több verzió különböző formátumokban vagy helyszíneken
a 20.század elején általánossá vált, hogy a fonográf lemezkiadók lemezkiadó cégei énekesek vagy zenészek “feldolgozzák” a kereskedelmileg sikeres “sláger” dallamot azáltal, hogy felvesznek egy verziót a saját kiadójukhoz, remélve, hogy beváltják a dallam sikerét. Például az Ain ‘ t she Sweet-et 1927-ben népszerűsítette Eddie Cantor (a színpadon), Ben Bernie és Gene Austin (a felvételen) pedig népszerű felvételek révén népesítette be Mr. Goon Bones & Mr. Ford és Pearl Bailey 1949-ben, majd később is újjáéledt, mint 33 1/3 és 45 RPM rekordok a Beatles 1964-ben.
mivel a lemezgyártás kezdeti napjaiban kevés promóció vagy reklám történt, kivéve a helyi zenecsarnokban vagy zeneboltban, az új lemezt vásárló átlagos vásárló általában a dallamot kérte, nem pedig az előadót. A lemezelosztás erősen lokalizált volt, így egy helyileg népszerű előadó gyorsan rögzíthette egy másik területről származó sláger verzióját, és elérhette a közönséget, mielőtt az előadó(k) verziója, aki először bemutatta a dallamot egy adott formátumban—az “eredeti”, “bevezető” vagy “népszerűsítő” művész—széles körben elérhető volt, és a rendkívül versenyképes lemezkiadók gyorsan kihasználták ezeket a tényeket.
Rival outlets and popularized recordingsEdit
ez az 1930-as évek végén kezdett megváltozni, amikor az egyre növekvő lemezvásárló közönség elkezdte bevonni a fiatalabb korosztályt. Közben Swing korszak, amikor a bobby soxer felvett dallamot keresett, mondjuk “hangulatban”, általában azt akarta, hogy kedvenc előadója(I) népszerűsítse a verziót, pl. a Glenn Miller verzió (tovább RCA Victorolcsóbb Bluebird kiadója), nem pedig valaki másé (néha egy drágább lemezcég kiadóján mutatják be). Ezt a tendenciát szorosan jellemezte a különböző művészek lemezeladásainak ábrázolása, nem csak slágerek, a zeneipar Slágerparádéin. Hangos kereskedelmi okokból azonban a lemezkiadók továbbra is folytatták a jól eladott dallamok különböző verzióinak felvételét. A legtöbb közönség az 1950-es évek közepéig még mindig hallotta kedvenc művészeit élő zenét játszani a színpadon vagy a rádión keresztül. Mivel a rádióműsorok nagyrészt a helyi közönségnek szóltak, még mindig ritka volt, hogy egy művész egy területen tömeges közönséget érjen el. A rádióállomások általában a széles közönségpiacokat is kielégítették, így az egyik vénában lévő művész nem biztos, hogy más állomásokon sugározza a beállított közönséget. A jazz, a country és a western vagy a rhythm and blues dallamok népszerű változatai, és fordítva, gyakoriak voltak. Fontolja meg Mack a kést (Die Moritat vom Mackie Messer): ez eredetileg bertholt Brecht 1928-as Die Dreigroschenoper-jéből származik. Népszerűsítette egy 1956-os sláger Parade instrumentális dallam, Moritat, A Dick Hyman Trio számára, amelyet szintén Richard Hayman & Jan August rögzített, de sláger Louis Armstrong számára is 1956/1959, Bobby Darin, 1959és Ella Fitzgerald, 1960, A Mack The Knife vokális változataként.
Európa Luxemburgi rádiója, mint sok kereskedelmi állomás, szintén eladta a “levegőidőt”; így a lemezkiadók és mások időt vásároltak, hogy népszerűsítsék saját előadóikat vagy termékeiket, ezáltal növelve az akkor elérhető dallamok rögzített verzióinak számát. Ehhez adjuk hozzá azt a tényt, hogy sok rádióállomás korlátozta a megengedett “tűidőt” (A felvett zene mennyiségét, amelyet lejátszhattak), vagy szabályozták a helyi tehetségek mennyiségét, amelyeket élő közvetítésekben kellett népszerűsíteniük, mint a legtöbb nemzeti állomáson, mint például a BBC az Egyesült Királyságban.
