als een van ‘ s werelds belangrijkste academies voor Podiumkunsten, heeft Juilliard meer dan een eeuw besteed aan het identificeren en koesteren van toptalent in de muziek, en later ook in dans en theater. Joseph W. Politi werd de zesde en huidige voorzitter van het Juilliard, te beginnen met het academisch jaar 1984-1985, en wordt gezien als een transformerende figuur in het kunstonderwijs, waarbij de nadruk ligt op belangrijke toevoegingen aan het curriculum, met name op het gebied van Community outreach. We ontmoetten Joseph Politiei op Juilliard ‘ s indrukwekkende hoofdkwartier in het hart van New York City Lincoln Center for the Performing Arts. Terwijl we op een zonnige herfstmiddag door de school toeren, waar we toneel-en dansstudies observeerden, waren we verheugd de muziekdirecteur van de New York Philharmonic, Maestro Alan Gilbert, te ontmoeten, die een jonge dirigent les gaf en repeteerde met de getalenteerde studenten van Juilliard ‘ s eigen orkest.
de Focus: voor velen is Juilliard synoniem met het soort competitieve uitmuntendheid en rigoureuze toewijding die gepaard gaat met het trainen van top artistiek talent. Hoe identificeert Juilliard dat talent in de kinderschoenen van zijn potentieel, zogezegd?
Joseph W. Politiei: Om te beginnen hebben we nog steeds een heel traditioneel auditieproces dat zo oud is als de geschiedenis van de muziek. Maar meer in het algemeen, voor faculteitsleden of muzikanten die hun vakgebied kennen, is het eigenlijk heel gemakkelijk om buitengewoon talent heel snel te herkennen.
wat zijn de indicatoren die u zoekt om potentieel te kunnen beoordelen en toekomstig succes te kunnen voorspellen?
Allereerst is er een significant verschil in hoe men muzikanten evalueert in tegenstelling tot acteurs of dansers, en binnen de muziek zelf is er ook een verschil. Bijvoorbeeld, een 17-jarige violist, pianist of cellist zal vrij geavanceerd zijn, en op Juilliard verwachten we een belangrijke techniek en kunstenaarschap te vinden tegen de tijd dat ze auditie doen op deze leeftijd in die instrumenten. Met voice, omdat dat een later volwassen instrument is, passen we onze verwachtingen dienovereenkomstig aan.
en met je dans-en toneelaanvragers?
in de dans wordt veel ambacht en techniek verwacht en het lijkt enigszins op hoe je naar muziek kijkt. In drama kijken we echter vooral naar potentieel, verbeelding en creativiteit. Dit is ons meest selectieve gebied, waar we 1.500 kandidaten hebben voor 18 plaatsen, dus we accepteren minder dan 1 procent. Op sommige gebieden hebben de aanvragers veel ervaring en zien we meteen een soort talent, een bepaald niveau van techniek. In andere disciplines zien we vooral verbeelding, creativiteit, improvisatievaardigheden en een gevoel van risico ‘ s-alle dingen die nodig zijn op die gebieden.
deze vaardigheden zijn zeker ook belangrijk voor de beoordeling van muzikaal talent …
zeker. Je kunt één persoon Tsjaikovski ‘ s variaties horen spelen op een rococo thema voor cello, en ze kunnen alle noten goed hebben. Maar een andere persoon heeft niet alleen alle noten goed, maar ook alle verbeelding en creativiteit en vormgeving die dit stuk vraagt.
Hoe zoek je dit talent op, gezien het feit dat het mondiaal van aard moet zijn en in sommige gevallen moeilijk te vinden is?
onze faculteit investeert in feite een aanzienlijke hoeveelheid tijd reizen over de wereld, luisteren naar jong talent in workshops, masterclasses en wedstrijden. Als we talent vinden, stellen we voor dat ze naar Juilliard komen en auditie doen als ze zich willen inschrijven. En natuurlijk zoeken we hier ook lokaal talent op, in de openbare scholen, achterstandswijken en plattelandsgebieden.
wat wordt niet onthuld tijdens een auditie? Zijn er dingen die je zoekt in termen van iemands karakter?
hun intellectuele nieuwsgierigheid. We houden interviews; we kijken naar transcripten, aanbevelingen, essays, enzovoort. Maar we onderzoeken ook wie die persoon is.
hoe doe je dat?
