er was nooit één Miles Davis. Afhankelijk van wie je het vraagt, kunnen er wel vijf zijn geweest. Maar dat zouden de jazzfans zijn, degenen die zijn artistieke bewegingen in kaart brachten. Ze hebben gelijk. De componist / trompettist blies door stijlen met een rusteloze energie in tegenstelling tot elke andere twintigste-eeuwse muzikant. Maar voor onze doeleinden, laten we een stap terug van Davis ‘ stilistische apparaten en creaties en kijken naar de twee fundamentele mijl Davises: de publieke en de private.Davis’ twee gezichten worden tentoongesteld met twee even meeslepende mediums uitgebracht om samen te vallen met wat zijn vierenzeventigste verjaardag zou zijn geweest, The Miles Davis and John Coltrane: The Complete Columbia Recordings 1955-1961, een nieuwe boxset die een openbarende periode in de carrière van de muzikant beslaat, en Miles and Me (University of California Press), een memoires van dichter, en Davis vriend, Quincy Troupe.Columbia’ s complete Miles Davis/John Coltrane is een zes-schijfje schoonheid van een collectie die samen met de vorige Metal-spined heruitgaven van het label (Complete Plugged Nickel, Complete Bitches Brew, Complete Quintet en Complete Miles Davis/Gil Evans) is uitgegroeid tot iets van een encyclopedie set voor een nieuw millennium documenteren Davis ‘ Genie. De Davis / Coltrane set is van bijzonder belang, want het bevat wat menig liefhebber aanduidt als het dichtste bij een definitief jazzalbum, Kind Of Blue. Volgens Columbia heeft Kind Of Blue die zeldzame legendarische status bereikt die verder gaat dan jazzconsumenten, en iets beweegt op de melodie van 5.000 eenheden per week. Hoewel niet Davis’ best verkopende inspanning, het is degene waarvoor hij het meest bekend is. Davis nam klassiek werk op voor Kind Of Blue, maar het album was een klokkenluider voor de beroemdheid die zou volgen.Hoewel zijn leven afhing van het creëren van iets en het presenteren aan een publiek, kon Davis niet meer op zijn hoede zijn geweest. Terwijl hij naakt op een podium stond, was hij fel beschermend voor zijn privéleven. De mensen wilden Miles Davis leren kennen. Miles Davis gaf geen moer om mensen. Quincy Troupe interviewde Davis voor Spin in 1985. Ze hadden elkaar eerder ontmoet, maar met wisselende resultaten. Voor elke bijeenkomst waarin de muzikant leek onder de indruk van de jonge dichter waren twee waarin hij zou lambast Troupe voor het schenden van zijn persoonlijke ruimte. “Fuck you man! Ik praat niet elke keer met je als ik je zie.”. Maar Troupe gelooft dat er een band gevormd werd toen hij aankwam om Davis te interviewen voor het verhaal. Toen Davis nieuwsgierig greep een handvol van de schrijver dreadlocks, Troupe aarzelde niet om zijn hand weg te slaan. Motherfucka, ben je gek geworden? Vervolgens was Miles voldoende onder de indruk van Troupe ‘ s stuk om hem voor te stellen als schrijver voor zijn autobiografie uit 1989.
populair op Rolling Stone
Troupe ‘S Miles Davis: An Autobiography offed the best relay of the trumpetter’ s life and its events. Zijn nieuwe memoires, Miles and Me, portretteert de trompettist als de zorgzame man die hij was voor de weinigen die hem kenden,en de kwade sumbitch die hij kon zijn voor degenen die dat niet deden. Terwijl de boeken noemen Davis’ verjaardag als 25 mei, Troupe staat erop dat hij de geboorteakte gezien en dat hij werd geboren een dag later. Hij was getuige van de vulkaanuitbarstingen, het streven van de trompettist om de perfecte chili te maken en zijn tedere banden met de familie van Troupe. En zonder een beat te missen, is hij in staat om moeiteloos in de Davis rasp te glijden, een slechte, bijna onhoorbare Kwak met geen klein vleugje dreiging.
