuelles et de leurs « partenaires » potentiels qui se mélangent bien et vont ensemble. Les chansons « This Old Man », « Skip to My Lou », « Shoo Fly », « Bow Belinda » et « Sandy Land », par exemple, peuvent toutes être chantées simultanément.

Ce Vieil homme

Chanson de jeu anglaise, 19ème siècle

Passer à My Lou

Chanson de fête traditionnelle américaine

Shoo Fly

Chanson folklorique américaine, 1863

Arc Belinda

Terre sablonneuse

Chanson folklorique traditionnelle, Texas

Ce Vieil Homme et la Terre Sablonneuse

Bow Belinda et Ce Vieil Homme

Toutes les chansons ensemble:

Bow Belinda, This Old Man, Shoo Fly, Sandy Land

Liste des chansons pour enfants et des chansons partenaires

La liste ci-dessous comprend des chansons suggérées qui fonctionnent bien lorsqu’elles sont chantées ensemble. Chaque boîte représente un groupe de chansons qui peuvent être chantées par paires en tant que chansons partenaires, ou même superposées en trois chansons ou plus.

Chansons partenaires: groupes de chansons communément connues qui peuvent être jumelées ou superposées.

Rang, Rang, Rang, Votre Bateau Voici un Oiseau Bleu Frère Jacques / Tu Dors ? Trois Souris Aveugles London Bridge La Vieille Jument Grise Marie Avait un Petit Agneau Nous Roulons Joyeusement Boola, Boola Le Fermier du Dell Nous voilà Looby Loo Allez dire à Tante Rhody Hot Cross Buns Où est Thumbkin? Il a le Monde Entier entre Ses mains Rock -a Mon Âme	Arc Belinda Terre Sablonneuse Ce Vieil Homme 10 Petits Indiens Passez à Mon Lou Patte, Patte Patch Buisson de Mûrier Oh, Mon Cher, Qu’est-Ce Que Ça Peut Être? Lavandière irlandaise Liza Jane Vieux Wagon en laiton Michael Finnegan	Bonne Nuit Mesdames Pickalittle, Talkalittle (Homme De Musique) Quand les Saints Marcheront Balancez Un Char Doux Et Bas Ce Train Personne Ne Connaît les Ennuis Que J’ai Vus Train de l’Évangile Elle viendra Autour de la Montagne Toute la Nuit, Toute la Journée Rock -a Mon Âme
Joshua A combattu la bataille de Jéricho Hé Ho, Personne à la maison Quand Johnny Arrive en marche Accueil Amour merveilleux Kookaburra Patauger dans l’eau	Juanita Santa Lucia Vélo Construit pour Deux Trottoirs de New York Au Bon Vieux Temps d’été	Voyageur de l’Arkansas Oh, Susanna Dinde dans la paille Courses de Camptown (vers)
Humour Vieux à la maison Enfile Ton Vieux Bonnet Gris	Enfant de Dieu Marie a eu un Bébé Chanter Hallelu	Une bouteille de Pop Ne mettez pas votre poussière Fish and Chips et Vinaigre
Ma Bonnie Gît au-dessus de l’océan (refrain) Cielito Lindo (refrain) Homme au Trapèze volant	Accueil sur la gamme Ma maison est dans le Montana	Vieux Texas Sentier du Vieux Chisholm
Ta-Ra-Ra-Boom-De-Ay Il y a longtemps	Toute la Nuit, Toute la Journée Swing Low Sweet Char	J’aime les montagnes Cœur et âme
Mouche Bluetail (refrain) Mouche Shoo (refrain)	Dixie Griffonnage Yankee	Zum Gali Gali Shalom Chavarim
Je suis un Pauvre Étranger qui se Promène Foire de Scarborough	Terre du Bouleau Argenté Ma Pagaie	Be Bow Wow Wow Pains croisés chauds
Sally Faire le tour du Soleil Voir Saw, Margery Daw	Nous Vous Souhaitons un Joyeux Noël O Noël Arbre	Promenade à la mangue Patates douces
Lida Rose (Homme De musique) Te Le Dirai-Je Un Jour ?	Allez le Dire sur la montagne Certains le font	M. Frog est allé à la Cour Pour aller au Caire
Jubile (Hark! Les Cloches Vespéreuses sonnent) Chumbara	Transportez Joe Tôt le matin	Silence Berceuse
Que Ferons-Nous d’un Marin Ivre Homme Pécheur	Chantez un Chant de Paix C’est mon pays	Petit Cul rouge Montagne de Sourwood

