wieloletni Animator Disneya Glen Keane po raz pierwszy postanowił zaadaptować baśń” Roszpunka ” Braci Grimm na Animowany film fabularny w 1996 roku. Keane zainteresował się pomysłem wyreżyserowania filmu animowanego na podstawie „Roszpunki”, ponieważ był szczególnie zaintrygowany koncepcją” osoby, która urodziła się z tym darem w sobie i musiała wyjść”, co uważał za podobne do jego doświadczenia pracy jako animatora w Walt Disney Animation Studios. Keane ostatecznie zrezygnował ze stanowiska reżysera po zawale serca w 2008 roku, a na jego miejsce zatrudniono Nathana Greno i Byrona Howarda. Keane pozostał jednak blisko związany z projektem, pełniąc jednocześnie funkcję producenta wykonawczego filmu i nadzorującego animatora Roszpunki.
„rozwój postaci jest dla mnie bardzo osobistą podróżą. Dla mnie radość z tworzenia postaci, która moim zdaniem jest prawdziwa, leży w sercu stworzenia niezapomnianej postaci. Używam ludzi, których znam, jako inspiracji. To bardzo intymny, osobisty proces i wykonam setki, czasem tysiące rysunków, aby znaleźć ten projekt. Jest wielki moment „aha”, kiedy w końcu rozpoznaję postać na moim papierze jako kogoś, kogo znam.”
— Keane, o procesie tworzenia Roszpunki.
Walt Disney po raz pierwszy próbował dostosować „Roszpunkę” do filmu animowanego wkrótce po wydaniu przez studio Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków w 1937 roku, ale projekt został ostatecznie porzucony, gdy historia okazała się „naprawdę trudnym orzechem do zgryzienia”. Według Keane ’ a wynikało to głównie z faktu, że większość baśni rozgrywa się w wieży. Aby to przezwyciężyć, pisarze Tangled zostali zmuszeni do opracowania sposobu „wyprowadzenia Roszpunki z wieży”. Pierwotnie film powstał pod tytułem Rapunzel Unbraided, który Keane opisał jako „Shrekopodobną wersję filmu”, która obracała się wokół zupełnie innej koncepcji. Keane powiedział o oryginalnej fabule: „to była zabawna, wspaniała, dowcipna wersja i mieliśmy kilku świetnych pisarzy. Ale w głębi serca wierzyłem, że jest coś o wiele bardziej szczerego i szczerego, aby wydostać się z tej historii, więc odłożyliśmy to na bok i wróciliśmy do korzeni oryginalnej bajki.”
wywiad z aktorką Kristin Chenoweth, która pierwotnie została obsadzona jako Roszpunka, ujawnia, że w pewnym momencie Roszpunka miała być wiewiórką. Jako reżyserzy, Greno i Howard uznali, że Roszpunka powinna przypominać mniej” bierną ” bohaterkę niż sposób, w jaki jest przedstawiona w oryginalnej baśni. „Wiedzieliśmy, że kręcimy ten film dla współczesnej publiczności i chcieliśmy, aby Roszpunka była w pewnym sensie prawdziwym wzorem do naśladowania. Chcieliśmy całą tę dziewczęcą moc i naprawdę napędzać tę historię, żeby na nic nie czekała … jest mądrą dziewczyną, ma nadzieje i marzenia i dostanie od życia to, czego chce.”Produkcja Tangled była otoczona pogłoskami, że będzie to ostatni film Disneya „księżniczka”.
