Várias versões em vários formatos ou locationsEdit
Início do século 20, tornou-se comum para fonógrafo gravadoras gravadoras para ter cantores ou músicos “cobrir” um bem sucedido comercialmente “hit” sintonizar através da gravação de uma versão para a sua própria gravadora, na esperança de levantar a sintonia do sucesso. Por exemplo, Ain’t She Sweet foi popularizado em 1927 por Eddie Cantor (no palco) e por Ben Bernie e Gene Austin( no registro), foi repopularizado através de gravações populares de Mr. Goon Bones & Mr. Ford And Pearl Bailey in 1949, and later still revived as 33 1/3 and 45 RPM records by The Beatles in 1964.Devido a pouca promoção ou publicidade ter sido feita nos primeiros dias da produção discográfica, além da sala de música local ou loja de música, o comprador médio que comprava um novo disco geralmente pedia a música, não o artista. Registro de distribuição foi bastante localizada, portanto, uma localmente artista popular poderia rapidamente gravar uma versão de uma canção de outra área e atingir um público antes da versão pelo artista(s) que apresentou a música em um formato específico—o “original”, “introdução” ou “popularização” artista—foi amplamente disponíveis, e altamente competitivo registro de empresas foram rápidos para aproveitar esses fatos.Isto começou a mudar no final da década de 1930, quando o crescente público que comprava recordes começou a incluir uma faixa etária mais jovem. Durante a era Swing, quando um bobby soxer foi à procura de uma música gravada, diga “In the Mood”, tipicamente ela queria a versão popularizada por seu(s) artista (s) favorito, por exemplo, a versão Glenn Miller (na gravadora mais barata do RCA Victor), não de outra pessoa (às vezes apresentada em uma gravadora mais cara). Esta tendência foi marcada de perto pela elaboração de gráficos de vendas de discos pelos diferentes artistas, não apenas músicas de sucesso, nas paradas de sucesso da indústria da música. No entanto, por razões comerciais sólidas, as gravadoras ainda continuaram a gravar diferentes versões de músicas que venderam bem. A maioria das audiências até meados da década de 1950 ainda ouvia seus artistas favoritos tocando música ao vivo no palco ou via rádio. E uma vez que os programas de rádio eram na maior parte destinados ao público local, ainda era raro um artista em uma área alcançar um público em massa. Também as estações de rádio tenderam a atender a mercados de audiência amplos, assim que um artista em uma veia pode não ser transmitido em outras estações voltadas para um público set. Assim, as versões populares de jazz, country e western ou rhythm and blues, e vice-versa, eram freqüentes. Considere Mack a faca (Die Moritat vom Mackie Messer): este foi originalmente do Die Dreigroschenoper de Bertholt Brecht 1928. Foi popularizado por uma música instrumental de 1956, Moritat, para o trio Dick Hyman, também gravado por Richard Hayman & Jan August, mas um hit também para Louis Armstrong 1956/1959, Bobby Darin, 1959, e Ella Fitzgerald, 1960, como versões vocais de Mack The Knife.
a rádio da Europa Luxemburgo, como muitas estações comerciais, também vendeu “air time”; assim, as gravadoras e outros compraram tempo de antena para promover seus próprios artistas ou produtos, aumentando assim o número de versões gravadas de qualquer música então disponível. Adicione a isso o fato de que muitas estações de rádio foram limitadas em seu tempo permitido “needle” (a quantidade de música gravada que eles foram autorizados a tocar), ou foram regulados sobre a quantidade de talento local que eles tiveram que promover em transmissões ao vivo, como com a maioria das estações nacionais, como a BBC no Reino Unido.
incentivos para fazer versões gravadas duplicadas de um songEdit
nos EUA, ao contrário da maioria dos países, as emissoras pagam royalties aos autores e editores. Os artistas não recebem royalties, então há um incentivo para gravar várias versões de uma canção, particularmente em gêneros diferentes. Por exemplo, King Records frequentemente cortava tanto rhythm and blues e country e versões ocidentais de canções inéditas como “Good Morning, Judge” e “Don’t Roll those Bloodshot Eyes at Me”. Esta tradição foi expandida quando as canções de rhythm and blues começaram a aparecer nas paradas de música pop.
nos primeiros dias do rock and roll, muitas músicas originalmente gravadas por R &B e músicos do país ainda estavam sendo regravadas em uma veia mais popular por outros artistas com um estilo mais tonificado ou polonês profissional. Isto era inevitável porque as estações de rádio estavam relutantes em jogar formatos fora do gosto do público-alvo. De longe, o estilo mais popular de música em meados da década de 1950 / meados da década de 1960 ainda era a orquestra de luz profissional, portanto artistas populares de gravação procuraram esse formato.Para muitos puristas, essas versões populares não tinham a terra pura dos artistas originais.
a Maioria não tem a glória que rebelde adolescentes ansiava, rua credibilidade de rock and roll; a maioria foram realizados, e alguns foram escritos por negros artistas não ouviu falar no popular massa de mercados de entretenimento. A maioria dos pais considerou as versões populares de capa mais palatáveis para o público em massa de pais e seus filhos. Artistas que visavam o público da família de maioria branca eram mais aceitáveis para os programadores na maioria das estações de rádio e TV. O cantor e compositor Don McLean chamou a versão cover de”Ferramenta racista”. Muitos pais nos anos 50 – 60, intencionalmente racista ou não, sentiram-se profundamente ameaçados pelo rápido ritmo da mudança social. Eles tinham, na maioria das vezes, entretenimento compartilhado com seus pais de maneiras que seus filhos tinham se tornado relutantes em fazer. A jukebox e o leitor de discos pessoais ainda eram peças relativamente caras de máquinas — e o rádio portátil uma grande novidade, permitindo que Adolescentes truculentos se desligassem.
Tunes by introducing or “original” nicho market artists that became successful on the mass audience Hit Parade charts are called crossovers as they “crossover” from the targeted country, jazz or rhythm audience. Além disso, muitas canções originalmente gravadas por artistas do sexo masculino foram regravadas por artistas do sexo feminino, e vice-versa. Tal versão de capa também é às vezes chamada de versão de capa cruzada, capa masculina, ou capa feminina. A propósito, até meados da década de 1930, os vocalistas do sexo masculino muitas vezes cantavam as letras femininas de canções populares, embora isso desaparecesse rapidamente depois de ter sido considerado decadente na Alemanha Nazista. Algumas canções como” If Only for One Night ” foram originalmente gravadas por artistas femininas, mas regravadas por artistas masculinos.
retrabalhar músicas em língua não inglesa e letras para os mercados Anglo-saxões já foi uma parte popular do negócio da música. Por exemplo, o hit mundial de 1954 The Happy Wanderer foi originalmente Der fröhliche Wanderer, a isso deve ser adicionado Hymne a l’amour, Mutterlein, Volare, Seeman, “Quando, Quando, Quando,” l’amour est bleu, etc.