Harmonie

Après des tours de chant réussis et des chansons de partenaires, les enfants peuvent être prêts à chanter en harmonie. L’harmonie est le son de deux notes simultanément. Lors du chant de l’harmonie, une voix a généralement la mélodie et est dominante, tandis que les parties d’harmonie prennent un « siège arrière » pour ainsi dire. Les notes mélodiques sont généralement les notes les plus hautes, l’harmonie soutenant en dessous. Chanter en harmonie est un peu plus difficile que les chansons ou les tournées de partenaires.

Les lignes d’harmonie sont souvent l’intervalle d’une tierce (3e) ou d’une sixième (6e) en dessous de la ligne mélodique. Chanter une 3ème ou une 6ème loin de la mélodie est très difficile, car les chanteurs ont tendance à glisser de leurs parties à l’unisson de la mélodie.

Préparation à l’harmonie vocale

Chanter un bourdon est une excellente préparation à l’harmonie (voir « Tido » ci-dessus). Voici un échauffement à l’échelle qui aide également les élèves à s’accrocher à leur partie contre une autre partie mobile.

Échauffement pour l’harmonie

N. Sarrazin

Sarasponda

Attribué comme chanson de filature hollandaise

Ah, Pauvre Oiseau (avec harmonie)

Ronde anglaise Élisabéthaine

Harmonie N. Sarrazin

Les descentes sont également un type d’harmonie, mais sont plutôt placées au-dessus de la mélodie. Les descentes peuvent avoir du texte, mais sont également chantées sur des syllabes neutres telles que oh ou ah.

Ah, Pauvre Oiseau (avec descant)

Ronde anglaise élisabéthaine

Descant N. Sarrazin

III. Jeux et chansons de jeux pour enfants américains

Le patrimoine folklorique américain est riche de chansons de nombreuses cultures. Les chansons folkloriques telles que les chansons de fête, les chansons afro-américaines, les chansons d’histoire et les chansons de danse font toutes partie de l’histoire de la musique américaine et sont d’excellentes occasions de discuter de l’histoire et du rôle de la musique dans notre culture. Les paroles de ces chansons contiennent des références littéraires et sociales, et sont susceptibles d’être incluses dans la classe interdisciplinaire. Les chansons peuvent également s’intégrer à d’autres aspects de la vie des enfants et à leur programme scolaire.

De nombreuses chansons de jeu sont originaires des îles de la mer de Géorgie, une série de plus de 100 îles au large des côtes de la Caroline du Sud, de la Géorgie et de la Floride. Les îles ont une histoire culturelle longue et complexe, mais sont surtout connues pour leur riche héritage afro-américain, car les propriétaires de plantations blanches ont quitté les îles au 19ème siècle en laissant leurs esclaves. Le résultat a été la création d’une langue et d’une culture Gullah / créole distinctes, que l’on retrouve dans de nombreux jeux pour enfants.

Dessine-moi un seau d’eau

Jeu de chant des îles de la mer de Géorgie

Groupes de quatre: Les couples se faisant face attrapent les deux mains et se balancent au rythme tout en chantant. L’intérieur du cercle représente le « seau. »Au fur et à mesure que le nombre augmente, une personne est ajoutée au seau encerclée par les mains jointes.