de twee mijl Davises zijn zo verstrengeld dat er een causaal verband kan worden vastgesteld. Terwijl hij een aantal geweldige werk voor Prestige opgenomen door de jaren vijftig, het publiek Davis begon met zijn ondertekening aan Columbia in het midden van het decennium. “Met Prestige speelde hij gewoon de nummers die hij speelde in optredens”, zegt Bob Belden. Belden, een ervaren componist en muzikant zelf, kreeg de sleutel van de snoepwinkel toen Columbia hem tikte om door hun kluizen te gieten als een van de archivarissen voor hun uitgebreide Davis heruitgave project. “Maar hij wist dat Columbia een serieuze zaak was, dus maakte hij er gebruik van.”De Columbia koppeling betekende een persoonlijke en creatieve wedergeboorte. Niet langer volgde hij Charlie Parker ‘ s professionele en persoonlijke pad, gigging om junk te kopen. “Hij werd privé nadat hij een junkie was,” zegt de groep. “De dingen die hij moest doen om de heroïne te krijgen, nam hij mee het graf in.”Door nuchter te worden, opende Davis de creatieve sluizen.
kwamen de conceptalbums, een vrij nieuwe praktijk voor jazz. De albums begonnen te vallen van Davis als een vlaag van noten van zijn trompet. Circle In The Round en Round About Midnight, beide uitgebracht in 1955, waren de openingsrondes van een comeback. In 1957 begon hij een van zijn sterkste muzikale samenwerkingsverbanden en zijn langste vriendschap met arrangeur Gil Evans. Evans regisseerde Davis ‘ grote ensemblewerken beginnend met Miles Ahead, een selectie van stukken uit de derde Columbia heruitgave set en een oeuvre dat een klassiek gevoel binnen het jazz idioom draagt.Een jaar later achtervolgde Davis twee Muzen. Porgy en Bess featured zijn tweede ambitieuze samenwerking met Evans, terwijl Milestones vond hem werken een moeder van een nieuw sextet. Het nieuwe ensemble bevatte een jonge John Coltrane. “Veel mensen ondervroegen hem voor het inhuren van Coltrane,” zegt Troupe. “Hij stond bij Trane. Hij zei: ‘Ik vind hem leuk, dus val dood. En weet je wat? Hij liet ze er dom uitzien.”
het inhuren van Coltrane bleek zowel briljant als profetisch te zijn. Onder Davis ‘ ambtstermijn, de jonge muzikant aangescherpt zijn ambacht, werkte aan een aantal van de meest grondig bedacht albums in de jazzgeschiedenis en leerde het vak. “Trane heeft leren opnemen met Miles”, zegt Belden. “Je gaat op drie uur durende sessies, maar je pleegt geen zelfmoord. Laat ze de plaat samenstellen. En als je echt zin hebt om een statement te maken, als een opperste liefde, dan ga je naar binnen en zet het in elkaar.”
Davis voelde zich steeds meer op zijn Gemak om dergelijke uitspraken te doen en Kind Of Blue bleek een bijzonder memorabele. Davis introduceerde een nieuw soort modal jazz (die improvisatie over toonladders in plaats van akkoordenschema ‘ s uitvoerde), iets wat jazz nog nooit eerder had gehoord. Zijn huidige pianist Wynton Kelly zat buiten tijdens de sessie, vervangen door Bill Evans. Belden vermoedt dat het was omdat Davis een meer Europese sound wilde. “Onbewust, ik denk dat dat de reden is waarom mensen het leuk vinden,” zegt hij over het album. “Het heeft die echte West-Europese indruk. Het gaat over naar een blanke middenklasse publiek. Blanke middenklasse mensen kunnen niet omgaan met echte hardcore zwarte muziek.”
Davis ‘ sextet was echter van korte duur. Twee jaar na Kind Of Blue bracht hij het ongelijkmatige Someday My Prince Will Come uit met een gespierd afscheid van Trane. “Teo”, dat een spannende trane solo heeft, staat als een van de sterkste samenwerkingen tussen de twee. Het was een passend afscheid van een van de meest geïnspireerde samenwerkingen in de jazz. Maar de tenorsaxman had alles geleerd wat hij nodig had om een eigen carrière in kaart te brengen, net zo zoekend als die van zijn mentor.Voor Davis bleef de creatieve rusteloosheid leven tot hij stierf. “Ik herinner me een keer wandelen door het Metropolitan Museum in New York,” Troupe herinnert. “Ze hadden de Egyptische show en hij kwam op een mummie in het glas. Miles wees ernaar en zei: ‘Quincy, Ik wil nooit dat mijn muziek zo is. Want dat betekent dat je dood bent. Als je niet luistert naar wat je muze je nu vertelt, word je net als die mummie.””
