4 Modi per Rendere i Personaggi Più Interessanti

Un sacco di duro lavoro e la pianificazione va in scrittura narrativa. Se non leggi innumerevoli articoli e studi mille tecniche prima di prendere una matita, corri il rischio di raccontare una brutta storia.

Probabilmente non hai tempo per leggere tutti quegli articoli, ma non devi. Hai solo bisogno di padroneggiare un aspetto importante della scrittura. Pratica abbastanza e sarà far apparire gli altri aspetti della vostra scrittura pure. La pratica rende perfetti, dopo tutto.

L’aspetto che qualsiasi scrittore creativo dovrebbe cercare di ottenere è la caratterizzazione. Sfortunatamente, è una delle parti più difficili da ottenere.

Può sembrare facile creare personaggi. Tutto quello che devi fare è creare quello divertente, quello intelligente, quello fresco. In realtà, questo è il modo peggiore per scrivere personaggi. Non puoi confinare una persona complessa e tridimensionale in una scatola più di quanto potresti con una persona reale.

“Non ho mai comprato in alcun tipo di caratterizzazione dura e veloce, this-box/that-box. Le persone sono individui. Sì, ci si può aspettare che siano un modo particolare. Ma questo non significa che stanno andando ad essere in quel modo.”

— Margaret Atwood

Fai attenzione a non finire con personaggi stereotipati e stravaganti. Inoltre, non dovresti provare troppo, o potresti incorrere in un numero qualsiasi di problemi, inclusi i tuoi personaggi che si rivelano fastidiosi, bisognosi, ingenui e così via. La lista potrebbe raggiungere le stelle e ritorno.

Quello che vuoi fare è trovare un posto nel mezzo. Hai solo bisogno che i tuoi personaggi saltino fuori e catturino il pubblico. Rendili memorabili, riconoscibili e stimolanti.

Ho elencato quattro modi per farlo di seguito.

Siamo tutti plasmati dagli eventi che hanno costituito la nostra infanzia. Il nostro passato modella chi diventiamo. La stessa cosa vale per i nostri personaggi.

Retroscena di un personaggio è la loro storia. Dovrebbe spiegare alcuni aspetti della loro personalità attuale.

Crea una manciata di eventi dal passato del tuo personaggio che spiega qualcosa su di loro. La loro personalità si è sviluppata in un certo modo quando erano giovani, e sta a te spiegare come.

Ad esempio, se uno dei tuoi personaggi è sicuro e assertivo, traccia una serie di eventi dal loro passato che li hanno resi così. Rendilo qualcosa che susciti emozioni. Si potrebbe avere in modo che sono stati costretti a intensificare perché i loro genitori non erano abbastanza intorno. Il tuo personaggio avrebbe dovuto crescere tutto da solo.

Qualunque sia il loro retroscena è, assicurarsi che il pubblico impara al momento giusto. Alcuni scrittori incasinano e inseriscono un sacco di scene di flashback dove vogliono. Devi capire che c’è un momento e un luogo in cui dovremmo conoscere la storia del tuo personaggio.

Cerca di non posare tutto in una volta. Rivela i pezzi del passato del tuo personaggio per rendere il tuo pubblico più investito nell’apprendimento di tutta la verità.

Renderli attivi

Non ha senso designare un personaggio come protagonista principale se non guideranno la storia in avanti.

Ogni protagonista principale dovrebbe fare scelte attive. Un personaggio che agisce solo quando la trama lo richiede è un personaggio reattivo o passivo. Questo tipo di personaggio ha un posto, ma di solito non sono i preferiti di nessuno.

Se crei un personaggio passivo, non lasciare che sia il protagonista principale. Il tuo pubblico crescerà infastidito dalla loro natura indecisa e si risentirà di loro.

Un esempio di un personaggio attivo è qualcuno che si reca in un bar, ordina un drink e si siede per berlo. Hanno scelto di andare da qualche parte e fare qualcosa di tutto loro. La loro vita è nelle loro mani.

Qualcuno che ha ricevuto una telefonata dalla sua ragazza per essere in un determinato luogo e poi viaggia in quel luogo è passivo. Non hanno deciso di andare da nessuna parte da soli. Qualsiasi decisione che prendono dopo che è solo reagire a un evento che già si è verificato.

I personaggi attivi sono più popolari di quelli reattivi perché sono quelli che escono e fanno tutte le cose divertenti. Non c’è niente di divertente nel guardare un personaggio in giro e piangere su tutti gli eventi in cui sono stati travolti. Ci sono modi molto più interessanti per avere un dolore processo di carattere, quindi di solito non dovrebbe arrivare a questo.

In caso di dubbio, costringi i tuoi personaggi a prendere decisioni di impatto. Se tali decisioni hanno conseguenze, sentitevi liberi di esplorare che. Potrebbe essere divertente.