głos
w 2004 roku aktorka i piosenkarka Kristin Chenoweth została pierwotnie obsadzona jako głos Rapunzel, podczas gdy film był nadal zatytułowany Rapunzel Unbraided pod kierunkiem Keane ’ a. Chenoweth, która już rozpoczęła nagrywanie dialogów do roli, powiedziała o swojej postaci w tym czasie: „jestem Roszpunką, ale Roszpunka jest wiewiórką … a ja zawiodę ogon.”W pewnym momencie Disney rozważał obsadzenie aktorki Reese Witherspoon w roli Roszpunki. Niektóre media donosiły, że Chenoweth i Witherspoon będą dzielić tytułową rolę, podczas gdy The Guardian poinformował, że Witherspoon będzie w rzeczywistości wyrażał „nowoczesną dziewczynę, która rozbija bajkowy świat Roszpunki.”Dodatkowo Witherspoon miał również służyć jako producent wykonawczy w filmie, stanowisko, które studio zaoferowało jej mając nadzieję, że to przekona aktorkę do przyjęcia tej roli. Jednak Witherspoon ostatecznie opuścił projekt z powodu rzekomych różnic twórczych w odniesieniu do sugestii dotyczących scenariusza filmu, twierdząc, że projekt nie jest już filmem, na który pierwotnie podpisał się Reese.”Po rezygnacji Witherspoona, Roszpunka przez dłuższy czas pozostawała bez telewizji, co dodatkowo zagrażało już trudnej produkcji filmu, w okresie, w którym głos postaci był chwilowo zapewniany przez „przyjaciół ze studia” zamiast legalnych aktorek.
twórcy filmu zdecydowali się nie zatrudniać gwiazd z listy gwiazd do głosu głównych bohaterów filmu. Następnie reżyserzy kontynuowali przesłuchania setek młodych aktorek w nadziei na znalezienie głosu Roszpunki, wśród nich broadwayowskiej artystki Idiny Menzel, ale żadna nie brzmiała całkiem dobrze, aż w końcu odkryli piosenkarkę i aktorkę Mandy Moore. Opisując możliwość głosu postaci Disneya jako „the ultimate fantasy”, Moore był wieloletnim fanem filmów Disneya. Początkowo wiedza, że rola była bardzo poszukiwana w tym czasie, zniechęciła ją do przesłuchania na rzecz uniknięcia rozczarowania. Po podjęciu decyzji o przesłuchaniu, Moore „pogodziła się” z rolą, przesłuchując ją dwa razy. Ponieważ film jest musicalem wymagającym obsady, aby zapewnić zarówno głos mówiący, jak i śpiewający, wszyscy kandydaci zostali poproszeni o wykonanie jednej wybranej piosenki w stylu piosenkarza-autora tekstów; Moore, sama profesjonalna piosenkarka, wzięła udział w przesłuchaniu z „Help Me”Joni Mitchell. Dziecięca aktorka Delaney Rose Stein została ostatecznie obsadzona w roli młodej wersji Roszpunki. Według współreżysera Byrona Howarda, Moore „ma tę wielką duszę w swoim głosie”, a także „tę przyziemną, dziewczynę z sąsiedztwa, która czyni z niej wszystko, na co można mieć nadzieję w bohaterce Disneya.”
po dołączeniu do obsady Tangled, Moore początkowo nie wiedział, że film ma być 50. filmem animowanym Walt Disney Animation Studios. Od tego czasu z wdzięcznością przyjęła swoją ignorancję, tłumacząc: „czuję się szczęśliwa, ponieważ prawdopodobnie czułabym nieco większą presję, gdybym wiedziała, że wchodzę w proces nagrywania.”Moore prawie nie współpracował z gwiazdami Zachary Levi i Donną Murphy, którzy zapewnili głosy Flynna Ridera i matki Gothel, odpowiednio, nigdy nie spotykając Murphy’ ego i spotykając Leviego tylko raz, aby nagrać duet ich bohaterów „I See the Light”. Moore była zaskoczona, gdy dowiedziała się, że będzie odizolowana od swoich gwiazd, wbrew początkowym oczekiwaniom, że „wszyscy będziemy kumplami, spędzając czas w studiu śmiejąc się i idąc razem na kolację”. Moore nie miała pojęcia, jak wygląda jej postać, ponieważ pod względem pomocy wizualnej dostarczano jej tylko szorstkie, niekompletne szkice i storyboardy, podczas gdy „Wszystko inne musiało być wyjaśnione” przez Howarda i Greno. Większość obrazów została stworzona przez samą Moore we własnym umyśle.
