Schilder Ed Clark, 93, een baanbrekend figuur in naoorlogse abstractie, is overleden

kunstenaar Ed Clark (1926-2019)

een enkelvoud in naoorlogse abstractie, Ed Clark (1926-2019) stierf okt. 18 in Detroit. Hij was 93. Clark staat bekend om zijn innovatie, experimenteren en verleidelijk gebruik van kleur. Gedurende zeven decennia bouwde hij een praktijk op die werd beïnvloed door zijn opleiding in Chicago en Parijs, blootstelling aan Europese modernisten en een verlangen om zich te onderscheiden van zijn collega ‘ s. Gedurende het grootste deel van zijn carrière werd hij ondersteund door een netwerk van Afro-Amerikaanse verzamelaars en galeries in zwart bezit. In de afgelopen tien jaar zijn zijn baanbrekende bijdragen breder erkend.”No matter what I do,” Ed Clark vertelde the New York Times in 2014, “there’ s not a day that I ‘ m not an artist.”

Hauser & Wirth kondigde het overlijden van Clark aan. Een woordvoerder van de galerie bevestigde zijn dood aan Culture Type op vrijdag. De kunstenaar was onlangs in augustus van dit jaar lid geworden van de galerie. In de aankondiging van haar wereldwijde vertegenwoordiging van Clark, refereerde de galerie aan zijn “opmerkelijke originaliteit, uitbreiding van de taal van de Amerikaanse abstractie.”Clarks eerste tentoonstelling met Hauser & Wirth is momenteel te zien in New York City tot oktober. 26. De solotentoonstelling richt zich op schilderijen gemaakt tussen 2000 en 2013.Gedurende zeven decennia maakte Ed Clark werk bekend om zijn opmerkelijke originaliteit, waarmee hij de taal van de Amerikaanse abstractie uitbreidde.”

“het verlies van een groot kunstenaar is pijnlijk, en we rouwen samen met Ed Clark’ s familie om dit verlies. Tegelijkertijd voelen we een enorme dankbaarheid voor een leven dat zo lang was, zo vol met inspiratie, uitvinding en liefde,” zei Marc Payot, partner en vice president bij Hauser & Wirth, in een statement to Culture Type.”We voelen ons bevoorrecht om tijdens het leven van Mr Clark een tentoonstelling van zijn meest recente schilderijen te kunnen openen. En we kijken ernaar uit om het werk voort te zetten om Ed Clark ‘ s kunst te introduceren aan nieuwe generaties en een breder publiek over de hele wereld, om zijn plaats in het verhaal van kunst en cultuur te ondersteunen.”
met dank aan de kunstenaar en Hauser & Wirth, foto Door dan Bradica

Installation view of “Ed Clark Paintings: 2000-2013,” Hauser & Wirth New York, 22nd Street, 2019. / © Ed Clark, Met dank aan de kunstenaar en Hauser & Wirth, foto Door dan Bradica

ED CLARK,” Zonder Titel, ” 2005 (acryl op doek, 161.3 x 205.7 x 1.9 cm / 63 1/2 x 81 x 3/4 inch). / © Ed Clark, Courtesy the artist and Hauser & Wirth, foto door Thomas Barratt

CLARK studeerde aan het Art Institute of Chicago en studeerde aan de l ‘ Academie de la Grande Chaumiere in Parijs. Zijn tijd in Parijs werd beïnvloed door kunstenaars Nicolas de Staël, Pierre Soulages en Jean-Paul Riopelle en ook gevormd door connecties met zijn Afro—Amerikaanse collega ‘ s-expatriate kunstenaars en schrijvers Beauford Delaney, Barbara Chase-Riboud, Richard Wright en James Baldwin.Clark zei: “Het viel me op dat als ik een persoon schilder—hoe ik het ook doe—het een leugen is. De waarheid ligt in de fysieke penseelstreek en het onderwerp van het schilderij is de verf zelf.”

het was in Parijs dat Clark zich tot abstractie wendde en een carrière begon die bepaald werd door zijn ontwikkeling van nieuwe methoden en inventieve benaderingen. Op zoek naar een manier om verf te verplaatsen met meer momentum en over een breder gebied dan mogelijk is met een gewone penseel, begon hij een duwbezem te gebruiken. Het gereedschap stelde Clark in staat om met brede lijnen te schilderen. De grote gebaren die daaruit voortvloeiden waren vol energie, beweging en drama.Hij woonde in New York toen hij besloot verder te gaan dan traditionele rechthoekige doeken en begon te experimenteren met nieuwe vormen. Clark wordt beschouwd als de eerste Amerikaanse kunstenaar die werkte met gevormde doeken in de late jaren 1950 en hij introduceerde zijn eerste ovale doek in de late jaren 1960.

