A história diz que quando Francis Ford Coppola, caluniado e ilegítima de filme de 1984 Cotton Club ainda estava sendo feito, houve preocupações de seus superiores de que o filme é em preto elenco repleto de astros, entre eles o da vida real, fraterna, que dança de par Gregory e Maurice Hines—foi muito do foco. Foi dito que eles estavam subindo o enredo branco do filme, que foi liderado por uma equipe ainda maior de nomes notáveis: Richard Gere e Nicolas Cage, Diane Lane, Gwen Verdon, Bob Hoskins, James Remar, Fred Gwynne, Tom Waits—even Warhol hunk Joe Dallesandro.
e o diretor cedeu. Há 35 anos, o Cotton Club foi libertado em forma mutilada. Coppola animada conto de duas upstart artistas—Dixie Dwyer (Gere) e Sandman Williams (Gregory Hines)—foi reduzido para se concentrar mais no Dwyer trama, que envolve o jovem trompetista tendo um emprego com um gangster e caindo para o gangster da menina (Lane) como seu irmão (Gaiola) mergulhos de cabeça em uma vida de crimes violentos. É uma história que nos leva através do acidente de 1929, para Hollywood e de volta, e por todo o Harlem, com uma ênfase especial nos conflitos de gangues judeus e irlandeses que chocam a cidade.
no entanto, o âmbito do filme, que foi co-escrito pelo autor vencedor do Pulitzer William Kennedy, não é o que é memorável sobre ele. O que é memorável é o lugar quase mítico do seu título. Esta é uma história que faz questão de passar a maior parte de seu tempo em torno do meio do Harlem, do Cotton Club, no qual o filme é baseado, famosa por suas deslumbrantes musicais, teatro de revista, que contou com os gostos de Duke Ellington e Ethel Waters, Cab Calloway, o Nicholas Irmãos, e Lena Horne, entre muitos outros ilustres. Mas o público era todo branco por design: artistas negros eram a atração, mas até 1935, eles não podiam sequer entrar pela porta da frente, muito menos patrocinar adequadamente o lugar.Essa tem sido a ironia dos cortes feitos no Cotton Club. O filme não documentou apenas esta história de segregação: quando a maioria das cenas sobre Personagens negros foram cortadas do filme, tornou-se mais um exemplo, no final do século XX, das formas como o mundo do entretenimento não tinha mudado.Coppola, que se opôs às mudanças de seu filme original, mas acabou curvado sob pressão, está de volta com um corte recentemente restaurado, o Cotton Club Encore, que estreou em 5 de outubro no New York Film Festival e vai ter uma exibição teatral mais completa em Nova York e Los Angeles no final desta semana. Entre outras coisas, o novo corte bonito restaura a história dos irmãos Hines e as histórias dos personagens negros do filme, em geral, bem como um bom pedaço de suas performances show-stop Cotton Club. Este foi um trabalho de amor, sem dúvida; curiosamente,é o segundo filme recut do ano de Coppola. (O primeiro foi o lançamento de seu Apocalypse Now: corte Final.)
Em linha com o diretor por sua vez, na década de 2000, para o financiamento de seus próprios projetos, Coppola gastou cerca de meio milhão de dólares de seu próprio dinheiro em Encore, que restaura 24 minutos de material e cortes de 13 minutos da original, versão teatral para equilibrar o seu paralelo parcelas. Agora, ao invés de se sentir como um membro fantasma, a linha da história negra—com seu unsubtle mas úteis paralelos na trama de Gere—tem uma vida própria. O Sandman Williams de Gregory Hines faz parte de uma dupla de sapateado com seu irmão, até que ele se apaixona pela cantora Lila Rose (Lonette McKee), que tem sonhos de fazer isso na Broadway—passando por white. Para os soberanos de gangsters brancos da outra metade do filme, o novo corte restaura uma sensação do submundo negro que também trabalhou por todo o Harlem. Para a ascensão e queda da carreira de Dixie Dwyer como cornetista e eventual estrela de Hollywood, O cut restaura a ascensão de Sandman e os sucessos de Lila em geral.
e muito disso é bom. Verdade seja dita, muito do Cotton Club já era bom, quando considerado cena a cena, ao invés de um filme completo. Esta é uma imagem do período deslumbrante, densamente rendida, cheia de montagens virtuosas, que invocam propositadamente filmes dos anos 30, que nos catapultam através do tempo e da história, mantendo-nos a par das forças mais amplas que moldam a vida dos personagens, como a Grande Depressão. A cinematografia de Stephen Goldblatt é de uma peça com as sombras-texturas do trabalho de Gordon Willis nos filmes de padrinho, embora em muitos sentidos é muito mais vibrante, spit-polido e resplandecente, alto o suficiente para se adequar ao glamour da rua uptown, o alegre slumming, da época. E a violência-a violência! Há uma morte chocante que se classifica, para mim, entre os mais parvos (de uma forma boa) em todos os filmes, um pouco brutal de vingança envolvendo uma faca de trinchar, o pescoço de um tipo, e sangue espalhando-se por todo o rosto de Diane Lane.