Moore opisała proces nagrywania jako trudny, ponieważ otrzymała niewielką pomoc wizualną, wyjaśniając: „wszystko, co musiałem przepracować, to kilka szkiców … ale było to również zabawne, ponieważ pozwala wejść w głąb wyobraźni.”Ujawniła również, że stworzenie głosu Roszpunce było po prostu procesem „let go”. Moore był często zobowiązany do ponownego nagrania pojedynczej linijki w sumie cztery razy, zanim reżyserzy w końcu usłyszeli wersję, z której byli zadowoleni. Po obejrzeniu ukończonego filmu po raz pierwszy, Moore była rozczarowana swoim występem, ponieważ czuła, że jej głos brzmi „piskliwie”. Według kompozytora Alana Menkena, muzyczne tło Moore ’ a sprawiło, że była „rozkoszą do pracy”. Moore uznała, że praktyka występu w charakterze jest trudna w porównaniu z nagrywaniem własnej oryginalnej muzyki, wyjaśniając: „nie mogę być jak Mandy i śpiewać coś tak, jak chcę, bo wiesz, musisz trzymać się pewnych wytycznych.”Uznała nagranie” When Will My Life Begin ” za szczególnie trudne ze względu na szybkość, z jaką musiała wypowiedzieć pewne słowa, i przytacza zarówno Menkena, jak i samą Roszpunkę jako postać, która prowadzi ją przez ten proces.
osobowość i design
„z Roszpunką zrobiłem ogromną ilość rysunków i chciałem zachować w niej poczucie asymetrii. Czytałam książkę o kobiecym pięknie, w której napisano, że kluczem do piękna jest dziwność na kobiecej twarzy. Musi być coś nieco nie tak, jakiś element; to może być jej nos, jej warga, jej ząb, lub jedno oko wyżej niż drugie, ale coś. Nawet w zębach Roszpunki, sposób w jaki mówi, jest coś trochę nieciekawego w ułożeniu zębów, i takie rzeczy zostały zaprojektowane tak, aby była bardziej prawdziwa, prawdziwa i atrakcyjna.”
— Keane, o projektowaniu Roszpunki i koncepcji „kobiecego piękna”.
producent wykonawczy John Lasseter wyjaśnił, że „wyzwaniem jest to, że chcesz, aby Roszpunka czuła się jak inteligentna, mądra, wykształcona, zdrowa, zabawna istota ludzka” pomimo faktu, że postać nie odważyła się na zewnątrz swojej wieży od 18 lat. Według New York Times, osobowość Roszpunki sprawiła, że znacznie odeszła od tradycyjnych bohaterek Disneya. Mandy Moore uważa, że Roszpunka jest nietypową księżniczką Disneya, ponieważ jest niezależną postacią, która „potrafi zadbać o siebie”, a także jest w dużej mierze nieświadoma faktu, że jest księżniczką. Moore opisał również Roszpunkę jako” czeską księżniczkę Disneya „i”kobietę renesansu”.
nadzorujący animator Glen Keane zaprojektował Roszpunkę pod okiem doświadczonego animatora Ollie Johnstona, jednego z dziewięciu starców Disneya. Johnston poradził Keane ’ owi, aby spróbował uchwycić to, co myśli Roszpunka, a nie po prostu animować to, co robi postać po przejrzeniu jednego z jego wczesnych testów ołówkowych. Keane porównał otrzymanie tej rady do otrzymania „klapsa, którego nigdy nie zapomniałem, więc kiedy rysowałem pracę ludzi, naprawdę próbowałem dostać się do głowy myślenia postaci”. Inspiracją dla reżysera Byrona Howarda była postać Ariel z filmu Mała Syrenka (1989) Disneya, która również była animowana przez Keane ’ a. Howard stwierdził, że ” Ariel była pierwszą postacią, o której myślałem, że za jej oczami kryje się dusza … Mieliśmy nadzieję, że zrobimy to z Roszpunką, aby znaleźć jakąś Duszę i głębię, z którą ludzie mogliby się odnosić”. W międzyczasie Keane zauważył, że Ariel i Roszpunka również dzielą się” niepohamowanymi ” duchami, napotykając bariery, które uniemożliwiają im realizację marzeń. Keane zainspirowała się książką o idei kobiecego piękna; książka cytowała ” dziwność „jako” klucz do piękna … w twarz kobiety.”Biorąc to pod uwagę, Keane zachowywała poczucie asymetrii, rysując Roszpunkę, włączając w jej twarz kilka subtelnych niedoskonałości, w szczególności jej wygięte zęby. Postać została również narysowana piegami, co czyni ją pierwszą księżniczką Disneya, która miała tę funkcję. Keane zaprojektowała Roszpunkę z dużymi oczami, aby przekazać jej „niepohamowaną jakość”, cechę, którą odkryła również w głosie Mandy Moore. Roszpunka jest przedstawiona jako boso, a Moore sama była boso podczas nagrywania swoich wierszy. Mimo że Moore zaobserwowała pewne fizyczne podobieństwa między postacią a nią samą, twierdzi, że wygląd Roszpunki został opracowany na długo przed zaangażowaniem się w projekt, odrzucając wszelkie podobieństwa jako „przypadkowe”.