Ridin’ in a Buggy

Chanson de fête traditionnelle américaine, Caroline du Sud

Oh! Susanna

Chanson de ménestrel américaine

Stephen Foster, 1848

Docteur Knickerbocker

Chanson du jeu américain

Nous y voilà Zudio

Chanson afro-américaine

Jouer à des jeux de société

Les fêtes de jeu sont des fêtes chantantes cela a évolué avec l’expérience de la frontière rurale américaine. Au début des années 1800, dans les États du sud-ouest et de l’ouest, certaines organisations religieuses interdisaient de jouer des instruments de musique et de danser. Les parties de jeu étaient un moyen de contourner cela. Il s’agissait d’une activité sociale dans laquelle les jeunes chantaient des chansons tout en applaudissant, en incorporant du théâtre et quelques mouvements de balancement. Beaucoup de chansons que nous connaissons étaient des chansons de fête comme « Buffalo Gals », « Skip to my Lou », « Old Dan Tucker », « Old Brass Wagon », « Pop Goes the Weasel », « Weevily Wheat » et « B.I.N.G.O. »

Les mouvements de « Old Brass Wagon » ont des enfants en cercle, suivant essentiellement les instructions de la chanson. Tout le monde se tient par la main et tourne à gauche sur le premier verset, à droite sur le second, etc.

Vieux Wagon en laiton

Chanson de fête traditionnelle américaine

La chanson de danse de cercle « I’ve Been to Haarlem » nécessite une chorégraphie plus sophistiquée. Un enfant se tient au milieu d’un cercle de partenaires qui marchent en cercle en position promenade. Sur les mots « retournez les lunettes », le partenaire à l’extérieur du cercle tourne sous les bras du partenaire intérieur, changeant ainsi de direction. Les partenaires lâchent prise et tournent dans des directions opposées jusqu’à ce que les mots « perdez votre partenaire dans l’océan. »Sur ce dernier mot « océan », l’enfant du milieu se précipite rapidement pour essayer de trouver un partenaire et laisser un enfant « dehors » qui est maintenant celui du milieu.

Je suis allé à Haarlem

La chanson « Weevily Wheat » fait référence au blé infesté de coléoptères ou de charançons qui détruisent les plantes. Le jeu pour « Weevily Wheat » nécessite des enfants en petits groupes de quatre, chaque enfant comptant 1-2-3-4. La chanson commence avec les enfants se tenant la main et se déplaçant dans le sens des aiguilles d’une montre. Sur « prenez-en », tout le monde inverse la direction. Sur les mots « cinq fois cinq », tous se tiennent en place et superposent les mains au centre du cercle au rythme de la chanson. L’enfant 1 met sa main gauche, 2 met la leur sur le dessus, 3 et 4 continuent le modèle. Ensuite, tous superposent leur main droite. Quand ils n’ont plus de mains, les enfants retirent tour à tour leur main gauche du bas de la pile et la placent sur le dessus, en continuant jusqu’à la fin du verset. Cette chanson contient la multiplication et peut être utilisée comme activité d’extension pour les mathématiques.

Blé charançon

Chanson de fête traditionnelle américaine

Chansons cumulatives

Les chansons cumulatives sont celles dans lesquelles chaque verset s’ajoute aux paroles et à la musique du verset précédent, et à la fin de la chanson, le chanteur chante à travers toutes les paroles accumulées. La chanson cumulative la plus connue est « Les douze jours de Noël », mais il y en a beaucoup d’autres. Ces chansons offrent un excellent entraînement cognitif, car le chanteur doit cataloguer mentalement chaque verset, en ajoutant chaque verset au fur et à mesure qu’il progresse dans la chanson, puis en chantant toutes les paroles en arrière de manière cumulative.

Quelques exemples de chansons cumulatives sont « Hey Ho, the Rattlin’ Bog », « Il y avait une Vieille Dame qui avalait une mouche », « L’Herbe verte Poussait tout Autour », « Allouette » et « J’ai acheté un Chat. »

La chanson « Rattlin’Bog » a un refrain avec des vers qui s’accumulent. Cette chanson irlandaise est également destinée à accélérer progressivement le tempo au fur et à mesure que vous chantez.

The Rattlin’ Bog

Chanson folklorique irlandaise traditionnelle

 » I Bought Me A Cat est une chanson traditionnelle américaine arrangée par le célèbre compositeur américain Aaron Copland. Cette chanson n’a pas de refrain, mais les vers eux-mêmes accumulent des paroles.