het onderzoek wordt uitgebreider en dieper naarmate de programma ‘ s geavanceerder worden. Bijvoorbeeld, voor ons doctoraatsprogramma, dat ook zeer selectief is, hebben we een uitgebreide reeks examens en interviews. Voor een undergraduate zullen we lang met hen praten om een idee te krijgen van waar ze in geïnteresseerd zijn. De ideale Juilliard student is iemand die niet alleen een zeer interessante kunstenaar, maar heeft ook een grote intellectuele nieuwsgierigheid, heeft een gevoel van hun eigen wereld, en een verlangen om een leider te zijn – om een verschil te maken door hun kunst. Maar om door de deur te komen, moet je nog steeds slagen voor de auditie.
hoe zit het met de temperamentvolle kunstenaars – degenen wiens techniek en expressiviteit perfect zijn, maar die anders niet de attributen hebben die je zoekt?
we proberen samen te werken met de jongere, om zijn eigen gevoel voor zichzelf, zijn eigen sociale intelligentie te ontwikkelen. Maar om eerlijk te zijn, Juilliard heeft niet veel geduld in dit opzicht. Er zijn geen studenten op Juilliard die getraind zijn om alleen solisten te zijn, hoewel ze uiteindelijk solisten kunnen worden. Elke student speelt bijvoorbeeld in een orkest; er zijn geen uitzonderingen. Hetzelfde geldt voor kamermuziek. Ik ben persoonlijk niet erg geduldig met het zogenaamde artistieke temperament. De overgrote meerderheid van de succesvolle kunstenaars die ik heb ontmoet zijn helemaal niet moeilijk om mee om te gaan – zolang je maar begrijpt wat hun behoeften en prioriteiten zijn.
hoe succesvol is Juilliard bij het kiezen van jong talent, bijvoorbeeld op bachelorniveau?
het graduatiepercentage is zeer hoog; er is zeer weinig verloop. Ik denk dat een van de meest rigoureuze aspecten van de Juilliard-ervaring het toelatingsproces is. Wij zijn daar absoluut waakzaam over en er zijn geen compromissen. Zodra studenten toelating krijgen, werken we echt met hen aan hun groei als kunstenaars en als jongvolwassenen.
dus als ze binnenkomen, Weet je dat ze de cursus zullen volgen?
we weten niet honderd procent van de tijd, en er zijn gevallen van individuen die de druk niet aankunnen. Dat gezegd hebbende, van alle druk die zij op Juilliard uitoefenen, komt verreweg het meest van binnenuit. Dat weten we zeker. Zij zijn degenen die zichzelf onder druk zetten.
Is er één belangrijke reden voor gevallen waarin uw voorspelling van toekomstig potentieel niet tot bloei komt?
er kunnen zich een hele reeks problemen voordoen. Het eenvoudigste is dat ze een spectaculaire auditie hebben gedaan en dat nooit meer zullen doen in hun leven. Dat gebeurt af en toe. Dan zijn er psychologische problemen, of fysieke problemen in termen van uithoudingsvermogen, en zelfs culturele kwesties over time management. Vergeet niet dat 33 procent van onze studenten internationale studenten zijn, dus ze komen hier met enorme culturele en taalverschillen, en gewoon heimwee kan een probleem zijn. Ik denk niet dat een school van enige omvang succes 100 procent van de tijd kan voorspellen. Het is gewoon niet mogelijk.
afgezien van de technische expertise voor een moment, hoe helpt Juilliard jonge talenten hun potentieel in termen van hun mentale en persoonlijke ontwikkeling te verwezenlijken?
we werken samen met alle faculteiten – studio faculteit, klaslokaal faculteit – om hen te helpen de behoeften van deze jonge kunstenaars te begrijpen. Er kunnen bijvoorbeeld aanwijzingen zijn voor onderliggende problemen die ontstaan onder stress van de kant van de student. In het verleden zou een lid van de faculteit hebben gezegd: nou, dat zijn mijn zaken niet. Nu houden we jaarlijkse workshops waar ze worden opgeleid om deze problemen te identificeren. Of laten we zeggen dat een student een grote intellectuele nieuwsgierigheid heeft die extra stimulatie nodig heeft. We hebben een programma met Columbia University waar studenten cursussen kunnen volgen die we nooit zouden kunnen aanbieden op Juilliard-in de Wetenschappen, in wiskunde, in vreemde talen zoals Swahili, Arabisch of Chinees. We hebben ook een academische onderscheiding programma voor studenten waar ze zich intellectueel kunnen rekken door het doen van extra werk, zoals intensief onderzoek resulteert in serieuze papers.
is het mogelijk of wenselijk dat uw studenten naast een podiumkunstendiploma ook een volledige graad van vrije kunsten behalen?