Dare Loro Obiettivi

Tutti i personaggi coinvolti nella trama per un motivo. Tutti hanno uno scopo, un obiettivo da raggiungere che contribuisce alla storia. La maggior parte delle loro azioni iniziali sono guidate dal pensiero di raggiungere tali obiettivi.

Questo è ciò che significa avere un personaggio che desidera qualcosa. E se il tuo personaggio è parte integrante della trama, allora devono volere qualcosa. Un personaggio senza un desiderio è automaticamente passivo, e di solito non sono convincenti.

Quando un personaggio vuole davvero qualcosa, farà di tutto per ottenerlo. Anche se questo significa essere coinvolti in qualunque avventure folli che include la trama.

Se qualcuno vuole un artefatto magico e si imbatte in un gruppo che lo sta cercando, si unirà a loro o si opporrà a loro. In entrambi i casi, stanno agendo puramente su quanto male vogliono quel MacGuffin.

Se detto carattere legami con il gruppo, essi possono poi rendersi conto che essi non desiderano più il MacGuffin. Tutto quello che vogliono è avere un bel gruppo di amici, quindi il loro desiderio cambia. Questa è la crescita del carattere.

La crescita del personaggio è intrinsecamente legata ai desideri del personaggio. Un arco di carattere positivo comporta un personaggio che si rende conto che ciò che vogliono non è ciò di cui hanno bisogno e che cambia in meglio a causa di ciò.

I desideri del tuo personaggio possono essere la cosa più importante su di loro. Influenzano la storia del tuo personaggio, la loro crescita, le loro relazioni e forse anche le loro simpatie e antipatie. Qualunque cosa desideri, assicurati che conti per qualcosa.

Lascia che siano vulnerabili

Rendere vulnerabile un personaggio è il modo più semplice per renderli riconoscibili.

Quando senti “vulnerabile”, puoi immaginare che il tuo personaggio scivoli sul campo di battaglia e eviti per poco una spada alle costole. Questo works funziona per certi personaggi, ma non è quello di cui sto parlando.

Quando immagino un personaggio vulnerabile, penso a qualcuno che è capace di essere ferito dalle parole e dalle azioni. Qualcuno con insicurezze. Probabilmente lavoreranno duramente per negare questo e mettere muri per evitare che accada. Potrebbero anche accettarlo e ammettere di essere sensibili, ma a meno che non accada a causa di un arco di personaggi, questo è il modo meno interessante per farlo.

Una cosa è avere un protagonista vulnerabile, ma avere un antagonista vulnerabile? Questo potrebbe portare ad alcuni momenti interessanti.

Gli antagonisti sono personaggi intrinsecamente interessanti. Si oppongono ai protagonisti, e di solito sono malvagi. Dovrebbero prendere alcune delle decisioni più attive nella storia.

Un antagonista con pensieri, emozioni e insicurezze reali rende chiaro che mangiano e respirano proprio come i protagonisti, e può portare a casi di relatability dove i tuoi fan meno se lo aspettano. Anche se non enfatizzano con il tuo antagonista (e probabilmente non dovrebbero), possono capire cosa stanno cercando di fare e perché.

Prendi Thanos dai film Marvel. Prima di diventare un meme, era popolare perché è essenzialmente il protagonista di Infinity War. Sì, è malvagio, ma piange anche la perdita di un membro della famiglia, ha conversazioni reali con i buoni e crede davvero che quello che sta facendo sia la cosa giusta. Ha dimostrato di essere vulnerabile, e questo lo rende piu ‘ interessante.

La vulnerabilità è anche legata alla debolezza o al difetto di un personaggio. Se vuoi che siano vulnerabili, dai loro un assaggio della loro peggiore paura e scrivi come reagirebbero. È un buon modo per abbattere il tuo personaggio e ricostruirlo di nuovo.

Conclusione

Un personaggio interessante ha almeno una delle quattro cose:

• Un retroscena che definisce.
• Una mentalità attiva.
• Qualcosa che desiderano sopra ogni altra cosa.
• Momenti di vulnerabilità e debolezza.

Non hanno necessariamente bisogno di tutti e quattro, ma non sarebbe male. C’è anche molto di più di quattro cose che potrebbero interessare il tuo pubblico ai tuoi personaggi. Se li ami, devi mostrare al tuo pubblico cosa c’è da amare. Se è scritto abbastanza bene, li farà sentire allo stesso modo.

I personaggi interessanti sono estremamente importanti per qualsiasi storia. Non tutte le storie li hanno, ma migliorano quelli che lo fanno. In un mondo in cui è difficile trovare una trama davvero originale, affidati ai tuoi personaggi per aiutare i tuoi a distinguersi.