Versioni multiple in vari formati o localizzazionimodifica
All’inizio del xx secolo divenne comune per le case discografiche delle etichette discografiche far sì che cantanti o musicisti “coprissero” un brano di successo commerciale registrando una versione per la propria etichetta nella speranza di incassare il successo del brano. Ad esempio, Ain’t She Sweet è stato reso popolare nel 1927 da Eddie Cantor (sul palco) e da Ben Bernie e Gene Austin (su disco), è stato ripopolato attraverso registrazioni popolari di Mr. Goon Bones & Mr. Ford e Pearl Bailey nel 1949, e più tardi ancora rivivere come 33 1/3 e 45 GIRI dei Beatles nel 1964.
Poiché nei primi giorni della produzione discografica venivano fatte poche promozioni o pubblicità, ad eccezione del music hall locale o del negozio di musica, l’acquirente medio che acquistava un nuovo disco di solito chiedeva la melodia, non l’artista. Record di distribuzione è altamente localizzata, quindi, un locale popolare artista potrebbe rapidamente registrare una versione di una canzone di successo da un’altra area e di raggiungere un pubblico prima che la versione dell’artista(s) che per primo ha introdotto la melodia in un formato particolare, “l’originale”, “introduttivo” o “popolare” artista—è stato ampiamente disponibile e altamente competitivo discografiche si sono affrettati a prendere vantaggio di questi fatti.
Punti vendita rivali e dischi pubblicizzatimodifica
Questo cominciò a cambiare alla fine del 1930, quando il crescente pubblico di acquisto di dischi iniziò ad includere una fascia di età più giovane. Durante l’era Swing, quando un bobby soxer andava alla ricerca di un brano registrato, diciamo “In the Mood”, in genere voleva la versione resa popolare dai suoi artisti preferiti, ad esempio la versione di Glenn Miller(sull’etichetta Bluebird più economica della RCA Victor), non quella di qualcun altro (a volte presentata su un’etichetta discografica più costosa). Questa tendenza è stata segnata da vicino dalla creazione di grafici delle vendite di dischi da parte dei diversi artisti, non solo brani di successo, nelle Hit Parade dell’industria musicale. Tuttavia, per motivi commerciali, le case discografiche continuarono a registrare diverse versioni di brani che vendevano bene. La maggior parte del pubblico fino alla metà degli anni 1950 ancora sentito i loro artisti preferiti suonare musica dal vivo sul palco o via radio. E poiché gli spettacoli radiofonici erano per la maggior parte rivolti al pubblico locale, era ancora raro che un artista in una zona raggiungesse un pubblico di massa. Anche le stazioni radio tendevano a soddisfare ampi mercati di pubblico, quindi un artista in una vena potrebbe non essere trasmesso su altre stazioni orientate a un pubblico fisso. Così le versioni popolari di jazz, country e western o rhythm and blues, e viceversa, erano frequenti. Si consideri Mack il coltello (Die Moritat vom Mackie Messer): questo era originariamente da Die Dreigroschenoper di Bertholt Brecht del 1928. È stato reso popolare da un brano strumentale Hit Parade del 1956, Moritat, per il Dick Hyman Trio, registrato anche da Richard Hayman & Jan August, ma un successo anche per Louis Armstrong 1956/1959, Bobby Darin, 1959, ed Ella Fitzgerald, 1960, come versioni vocali di Mack The Knife.
La Radio europea Luxembourg, come molte stazioni commerciali, ha venduto anche”air time”; così le case discografiche e altri comprarono air time per promuovere i propri artisti o prodotti, aumentando così il numero di versioni registrate di qualsiasi brano allora disponibile. Aggiungete a questo il fatto che molte stazioni radio erano limitate nel loro “tempo dell’ago” consentito (la quantità di musica registrata che potevano suonare), o erano regolate sulla quantità di talenti locali che dovevano promuovere nelle trasmissioni in diretta, come con la maggior parte delle stazioni nazionali come la BBC nel Regno Unito.
Incentivi per creare versioni registrate duplicatemodifica
Negli Stati Uniti, a differenza della maggior parte dei paesi, le emittenti pagano le royalties agli autori e agli editori. Gli artisti non sono pagati royalties, quindi c’è un incentivo a registrare numerose versioni di una canzone, in particolare in generi diversi. Ad esempio, King Records spesso tagliare sia rhythm and blues e country e versioni occidentali di canzoni novità come “Good Morning, Judge” e “Don’t Roll those Bloodshot Eyes at Me”. Questa tradizione è stata ampliata quando le canzoni rhythm and blues hanno iniziato ad apparire nelle classifiche di musica pop.
Nei primi giorni del rock and roll, molti brani originariamente registrati da R& B e musicisti country venivano ancora ri-registrati in una vena più popolare da altri artisti con uno stile più tonico o polacco professionale. Questo era inevitabile perché le stazioni radio erano riluttanti a riprodurre formati al di fuori del gusto del loro pubblico di destinazione. Di gran lunga lo stile più popolare della musica a metà degli anni 1950 / metà degli anni 1960 era ancora l’orchestra leggera professionale, quindi gli artisti di registrazione popolari cercavano quel formato.Per molti puristi queste versioni popolari mancava la cruda terrosità degli artisti introduttivi originali.
La maggior parte non aveva i complimenti che gli adolescenti ribelli desideravano, la credibilità di strada — della musica rock and roll; la maggior parte erano eseguiti, e alcuni erano scritti, da artisti neri non ascoltati nei popolari mercati dell’intrattenimento di massa. La maggior parte dei genitori considerava le versioni di copertina popolari bowdlerized più appetibili per il pubblico di massa dei genitori e dei loro figli. Gli artisti che si rivolgevano al pubblico familiare a maggioranza bianca erano più accettabili per i programmatori nella maggior parte delle stazioni radio e TV. Il cantautore Don McLean ha definito la versione di copertina uno “strumento razzista”. Molti genitori negli anni ’50 -‘ 60, intenzionalmente razzisti o meno, si sentivano profondamente minacciati dal rapido ritmo del cambiamento sociale. Avevano, per la maggior parte, condiviso intrattenimento con i loro genitori in modi i loro figli erano diventati riluttanti a fare. Il jukebox e il lettore di dischi personali erano ancora pezzi relativamente costosi di macchinari – e la radio portatile una grande novità, permettendo agli adolescenti truculenti di chiudersi.
I brani che introducono o” originali “artisti di nicchia che hanno avuto successo nelle classifiche di Hit Parade del pubblico di massa sono chiamati crossover in quanto” attraversati ” dal target country, jazz o rhythm audience. Inoltre, molte canzoni originariamente registrate da artisti di sesso maschile sono state ri-registrate da artisti di sesso femminile, e viceversa. Tale versione di copertura è anche a volte chiamato una versione di copertura croce, copertura maschile, o coperchio femminile. Per inciso, fino alla metà degli anni 1930 i cantanti maschi spesso cantavano i testi femminili di canzoni popolari, anche se questo svanì rapidamente dopo che fu considerato decadente nella Germania nazista. Alcune canzoni come” If Only for One Night ” sono state originariamente registrate da artisti femminili, ma coperte da artisti per lo più maschi.
Rielaborare brani e testi in lingua non inglese per i mercati anglosassoni era una volta una parte popolare del business musicale. Ad esempio, il successo mondiale del 1954 The Happy Wanderer era originariamente Der fröhliche Wanderer, a questo va aggiunto Hymne a l’amour, Mutterlein, Volare, Seeman, “Quando, Quando, Quando,” L’amour est bleu, ecc.