Sean Lennon az anyja gyermeknevelési filozófiájáról beszél. “Nagyon posztmodern, poszt-hippi, poszt-feminista gondolkodásmódja volt” – mondja Yoko Onóról.”Nagyon liberális volt, és mindig úgy bánt velem, mint egy egyénnel. Soha nem mondta, hogy ne csináljak semmit, kivéve egy Mohawkot vagy tetoválást. Tehát nagyon kevés határ volt. Úgy vélte, hogy a gyerekek egyének, és nem szabad alárendelt osztályként kezelni őket.”
84 éves korában Ono—énekes, művész, aktivista és néhai férje (és Sean apja), John Lennon örökségének őrzője—figyelemre méltó késői karrier-átértékelést élvez. Az Ono életmű, amelyet egykor elviselhetetlen neo-dadaista csínyek és hallgathatatlan zene konglomerációjaként becsméreltek, ma haute-nak számít. Konceptuális-Művészeti projektjei-filmek, installációk, események és performance darabok, mint például az 1964—es Cut Piece című munkája, amelyben meghívta a nézőket, hogy ollóval vágják le ruháit-ma úttörőnek tekintik. Albumai és felvételei, amelyek többnyire elkerülték a dallamot és a hagyományos dalszerkezetet, forradalminak számítanak. Még a levágott aforisztikus “utasításait” is, amelyeket híresen olyan könyvekben állítottak össze, mint az 1964-es grapefruit, presciently tweet-szerű. Két évvel ezelőtt a New York-i Modern Művészetek Múzeuma feltárta Ono korai erőfeszítéseit a “One Woman Show, 1960-1971.”(1971-ben az egyetlen módja annak, hogy kiállítást szerezzen a MoMA-ban, az volt, hogy feltalált egy hamisat, egy hamis hirdetési kampánnyal együtt, amelyet a helyi lapokban nyilvánosságra hozott, amelyen az épület előtt állt, túlméretes “F.” a kitalált show-t”Modern Művészetek Múzeumának” hívták.”)
“együtt éltük át apám elvesztését, így szemtanúja voltam a küzdelmének.”
de míg a tágabb világnak évtizedekbe telt, hogy Onót művészként valóban értékeljék, Sean, most 41, Az élet elején kezdte ezt megtenni. “Nem igazán tudom, mikor jöttem rá:” Ó, anya performansz művész, vagy avantgárd művész, apa pedig a The Beatles nevű zenekarban volt.”Csak arra emlékszem, hogy rájöttem, amikor apa elhunyt, hogy a zenéje nagyon sok embert megérintett” – emlékszik vissza. Miután John Lennont 1980 decemberében lelőtték a Dakota, a család manhattani Upper West Side-i lakóházán kívül, “az emberek hirtelen elkezdtek gyülekezni kint” – mondja Sean, aki ötéves volt, amikor apja meghalt. Hónapokon át a “Give Peace A Chance” és a Beatles dalokat énekelték. Tehát az emberek zenével való kapcsolatának érzése valószínűleg akkor kezdődött, ” mondja.”De anyám zenéje volt az a zene, amellyel igazán nőttem fel. Nem gondoltam arra, hogy mainstream-e vagy sem. Amikor John halála után írta a Season Of Glass—t, és a borítóján a vérfoltos szemüvegét ábrázolta,”lenyűgözött az ötlet, hogy mi a művészet és a dalszerzés. Együtt éltük át az apám elvesztését, így szemtanúja voltam a küzdelmének, aztán láttam, hogy ezt a küzdelmet szó szerint néhány hónapon belül művészetté változtatta. Rájöttem, hogy a művészet a tapasztalataid feldolgozásának és megértésének egyik módja.”
Ono és Lennon először 1966 novemberében találkoztak a londoni Indica galériában. Abban az időben házas volt, és a Beatles éppen kiadta a revolvert. Ennek ellenére a pár gyorsan egyesítette személyes és kreatív életét az akkori módon és csalódásukra-gyakran félreértették.