wij bieden een hoog niveau van vrije kunsten onderwijs voor een undergraduate. Vijfentwintig procent van de cursussen van de studie zijn in de vrije kunsten, die zijn gebaseerd op Juilliard op de grote boeken en een socratische methode van het onderwijs. Je kunt echter niet verwachten dat je de volle impact van een conservatoriumervaring en de volle impact van een liberal arts-ervaring op hetzelfde moment hebt. Ik wou dat dat kon. Ik heb er veel over nagedacht en zo ver als ik kon in die richting geduwd. Maar uiteindelijk, in termen van tijdmanagement, als je een pianist hebt die zes tot acht uur per dag moet oefenen, kun je diezelfde persoon niet vragen om ook zes tot acht uur onderzoek te doen in de bibliotheek.
om dit vanuit een andere invalshoek te benaderen, hoe moedig je studenten aan om hun visie verder uit te breiden dan Muziek?
dat is inderdaad een belangrijke kwestie. Wat we proberen te doen is de verbeelding van deze jongeren te stimuleren en uit te vinden welke richting ze willen inslaan, zowel intellectueel als artistiek. En dan streven we ernaar om hen te voeden en te begeleiden zodat ze vooruitgang boeken in die richting. Vooral onze leraren zijn erg waakzaam als het gaat om het identificeren van deze Interesses.
een bruisend centrum van creatieve excellentie: of het nu in drama, muziek of dans is, op de Juilliard School wordt de volgende generatie van goed afgeronde artistieke persoonlijkheden voorbereid tot volwassenheid. De uitzonderlijke status van deze New Yorkse instelling blijkt niet alleen uit vooraanstaande docenten als de muziekdirecteur van de New York Philharmonic, Alan Gilbert, die hier een jonge dirigent coacht, maar ook uit de juwelen die zijn opgeslagen in de Juilliard Manuscript Collection, waaronder autograph manuscripts van Mozart, Chopin, Copland en het eerste deel van Mahlers Negende Symfonie (afgebeeld).
heeft u een mentorsysteem?
Ja. We hebben een mentorsysteem waarin studenten vrijwillig werken met een faculteitsmentor, en een hoog percentage studenten neemt deze optie. Over het algemeen stellen we voor dat als je bijvoorbeeld trombonist bent, je mentor danseres zou zijn, om je horizon te verbreden. Dit heeft vrij goed gewerkt, vooral als het gaat om het stimuleren van de verbeelding. Daarnaast hebben we relatief recent vier cross-stromingen in ons curriculum ontwikkeld die elke student op een of andere manier beïnvloeden. Deze onderwerpen gaan over schrijf-en spreekvaardigheid; informatiegeletterdheid en inzicht in hoe je het Internet intelligent kunt gebruiken; technologie in termen van hoe dit zich verhoudt tot het ontwikkelen van nieuw werk in drama, dans en muziek; en tot slot ondernemerschap: Hoe denk je buiten de doos? Dat is uiterst belangrijk, want jonge kunstenaars raken zo in beslag genomen door hun werk – door als kunstenaar effectief te zijn – dat ze tunnelvisie kunnen ontwikkelen.
hoe kiest u uw leraren?
zoals bij elke onderwijsinstelling, is de Faculteit het hart van deze plek. Allereerst kijken we uiteraard naar de beroepservaring. Maar zelfs als het zeer beroemde artiesten zijn – en we hebben er zeker een aantal – wil ik er zeker van zijn dat het ook toegewijde leraren zijn. Als dat allemaal gebeurd is, zie ik ze als mensen: waar zijn ze in geïnteresseerd en hoe gaan ze hier deel uitmaken van de gemeenschap? Wat willen ze dat hun studenten bereiken? Als een leraar tegen me zou zeggen: “Ik wil dat mijn leerlingen acht uur per dag oefenen, Ik wil niet dat ze ooit betrokken raken bij externe activiteiten,” zou ik twee keer nadenken over de vraag of dit de juiste leraar is voor Juilliard.
u hebt vaak gezegd dat er een stille revolutie gaande is in het onderwijs in de podiumkunsten – althans wat Juilliard betreft – en dat het bevorderen van dit alles uw doel is geweest.Toen ik in 1984 naar Juilliard kwam – dit is mijn dertigste jaar als voorzitter – wilde ik heel graag een aantal belangrijke elementen in de cultuur van de plaats veranderen. Maar ik wist dat het overhaast doen een vergissing zou zijn. Ik wilde ook de basismissie van de school niet in twijfel trekken, namelijk het opleiden en opleiden van de volgende generatie dansers, muzikanten en acteurs. Dus besloot ik dat het een soort revolutie moest zijn, maar het moest stil en geleidelijk zijn, en ik denk dat dat in de loop der jaren is gebeurd.