als Davis zich zorgen maakte over zijn muzikale pad, maakte zijn opklimming naar een prominent figuur hem nog schuwer over zijn uiterlijk. “Hij hield er echt van Afro-Amerikaans te zijn”, zegt de groep. “Maar wat hem dwars zat, was dat hij zo donker was. De ironie was dat iedereen dacht dat hij mooi was. Hier is een man waar vrouwen gewoon om zouden vallen, maar hij had een diepe onzekerheid over hoe hij eruit zag.”Als gevolg daarvan Davis was bijzonder over de manier waarop hij werd gefotografeerd. Hij haatte foto ‘ s waarop Hij glimlachte, het gevoel dat ze vielen in lijn met een karikaturisch beeld van zwarte mannen, een lijn die de stralende wil van Louis Armstrong en Charlie Parker opgenomen. Toen de autobiografie werd gepubliceerd, Troupe koos een foto van Davis breken in een stront etende grijns zonder Davis’ zeg. Jij klootzak!
toch zou de verlegenheid opzij kunnen worden geschoven voor een kans om een pestkop te zijn. Tijdens een modeshow in 1987 trok Davis een gouden lame cape aan die de grond poetste. Met een grijns scheurde hij in een nabijgelegen onschuldige. Iemand die zwakker is dan hij. Andy, raap m’ n cape op.”hij bespotte Mr. Warhol.
voor degenen die het ongeluk hadden om in een sociale omgeving naar Davis te lopen, zou hij een woedende vlaag van godslastering ontketenen die de dikste huid kon snijden. Zijn muzikale prestaties gecombineerd met zijn publieke emotionele instabiliteit hints op een gek genie, maar Troupe portretteert Davis als gewoon Beschermend van zijn leven. “Hoe beroemder hij werd, hoe meer mensen wilden weten over zijn privé-leven. Ze wilden met hem omgaan, maar dat kon hij niet. Miles Davis sprak via zijn muziek. Hij was in staat om door zijn muziek zeer welsprekend en elegant en prachtig en krachtig en diep te spreken.”
deze bijvoeglijke naamwoorden konden soms worden gebruikt om Davis zelf te beschrijven, hoewel Troupe er nog een zou toevoegen. “Woest! Hij was geen grote jongen, maar hij was woest. Hij had een vulkanisch temperament en een blik die zei “Doe”. . . niet . . . zeggen . . . onzin . . . naar . . . IK.”
all considered, would the private Davis and be doubly shocked by the dual releases this month? De groep denkt van niet. Hij informeerde Davis dat hij van plan was om de memoires te schrijven. Niet schrijven tot ik dood ben. Voor de heruitgaven, zou hij denken dat ze verwant zijn aan het tonen van een mummie? Nogmaals, onwaarschijnlijk. “Ze zouden de richting van wat hij live wilde spelen niet hebben veranderd,” zegt hij. “En ze zetten hem echt in een gevoel van geschiedenis.”
Columbia zal hun serie voortzetten met meer gems from the vaults. Volgens Belden is het archief van T. L. C. dringend. “We zijn er gisteren pas achter gekomen dat de CD-release van Filles de Kilimanjaro de beeldvorming omdraaide”, zegt hij over de vorige release van het klassieke album. “In 1993 bliezen ze het uit en de drums zaten rechts terwijl ze links moesten zijn.”Een three-disc in a Silent Way set is next in the pipeline evenals Live at The Cellar Door met een jonge Keith Jarrett.
zelfs zonder het grotere dilemma van de productie snafus, de discs belicht Davis ‘ creatieve proces over een spanwijdte van decennia. In het jazzmedium was alleen Ellington even productief, maar Davis’ structurele innovaties zetten hem in een elite klasse. Het was een volledig gerealiseerde carrière die door zijn rusteloosheid, nog steeds zinspeelde op wat had kunnen zijn.
” hij en Prince probeerden wat dingen te doen, ” zegt Troupe. Hij wilde opnemen met James Brown. Hij hield van techno. Hij hield van hip-hop beats. Hij wilde Braziliaanse en Caribische dingen doen. Ik denk dat hij het allemaal door elkaar haalt.”Uit zijn verschillende muzikale richtingen en uit verhalen die nooit bekend waren, verhalen die een man bij de muziek zetten, komt iets van een consistent Miles Davis portret naar voren.
” Ik heb hem altijd verteld, ‘Miles, je moet begrijpen dat je een historische figuur bent,’ ” zegt Troupe. “Zoals Picasso. Je moet je woorden neerzetten voordat iemand anders ze in je mond stopt. Ongeveer vijf maanden voordat hij stierf, vertelde ik hem dat ik in de toekomst over hem zou schrijven. Ik dacht dat iemand die hem kende de waarheid over hem moest opschrijven en hem menselijk moest maken op een manier die veel mensen niet begrepen. Hij was echt een menselijke, zorgzame en grappige man.”
Troupe pauzes. “Maar hij kon overschakelen naar een slechte zoon van abitch, hoewel, als je hem dwars.”