példa: a pár kapcsolatának elején, 1968 júniusában azt tervezték, hogy
makkot ültetnek a Coventry-i székesegyház területére egy késői bejegyzés részeként
egy szoborkiállításon. A helyet, ahol a makkokat el kellett temetni, egy kör alakú fehér pad vette körül, ahonnan a látogatók ülhettek és nézhették a makk növekedését. A padon volt egy emléktábla, amelyen olvasható, Yoko john lennon, john Yoko ono. Ono szerint az installáció Lennon ötlete volt, egyszerre szimbolizálta az összejövetelüket és—mint sok más projekt, amelyet kezdeményezni fognak—a világbéke előmozdítását. Sajnos a padot áthelyezték az ingatlan másik területére, mert a show szervezői azzal a gondolattal vitatkoztak, hogy amit Ono és Lennon benyújtott, valójában művészet. Lennon odáig ment, hogy szenvedélyes levelet írt Stephen Verney kánonnak, aki a kiállítás felügyeletéért volt felelős, hogy tiltakozzon a döntés ellen, de hiába. Lennon végül elküldte sofőrjét, hogy szerezze be a padot.
az epizód azt jelezte, hogy hány együttműködésüket fogadják: a szeretet és az idealizmus gesztusai gyakran cinizmussal és zavartsággal találkoztak, és gyakran dühöt okoztak Onónak, akit tévesen hibáztattak Lennon félrevezetéséért. Az Ono és Lennon által közösen készített nehéz albumok, köztük a nemrégiben újra kiadott Unfinished Music No.1: Two Virgins (1968), Unfinished Music No. 2: Life With The Lions (1969) és a Yoko Ono Plastic Ono Band (1970), megdöbbentően nem-Beatles-esek voltak, csak elmélyítették az animust. Sok szempontból keserű sértésnek tekintették Lennon részéről—életének megtagadása a felmosó tetejű bandatársaival és a rájuk zúdított tömeges imádattal. “Sok mindent hallasz ezeken a lemezeken” – mondja Sean. “Hallunk egy szerelmes párt, akik jól érzik magukat, kísérleteznek, és belemerülnek a nászútjukba. Azután, másrészről, nem tud segíteni, de arra gondolni, hogy ez hogyan befolyásolta a kapcsolatukat a jövőben sok ember negatív válaszai miatt. Nyilvánvaló, hogy néhány ember szerette, amit együtt csináltak, de sok volt a mainstream negativitás, és azt hiszem, ez bántó volt.
Ono válasza az antipátiára mindig egyfajta “pszichés jujitsu” gyakorlása volt-mondja Sean. “Amikor az emberek megkérdezték tőle, hogyan kezelte ezt a gyűlöletet, ami rá összpontosult, mióta találkozott az apámmal, a rossz sajtóval, a félreértésekkel, és azzal, hogy hibáztatják őt olyan dolgokért, amelyek kívül esnek az irányításán, hallottam, hogy azt mondja:” Nos, ez mind csak energia. Úgy gondolom, hogy az energiából gyarapodik—legyen az jó vagy rossz -, és valahogy sikerül ezt az impulzust valami pozitívba összpontosítania.
és bár John Lennon majdnem négy évtizeddel ezelőtt meghalt, Sean visszaemlékezései az együtt töltött időkről élénkek. “Volt egy film, amit apám velem nézett, a La plan Dzccte Sauvage néven” – mondja. “Ez egy francia sci-fi rajzfilm 1973-ból, és még mindig az egyik kedvenc filmem. Miután meghalt, állandóan ezt néztem. Apám és én ezt a játékot játszottuk, ahol valami értelmetlen dolgot firkált egy darab papírra” – teszi hozzá Sean -, és nekem valamit rajzolnom kellett rá. Aztán cseréltünk, én firkáltam egyet, ő pedig csinált belőle valamit. Ez a játék monumentális volt számomra; ha egy gyerekkel lógok,akkor is játszom. És a legtöbb dolog, amit lerajzolok, egyfajta idegen Tájkép a La plan Main Sauvage-ből.”
ami Onót illeti, túl kívül marad ebből a világból, hogy divatos legyen. De azt mondani, hogy végre elismerték, alábecsülés. Ő már felkarolta, mint egyfajta 6 percnyi grise az avantgárd. Júniusban pedig bejelentették, hogy dalszerzői elismerést kap Lennon 1971-es “Imagine” slágeréért, kívánságainak megfelelően.
“nem igazán tudom, honnan származik anyám lázadó természete, de nyilvánvalóan pikkban van” – mondja Sean. “Ő csak azt teszi, amit érez; ő nem belabor semmit, vagy második kitalálni magát. Nagyon fiatal korától kezdve teljesen radikális munkát végzett.”
ez a cikk eredetileg a Harper ‘ s Bazaar 2017.augusztusi számában jelent meg.