ösztönzők egy dal duplikált verziójának elkészítésére
az Egyesült Államokban a legtöbb országgal ellentétben a műsorszolgáltatók jogdíjat fizetnek a szerzőknek és a kiadóknak. A művészeknek nem fizetnek jogdíjat, ezért ösztönzés van egy dal számos változatának rögzítésére, különösen a különböző műfajokban. Például a King Records gyakran vágta le a rhythm and blues-t és a country és western újszerű dalokat, mint a “Good Morning, Judge” és a “Don’ t Roll those Bloodshot Eyes at Me”. Ez a hagyomány kibővült, amikor a rhythm and blues dalok megjelentek a popzenei listákon.
a rock and roll korai napjaiban sok olyan dallamot, amelyet eredetileg R& B és country zenészek vettek fel, még mindig népszerűbb módon vették fel más, tónusosabb stílusú vagy professzionális lengyel művészek. Ez elkerülhetetlen volt, mert a rádióállomások vonakodtak a célközönség ízlésén kívüli formátumok lejátszásától. Az 1950-es évek közepén / az 1960-as évek közepén messze a legnépszerűbb zenei stílus még mindig a professzionális fényzenekar volt, ezért a népszerű lemezművészek ezt a formátumot keresték.Sok purista számára ezekből a népszerű verziókból hiányzott az eredeti bevezető művészek nyers földisége.
a legtöbbnek nem volt meg az a dicsőség, amelyre a lázadó tinédzserek vágytak, a rock and roll zene utcai hitelessége; a legtöbbet olyan fekete művészek adták elő, akiket nem hallottak a népszerű tömegszórakoztató piacokon. A legtöbb szülő úgy vélte, hogy a bowdlerizált népszerű borítóváltozatok ízletesebbek a szülők és gyermekeik tömeges közönsége számára. A fehér többségű családi közönséget megcélzó művészek a legtöbb rádió-és TV-állomáson elfogadhatóbbak voltak a programozók számára. Don McLean énekes-dalszerző “rasszista eszköznek”nevezte a borító verziót. Az 1950-60 – as években sok szülő, akár szándékosan rasszista, akár nem, mélyen fenyegetve érezte magát a társadalmi változások gyors üteme miatt. Nekik volt, javarészt, megosztott szórakozás a szüleikkel oly módon, hogy gyermekeik vonakodtak megtenni. A zenegép és a személyes Lemezlejátszó még mindig viszonylag drága gépek voltak — a hordozható rádió pedig nagy újdonság, lehetővé téve a truculens tinédzserek számára, hogy kikapcsolják magukat.
dallamok bevezetésével vagy “eredeti” niche market művészek, hogy sikeres lett a tömeges közönség Hit Parade listákon nevezzük crossover ahogy “átlépte” a megcélzott Ország, jazz vagy ritmus közönség. Emellett sok olyan dalt, amelyet eredetileg férfi művészek vettek fel, női művészek vették fel újra, és fordítva. Az ilyen borítóváltozatot néha keresztfedeles változatnak is nevezik, férfi borító, vagy női borító. Mellesleg, az 1930-as évek közepéig a férfi énekesek gyakran énekelték a női dalszövegeket népszerű dalokhoz, bár ez gyorsan elhalványult, miután dekadensnek tekintették náci Németország. Néhány dalt, például az “If Only For One Night” – t eredetileg női művészek vették fel, de többnyire férfi művészek dolgozták fel.
a nem angol nyelvű dallamok és dalszövegek átdolgozása az angolszász piacokon egykor a zeneipar népszerű része volt. Például az 1954-es világméretű sláger a boldog vándor eredetileg az volt der fr Enterprises Wanderer, ehhez hozzá kell adni Hymne a l ‘ Amour, Mutterlein, Volare, Seeman, “Quando, Quando, Quando” l ‘ amour est bleustb.