J’ai acheté un Chat

Chanson traditionnelle américaine pour enfants

Je m’ai acheté un cochon, mon cochon m’a plu

J’ai nourri mon cochon sous un arbre,

Mon cochon dit « griffey, griffey »

Ma poule dit « cabane chatoyante, cabane chatoyante »

Mon oie dit « quaw, quaw »

Mon canard dit « quaa, quaa »

Mon chat dit « fiddle-i-fee. »

J’ai acheté une vache, ma vache m’a plu

J’ai nourri ma vache sous un arbre,

Ma vache dit « baw, baw » (etc.)

J’ai acheté un cheval, mon cheval m’a plu

J’ai nourri mon cheval sous un arbre,

Mon cheval dit « neigh, neigh » (etc.)

J’ai eu une femme, ma femme m’a plu

J’ai nourri ma femme sous un arbre,

Ma femme dit « miel, miel » (etc.)

Chansons Que chaque enfant devrait connaître

La National Association for Music Educators (NAfME) (anciennement connue sous le nom de Music Educators National Conference, MENC) a élaboré une liste suggérée de 42 chansons que chaque enfant devrait connaître. Les chansons sont tirées de chansons folkloriques, de comédies musicales de scène, de chansons patriotiques, de chansons de Tin Pan Alley, de chansons culturellement diverses, de chansons de films et de chansons religieuses.

42 Chansons Que Chaque Enfant Devrait Connaître

• Amazing Grace
• Amérique
• Amérique la Belle
• Hymne de bataille de la République
• Ciel bleu
• De Colores
• Danny Boy (Londonderry Air)
• Dona Nobis Pacem
• Do-Re-Mi
• Au bord de la rivière
• Frère Jacques
• Saluez Broadway
• Que Dieu bénisse l’Amérique
• Que Dieu bénisse les États-Unis. D.
• Herbe Verte et Verte de la Maison
• Havah Nagilah
• Il a le Monde Entier Entre Ses Mains
• Maison sur la Plage
• J’ai Travaillé sur le Chemin de Fer
• Si j’avais un Marteau (Le Chant du Marteau)
• Laissez Il y a la Paix sur Terre
• Soulevez votre Voix et Chantez
• Michael Rama le Bateau à Terre
• La musique Seule Vivra
• Ma Bonnie Gît Au-dessus de l’Océan
• Oh, Quel Beau Matin
• Oh! Susanna
• Au-Dessus De Ma Tête
• Souffle le Dragon Magique
• Rock-A-Mon Âme
• Sakura
• Shalom Chaverim
• Elle Viendra Autour de la Montagne
• Shenandoah
• Cadeaux Simples
• Parfois Je Me Sens Comme Un Enfant Sans Mère
• Bannière Étoilée
• Balancez Bas, Char Doux
• Cette Terre Est Votre Terre
• Ma Petite Lumière
• Hier
• Zip-A-Dee – Doo-Dah

Gordon, E.E. (2007). Séquences d’apprentissage en musique: Une théorie de l’apprentissage de la musique contemporaine. Chicago, IL : GIA.

Vocabulaire

chansons cumulatives: chansons dans lesquelles chaque verset s’ajoute aux paroles et à la musique du verset précédent; à la fin de la chanson, le chanteur chante à travers toutes les paroles accumulées

descants: un type d’harmonie placé au-dessus de la mélodie; peut avoir du texte, mais peut également être chanté sur des syllabes neutres telles que « oh » ou « ah »

falsetto: une voix légère, haute et de tête qui n’est pas poussée, criée ou forcée de quelque manière que ce soit; généralement utilisé par les garçons

harmonie: sonnerie de deux notes ou plus simultanément

chansons partenaires: deux chansons, qui sont musicalement compatibles, sont chantées ensemble, et tout le monde contribue à la mélodie; considéré comme plus difficile que les rounds.

polyphonie: désigne plusieurs lignes de musique indépendantes chantant en même temps

rounds: aussi appelés canons; chant de groupe dans lequel tout le monde contribue également en termes de mélodie

ostinato (pl. ostinati) : phrases, motifs ou fragments musicaux courts facilement répétés.

unisson : toutes les parties sont identiques et chantées en même temps