eu não diria que o filme é muito de uma vitrine para o talento atuando de suas principais estrelas (Gere é bom, mas a Gaiola é instável; Lane supera a maior parte do filme), como é um veículo para a voluptuosa talentos de seus personagens secundários: arruaceiros desempenhado pela gosta de Hoskins, Remar, Gwynne, e sobre o lado negro das coisas, Lawrence Fishburne, todos eles mais do que apenas o sabor—todos eles vibrante suficiente em seu próprio direito para fazer você se perguntar se o filme poderia ter sido melhor, reduzindo o showbiz travessuras e aderindo ao seu menino, mas mortal gangland história, em que o Cotton Club ainda provar ser um jogador central.
então novamente-desde que tenhamos suas maravilhosas performances do clube para olhar para a frente, os fracassos do filme são fáceis de perdoar. Coppola deve ter sabido que eles eram o maior destaque do filme; a forma como eles assumem, derrubando a narrativa maior para o lado, é bastante adorável. Não importa a quantidade de tempo que você pode ver um mestre como Gregory Hines no trabalho—o que é muito, a propósito. É a maneira como Coppola O USA, e todos os outros, encenando longos, luxuosos, impecavelmente detalhados e realizados shows dentro do clube que constantemente cortam para o prazer no rosto do público branco. Temos números completos.: entre outros, uma versão terna de “Stormy Weather” de McKee, cujo personagem é destinado a invocar Lena Horne, um número de throwdown de Cab Calloway, e um número monumental de dança clímax de Gregory Hines, cujos pés e movimentos de turbilhão são intercalados com um brutal assassinato de gangues.
para Hollywood, alguns desses filmes se sentem, se não experimentais, um pouco divergentes das normas cinematográficas da época. Coppola fez este filme num ponto estranho da sua carreira.: que trecho da década de 1980, após o mega-sucessos da Conversa e os dois primeiros Padrinho filmes, em que o diretor dirigiram-se vários bilheteria falhas, apesar de alguns deles—como o indevidamente underseen Tom Waits musical a partir de Um Coração, ou Tucker: um Homem e Seu Sonho, que não é um musical, mas tem a inclinação e a presunção de estarem entre os mais aventureiros e obras de sua carreira.
o Cotton Club, enquanto isso, só fez de volta metade de seu orçamento de US $58 milhões. Assisti-lo, até mesmo a versão marrada, deixa claro que é uma vergonha. O que emerge ileso no corte restaurado são os ecos significativos, as simetrias titilantes entre Dixie e os respectivos mundos de Sandman. O próprio Harlem era radical pela forma como essas fronteiras raciais eram frequentemente atravessadas-pessoas brancas, especialmente aquelas com dinheiro, viajavam para o Harlem para obter as suas Pedras em espaços negros, um gesto complicado que muitas vezes reforçava as hierarquias raciais que ostensivamente violava.
mas o filme ainda luta, mesmo com essas cenas recentemente restauradas, para fazer sentido das tensões particulares das vidas de seus personagens negros. Há alguns acenos à injustiça das políticas de audiência do clube como Jim Crow, que não foram uma raridade em Nova Iorque. Mas o filme fica um pouco aquém de realmente entender o que seus personagens negros estavam enfrentando, talvez porque seu caminho para o período está tão profundamente enraizado nos filmes da época—filmes de gangsters, por exemplo.
A era não era exatamente um reduto para contar histórias ricas sobre os negros, no entanto; para isso, você teria que ir para a literatura negra, que em particular tinha muito a dizer sobre os perigos de passar—uma grande nuance mais ou menos perdida neste filme, que recruta seus personagens negros em uma velha história de ambição showbiz que, com pouco ajuste, parece que poderia ter sido sobre qualquer um. A substância não está lá. Cotton Club é bom em reconhecer e correr amok com as tensões de gangs étnicos brancos-Coppola foi por essa altura um especialista-mas os conflitos raciais mais amplos, as tensões entre as duas linhas de história paralela, são achatados por um filme mais preocupado com a descoberta de ecos do que em realmente escavar as diferenças inerentes.As performances do Cotton Club, por outro lado, são muitas vezes tão mágicas que você momentaneamente esquece o pouco sentido genuíno da realidade que você tem da vida destas pessoas fora do palco. (Uma grande excepção: um confronto sem palavras, quase gratuito, mas completamente Alegre entre os irmãos Hines e um grupo de homens mais velhos, que é um pedaço de vida que parece falar por si.) Encore faz o bem—muito bom, no caso de Hines-sobre o talento, a riqueza, de seus atores negros. Ele ainda não sabe o que fazer com a própria escuridão—e eu estou um pouco preocupado com o que isso significa para a qualidade do filme. Encore é um filme mais nobre, mais cheio e, claro, mais justo do que seu antecessor marred. É realmente, no esquema das coisas, um filme melhor? Indiscutivelmente-mas quanto isso é uma questão para a história.
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