Keane jest znany z opierania swoich postaci na członkach swojej rodziny; pasja Roszpunki do sztuki i Malarstwa była inspirowana zainteresowaniami jego córki, Claire. Kilka oryginalnych rysunków i obrazów Claire jest używanych do dekoracji wieży Roszpunki. Podczas gdy Keane pracował nad Tangled, Claire urodziła swojego pierwszego wnuka, Matisse ’ a, którego wygląd był inspiracją dla niemowlęcia Roszpunki.
włosy
„włosy … okazało się jednym z największych wyzwań filmu. Ponieważ grzywa Roszpunki jest jej biletem (leczy rany, służy jako transport i sprawia, że dziewczyna jest nagrodą dla porywacza), musiała wyglądać realistycznie na ekranie. Aby go stworzyć, jak mówi reżyser, animatorzy stworzyli serię rurek, które wyglądały jak spaghetti. To około 1000 rurek lub 100 000 prawdziwych włosów. Artyści byli w stanie uzyskać ogólny ruch z tych rur.'”
— Dziennik Sioux City, wywiad z Howardem i Greno.
Roszpunka była pierwszą blond włosami Disneya animowaną bohaterką od czasu Aurory w Śpiącej Królewnie (1959). Animowanie włosów Roszpunki za pomocą obrazów generowanych komputerowo zostało uznane za najtrudniejszy aspekt w procesie rozwoju splątanych. Według Los Angeles Times, nadzorujący animator Glen Keane stał się znany z animacji niektórych z „największych hitów” Walt Disney Animation Studios od 1989 roku, w tym Ariel z Małej Syrenki, Bestia z piękna i Bestia (1991) i Pocahontas z Pocahontas (1995). Zarówno Keane, jak i Howard wyrazili podobne opinie na temat włosów Roszpunki, a Keane opisała je jako „ciągłe przypominanie, że ma ten dar”. Jako reżyserzy, Howard i Greno dostarczyli animatorom wiele materiałów do live-action i odniesień do wykorzystania jako inspiracji do pojawienia się włosów Roszpunki, takich jak przymocowanie długich pasm sznurka do czapki z daszkiem, którą na zmianę zakładali w studiu i poruszali się po nim. Dodatkowo rekrutowali kobiety, które nie obcinały włosów od kilku lat, aby służyły jako żywe modelki.
Starszy Inżynier Oprogramowania Dr. Kelly Ward, Absolwentka Wydziału symulacji włosów na Uniwersytecie Karoliny Północnej, została odpowiedzialna za opracowanie specjalnego oprogramowania, które miało pomóc animatorom w animowaniu 70 do 75 stóp włosów. Ward ujawnił, że w prawdziwym życiu włosy postaci ważyłyby około 60 funtów, „więcej wagi niż prawdziwa osoba byłaby w stanie poruszać się tak bez wysiłku, jak pozwalamy na to Roszpunce w filmie”. Dla uproszczenia animatorzy zredukowali realistyczną sumę 100 000 pojedynczych pasm włosów znalezionych na typowej ludzkiej głowie do łatwiejszego do opanowania 100 dla Roszpunki. Uzyskanie unikalnego, ale realistycznego odcienia złotego blond dla włosów Roszpunki okazało się również wyzwaniem dla animatorów.