Wat zijn de basisprincipes van deze revolutie?Ik vraag onze jonge kunstenaars hun horizon te verbreden, na te denken over hun verantwoordelijkheid buiten het podium en te kijken hoe de kunst kan worden gevoed, vooral in een tijd waarin de publieke steun zo zwak is geworden. Ze zouden de kunst beter in ons onderwijssysteem moeten verankeren dan nu het geval is. En ze moeten het grote publiek helpen begrijpen waarom kunst een belangrijk onderdeel is van het weefsel van onze samenleving.
” we verwachten het hoogste niveau van artistieke prestaties, maar dan verwachten we meer.”
dus, onder andere, je studenten zijn getraind om culturele ambassadeurs voor de kunst te zijn?
dit thema van de kunstenaar als burger is een zeer belangrijk onderdeel van de school geworden. We verwachten het hoogste niveau van artistieke prestaties, maar dan verwachten we meer. We verwachten dat onze studenten, als effectieve pleitbezorgers van de kunst, begrijpen hoe onze wereld werkt en dat inzicht gebruiken om de kunst te helpen een belangrijker onderdeel van de samenleving te worden.
Wat is de rol en de verantwoordelijkheid van de kunstenaar als burger? En waarom is dit zo belangrijk?
de publieke sector heeft gefaald in de klassieke Kunsten. De nationale schenking voor de Kunsten is niet een belangrijke speler in termen van inkomsten uitbetaling voor een lange tijd nu, misschien zo ver terug als de Nixon administratie. Ik heb de indruk dat de financiering van kunst niet eens zinvol deel uitmaakt van de politieke dialoog. De Kunsten zijn buitenspel gezet, geen enkele politicus ziet enige waarde in hen vooruit te brengen in het aangezicht van zulk verzet. Uiteindelijk, nu ons onderwijssysteem de nadruk op kunst laat vallen, denk ik dat we oogsten wat we hebben gezaaid.
hoe vertaalt een gebrek aan steun voor de kunsten zich in een nationale cultuur?
het heeft een tragisch effect op ons onderwijssysteem, wat blijvende gevolgen heeft. Als je niet weet wat kunst is, en je ervaart ze niet op een bepaald niveau van ernst, eindig je met middelmatigheid. Zoals ik vaak heb gezegd, middelmatigheid is als koolmonoxide. Je kunt het niet ruiken, je kunt het niet zien – het doodt je op een dag. Dat is waar we tegen moeten vechten, en ik denk niet dat Amerika het goed doet. We zien nieuwe generaties leiders die geen enkele relatie hebben met de kracht van de Kunsten en hun belang binnen ons onderwijssysteem en in onze samenleving.De kunst wordt vaak gezien als elitair en Exclusief, maar dat is niet zo. Ze zijn voor iedereen. Daarom is outreach – een gevoel van verantwoordelijkheid als kunst-ist, als pleitbezorger voor de Kunsten – naar mijn mening een essentieel onderdeel van de opleiding van een kunstenaar. En daar richten we ons op bij Juilliard.
wat voor soort outreach promoot Juilliard onder zijn studenten?Het bereiken van Juilliard kan een zeer krachtige en veelzijdige ervaring zijn. We vragen onze studenten om hun comfortzones te verlaten. In plaats van naar traditionele locaties te gaan, moedigen we ze aan om naar openbare scholen in New York te gaan, naar ziekenhuizen, hospices en verpleeghuizen, en daar op een effectieve manier te presteren. Met effectief bedoel ik dat het programma is ontworpen in termen van duur, inhoud, verbale uitleg en betrokkenheid, op een zodanige manier dat het publiek zal profiteren van de ervaring. Dit heeft ook een grote impact op de performer. Voor elke kunstenaar, maar voor jonge kunstenaars in het bijzonder, toont het zien van de kracht van hun kunst op een niet-traditioneel publiek in niet-traditionele locaties aan hoe krachtig de kunsten kunnen zijn als een boodschapper van menselijke waarden. De ervaring kan deze jonge kunstenaars echt veranderen, want als ze teruggaan naar traditionele locaties, denken ze op een andere manier.