zoals zijn officiële biografie vermeldt, was dit een dynamische, verkennende periode voor de kunstenaar:

Clark bracht ook een belangrijke koers in kaart door de jaren 1950 en 1960 als medeoprichter van de Brata Gallery.Samen met zijn landgenoten Al Held, Yayoi Kusama en Ron Bladen richtte Clark de galerie op in een poging de manier waarop hedendaagse kunst werd gemaakt en tentoongesteld te veranderen. Na negen jaar in New York City reisde Clark (7901) de hele wereld rond. Zich bewust van het verschil dat kleuren kunnen aannemen op verschillende locaties en omstandigheden van licht en landschap, reisde hij in de hoop zijn palet uit te breiden en nieuwe tinten en effecten te vangen in de verf te vinden. De ontdekking van onbekende tinten breidde Clark ‘ s artistieke vocabulaire enorm uit, met resultaten die duidelijk werden in de stemming, energie en volumes van zijn werk in de loop van de tijd.

ED CLARK,” Winter Bitch, ” 1959 (acryl op doek, 195,6 × 195,6 cm). / Whitney Museum of American Art, New York; aankoop met fondsen van de Painting and Sculpture Committee en gedeeltelijke gift van de kunstenaar

Clark groeide op in Chicago. Hij diende bij de Amerikaanse luchtmacht tijdens de Tweede Wereldoorlog. Hij studeerde in Chicago en Parijs en na te hebben gewoond en gewerkt in de Franse hoofdstad, verhuisde hij naar New York in 1957, woonachtig in de stad voor een decennium. Daarna, begin in de late jaren 1960, hij bracht het grootste deel van zijn carrière splitsen van zijn tijd tussen New York en Parijs. Een paar jaar geleden vestigde hij zich in Detroit. Clark wordt overleefd door Dochter Melanca Clark, schoonzoon Moddie Turay, en twee kleinkinderen, ook van Detroit. Het Studio Museum in Harlem presenteerde “Ed Clark: A Complex Identity” (1980), de eerste museumoverzicht van de kunstenaar. Het Pensacola Museum of Art in Florida organiseerde “Ed Clark: For the Sake of The Search,” een overzichtstentoonstelling van de kunstenaar in 2007-08. Gedurende zijn carrière heeft Clark zijn werk getoond in de galeries van George R. N ‘ Namdi. In 2011 presenteerde het n ‘ Namdi Center for Contemporary Art in Detroit “Ed Clark, The Search: A Sixty Year Retrospective. In 2013 ontving Clark van het Art Institute Of Chicago zijn Legends and Legacy Award, een eerbetoon aan Afro-Amerikaanse kunstenaars wiens jarenlange carrière generaties heeft beïnvloed en nationale erkenning heeft gekregen.

Tilton Gallery in New York hield tentoonstellingen in 2014 en 2016. Vorig jaar presenteerde Mnuchin Gallery ” Ed Clark: A Survey.”Schrijven over de Mnuchin tentoonstelling voor Hyperallergic, John Yau opende zijn recensie met deze verklaring: “I don’ t think that I can beginning to enumerate all the different ways that Ed Clark is important to the history of naoorlogse American painting.”

“ik denk niet dat ik kan beginnen met het opsommen van alle verschillende manieren waarop Ed Clark belangrijk is voor de geschiedenis van de naoorlogse Amerikaanse schilderkunst.”
— John Yau

ED CLARK,” Zonder Titel, ” 2010 (acryl op doek, 189,5 x 139,1 x 2,5 cm / 74 5/8 x 54 3/4 x 1 inch). / © Ed Clark, Courtesy the artist and Hauser & Wirth, foto Door Dan Bradica