we hebben ook studenten die over de hele wereld reizen – naar plaatsen als Tanzania, Mexico of Brazilië. En als ze terugkeren, hebben ze een hoger energieniveau in termen van wat ze als kunstenaars willen doen. Ze zijn veel meer gemotiveerd; ze zijn veel meer gefocust; ze hebben ervaren hoe hun kunst mensen raakt op manieren die ze niet verwachtten. Ze begrijpen echt dat ze krachtige pleitbezorgers kunnen zijn voor een aantal van de beste waarden van de menselijke ervaring. Dat is volgens mij een onderdeel van Juilliard.
hoe ziet u het verband tussen de traditionele focus op techniek en dit proces van het bereiken en communiceren door middel van performances?
wanneer men begint met het opleiden van jonge artiesten – in dans, drama en muziek – is de eerste focus altijd gericht geweest op techniek. Maar techniek is slechts de brug naar kunstenaarschap. In de kern gaat kunstenaarschap over communicatie. Dus als je alle noten goed of de stappen goed of de woorden goed, dat is geen kunst. Dat is techniek. En terwijl je techniek nodig hebt om kunstenaarschap te realiseren, zonder de expressiviteit en het gevoel voor de noodzaak om te communiceren, zul je niet slagen als kunstenaar.
de noten, de stappen, de woorden zijn er allemaal, maar de ziel van de voorstelling ontbreekt op de een of andere manier.
precies. Wanneer jonge mensen voor het eerst kennismaken met het Vioolconcert van Brahms of het tweede pianoconcert van Rachmaninov, vinden ze zulke monumentale bergen om te beklimmen, enkel in termen van het technisch realiseren, dat soms, en ik zou zeggen meer dan 50 procent van de tijd, de jonge performer zal zeggen: Goh, ik heb het gedaan! Ik was in staat om alle noten te spelen! En natuurlijk moeten ze zich realiseren dat dit slechts een deel ervan is. Het andere deel is het interpreteren van die noten en het maken van de ervaring zo zeer krachtig.”Ik hoop dat we worden gezien als een bron van creativiteit en verbeelding – en van nieuw werk voor nieuwe generaties.”
kortom, wat zou je precies zeggen dat Juilliard – of misschien zelfs het merk Juilliard-voor staat?Ik hoop dat Juilliard wordt gezien als een instelling die zich toelegt op uitmuntendheid en de toekomst, en als een plaats die niet alleen de normen handhaaft in het beroep van drama, dans en muziek, maar ze ook verbetert. Ik hoop dat we worden gezien als een bron van creativiteit en verbeelding – en van nieuw werk voor nieuwe generaties.
ik denk dat in Amerika de traditie niet altijd zo gerespecteerd wordt als ze zou moeten zijn. In wezen bestaat er een plek als Juilliard om de tradities die we hebben geërfd te behouden en te versterken en waar veel mensen in dit gebouw diep in geloven en voelen dat ze echt belangrijk zijn voor de menselijke ervaring. We vragen onze studenten om leiders te zijn, om communicatoren te zijn, om leraren te zijn, en om een verschil te maken – niet om achterover te leunen en te verwachten dat de wereld naar hen toe komt.
het interview met Joseph W. Politie in New York werd geleid door Ulrike Krause, the FOCUS, en Alan D. Hilliker, Egon Zehnder, New York.
over Joseph W. Politiei
Joseph Politiei werd benoemd tot President van de Juilliard School in 1984, toen hij in zijn midden 30. voorafgaand aan deze, hij was een decaan aan de Universiteit van Cincinnati College-Conservatory of Music en de Manhattan School of Music, evenals Executive Officer van de Yale University of Music. Polisi ‘ s educatieve achtergrond omvat muziek-hij heeft een Doctor in de muziekkunst graad van Yale met een master in de Internationale Betrekkingen van Tufts University Fletcher School of Law and Diplomacy. Hij heeft twee boeken geschreven: the Artist as Citizen waarin wordt gepleit dat uitvoerende kunstenaars fungeren als culturele ambassadeurs voor de wereld, terwijl American Muse: The Life and Times of William Schuman een biografie is van de Amerikaanse componist en voormalig voorzitter van Juilliard. Net als zijn vader, die optrad met de New York Philharmonic, is Politi een volleerd fagotist.
over de Juilliard School
de Juilliard School, Opgericht in 1905 door Franz Liszts petekind Frank Damrosch, is een legende in de wereld van het muziekonderwijs. De school biedt opleidingen, van bachelor tot Doctoraat, en is uitgegroeid tot andere kunstdisciplines, waaronder dans en drama. In 1969 werd de school onderdeel van het Lincoln Center, door velen beschouwd als Amerika ‘ s belangrijkste locatie voor klassieke muziek. De toelating tot Juilliard is zeer competitief, met een totale acceptatie tussen de vijf en acht procent.