zijn werk is vertegenwoordigd in belangrijke museumcollecties, waaronder het Museum of Modern Art, Studio Museum in Harlem, Art Institute of Chicago en het Smithsonian ‘ s National Museum of African American History and Culture. Eerder dit jaar heeft het Whitney Museum of American Art “Winter Bitch” aan zijn collectie toegevoegd. Het schilderij uit 1959 is te zien in “the Whitney’ s Collection: Selections From 1900 to 1965″, dat naast werken van Willem de Kooning, Norman Lewis, Franz Kline, Joan Mitchell en Jackson Pollock hangt in een galerie gewijd aan het Abstract Expressionisme.Clark ’s werk is ook te zien in” Soul of a Nation: Art In the Age of Black Power”, de internationale reizende tentoonstelling opening Nov. 9, in het Deyoung Museum in San Francisco, en “Generations: A History of Black Abstract Art,” een presentatie van de Joyner / Giuffrida collectie in het Baltimore Museum of Art.In Hauser Wirth, is Clark in het gezelschap van een meergenerationele lijst van Afro—Amerikaanse kunstenaars die werken in abstractie-Mark Bradford en wijlen Jack Whitten (1939-2018), die hij voor het eerst ontmoette in 1971, evenals Glenn Ligon, Rashid Johnson, en Lorna Simpson. Whitten interviewde Clark Voor het oral history project van BOMB magazine in 2014. Het brede gesprek leverde weinig op over zijn schilderij, maar verdiepte zijn achtergrond en ervaringen. Toen Whitten Clark over zijn omgang met commerciële galerijen vroeg, zei hij: “Ik kon niet in een commerciële galerij komen waar een blanke het runde. Clark voegde eraan toe: “geen enkele blanke dealer nam me ooit mee.”

een schilderij van Clark stond op de cover van de Lente/Zomer editie van Luncheon, een Londense cultuurmagazine. Inside Ligon schreef over het leven en werk van de kunstenaar. “Het valt me op dat het niet moeilijk is om af en toe een goed schilderij te maken—maar probeer al bijna zeven decennia grote schilderijen te maken, zoals Clark heeft gedaan,” schreef Ligon. ondanks alle uitdagingen die hij tijdens zijn carrière tegenkwam, werd Clark elke ochtend wakker, ging naar de studio en ging verder.”CT

TOP IMAGE: Portrait of Ed Clark. / Photo by Chester Higgins Jr. / The New York Times / Redux

UPDATE (10/20/19): een verklaring van Marc Payot van Hauser & Wirth werd toegevoegd

Lees meer Ed Clark werd geïnterviewd door Jack Whitten voor BOMB magazine ‘ s oral history project in 2014.

FIND MORE ed Clark ’s papers were donated to the Smithsonian’ s Archives of American Art in 2018

BOOKSHELF
” Ed Clark: Een onderzoek ” werd onlangs gepubliceerd om een carrière-overspannen tentoonstelling in Mnuchin Gallery in New York te begeleiden. Het volledig geïllustreerde deel bevat een essay van Antwun Sargent. “Ed Clark: Big Bang “documenteert de artist’ s Tilton Gallery exhibition samengesteld door David Hammons, terwijl” Le Mouvement: the Retrospective Ed Clark “documenteert een 2013 Tentoonstelling in n’ Namdi Contemporary in Miami. Ed Clark ‘ s werk is ook te zien in andere delen, waaronder “1971: A Year in the Life of Color” van Darby English, en de catalogus voor “Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power.”

Installation view of “Ed Clark Paintings: 2000-2013,” Hauser & Wirth New York, 22nd Street, 2019. / © Ed Clark, Met dank aan de kunstenaar en Hauser & Wirth, foto Door dan Bradica

ED CLARK, Zonder Titel, 2004 (acryl op doek, 195,6 x 129,9 x 1,9 cm / 77 x 51 1/8 x 3/4 inch). / © Ed Clark, Met dank aan de kunstenaar en Hauser & Wirth, foto Door dan Bradica

ED CLARK,” Zonder Titel, ” 2008-2009 (acryl op doek, 161.3 x 205.7 x 1.9 cm / 63 1/2 x 81 x 3/4 inch). / © Ed Clark, Met dank aan de kunstenaar en Hauser & Wirth. Foto van Thomas Barratt

ED CLARK,” Zonder Titel, “2009 (acryl op doek, 190,5 x 139,7 x 2,5 cm | 75 x 55 x 1 inch / © Ed Clark, Courtesy the artist and Hauser & Wirth, foto Door Dan Bradica

Installation view of” Ed Clark Paintings: 2000-2013, ” Hauser & Wirth New York, 22nd Street, 2019. / © Ed Clark, Met dank aan de kunstenaar en Hauser & Wirth, foto Door dan Bradica