öppen musikteori

Kapitel spellista

följande progressioner har alla något gemensamt. De använder alla samma fyra ackord, som förmodligen är de vanligaste ackorden i all popmusik: I, IV, V och vi. de låter alla något liknande på grund av detta; skillnaden är i den ordning som dessa ackord visas.

exempel 1 visar musiknotation, blyarksymboler och romerska siffror för doo-wop–schemat: I–VI–IV–V, eller C–Am–F-G i C-dur.

exempel 1. Doo-wop-schemat (vänster) och en vanlig variant av det som ersätter IV med ii (höger).

namnet på denna cykliska ackordprogression kommer från det faktum att det var var mycket vanligt i rockballader från 1950-talet och början av 1960-talet, till exempel ”Duke of Earl” av Gene Chandler (1962). Det har dock fortsatt att användas ofta sedan dess:exempel inkluderar versen och kören av ”Friday” av Rebecca Black (2011) och kören av ”Total Eclipse of the Heart” av Bonnie Tyler (1983) (börjar kl 0: 49).

ersätta ii för IV

eftersom ii och IV delar samma funktion i denna ackordprogression kan ii bytas ut mot IV, som i Otis Reddings ”Try a Little Tenderness” (1966).

Rotation

eftersom doo-wop-schemat vanligtvis används i cykler kan det också hittas från ett annat ackord i cykeln och sedan fortsätta genom samma följd av ackord (rotation). Till exempel fungerar” Viva la Vida ” av Coldplay (2008) genom en cyklisk upprepning av samma följd av ackord, men deras fraser börjar på IV snarare än jag (Exempel 2).

exempel 2. ”Viva la Vida” använder doo-wop-progressionen, men roterar den för att starta på IV snarare än I. ackorden utvecklas fortfarande i samma ordning.

Singer / Songwriter

singer/songwriter schemat kan vara den mest kända av alla fyra ackord scheman. En vanlig romersk sifferanalys för detta schema är vi-IV–i–V, eller Am–F-C-G i C-dur. Men det här är inte den enda romerska siffersekvensen du kan använda för att förstå detta schema, eftersom det är mycket vanligt i två rotationer. Utöver det kan antingen rotation förstås som att ha antingen den stora toniken eller den relativa mindre toniken. Detta förstås bäst genom exempel 3.

exempel 3. Singer-songwriter-schemat har två rotationer som är lika vanliga. Schemat är tonalt tvetydigt, vilket betyder att det kan tolkas i antingen dess relativa major eller relativa minor.

liksom 50-talet doo-wop är detta en cyklisk progression med fyra ackord. Det har funnits länge men blev allt vanligare med början i mitten av 1990-talet med sångare/låtskrivare som Sarah McLachlan, Jewel och Joan Osborne, även om ackordprogressionen finns i en mängd olika musikstilar.

Tonal tvetydighet

ett viktigt inslag i denna progression är att det inte på egen hand tydligt kommunicerar ett definitivt toniskt ackord. Denna egenskap är känd som tonal tvetydighet. Ett exempel är ”Despacito” av Luis Fonsi och Daddy Yankee (2017). Ackordprogressionen, Bm-G-D-A, kan låta som VI-IV–i–V I D–dur eller som I-vi-III-VII i b-moll för olika lyssnare. En anledning till att singer / songwriter-schemat är tvetydigt är att det inte finns någon autentisk kadens: de två potentiella kadentiska rörelserna är antingen plagal (IV–I) eller stegvis (VII–i). Utan en stark harmonisk kadens kan lyssnare bara kunna bestämma tonisk ackord—om alls-av progressionerna före och efter sångaren/låtskrivaren, vilka ackord i cykeln börjar och slutar det, och de viktiga tonhöjderna i melodin (exempel 4).

exempel 4. Både D-dur och b-moll är troliga toniska ackord för ”despacito” på grund av dess användning av det tonalt tvetydiga singer/songwriter-schemat.

faktum är att vissa låtskrivare utnyttjar denna dualitet i låtar som modulerar fram och tillbaka mellan relativa stora och mindre nycklar, liksom i låtar med viss parallell tvetydighet i texten (därav dess användbarhet för de låtskrivarna i mitten av 1990-talet). Ett exempel är ”vad sägs om kärlek ”av hjärtat (1982), som har en uppenbar D-minor intro, en D-minor/F-major vers (börjar vid 0:23) använda singer / songwriter progression, och en kör uppenbarligen i F—dur (börjar vid 1:10) – lyssna medan du följer med diagrammet nedan (exempel 5).

exempel 5. ”What about Love” utantill utnyttjar singer/songwriter schemas tonala tvetydighet för att länka mellan en mindre-mode intro och en major-mode kör.

som diskuterats ovan är start av progressionen på I eller vi två lika vanliga rotationer av detta schema. Ibland kan singer / songwriter-progressionen också börja på IV-ackordet, vilket resulterar i en ”bedräglig” variant av denna progression som slutar med V–vi—en bedräglig kadens (IV–i–V–VI). Kören (börjar kl 1: 11) av ”Alejandro” av Lady Gaga (2009) använder denna rotation av singer/songwriter-schemat.

Hopscotch

under de senaste åren (sedan omkring 2010) har en annan typ av fyra-ackordsschema blivit allt vanligare: IV–V–vi–I, eller VI–VII–I–III i minor. Exempel är” Dancing with a Stranger ”av Sam Smith (2019) och” No Brainer ” av DJ Khaled, Justin Bieber och Quavo (2018). Vi kommer att hänvisa till detta som hopscotch-schemat på grund av dess rotrörelse: steg, steg, hoppa över.

liksom singer / songwriter-schemat kan hopscotch-schemat vara tonalt tvetydigt. Med andra ord, i progressionen F–G–Am–C, kan antingen Am eller C låta som tonic (exempel 6). Det finns ofta ingen definitiv kadentisk rörelse, särskilt rör sig in i C-ackordet.

exempel 6. ”Hopscotch” – schemat är tonalt tvetydigt och kan tolkas i antingen dess relativa huvud-eller mindre nycklar. Namnet ”hopscotch” hänvisar till rotrörelsen i ackordprogressionen, som fortsätter steg-steg-hoppa över, vilket visas av anteckningarna.

att ersätta VII i moll med V

en särskilt vanlig harmonisk substitution som uppmuntrar till en minor-mode–tolkning av hopscotch–schemat är att ersätta det subtoniska VII–ackordet med det stora V–ackordet, så att VI–VII–I-III blir VI-V-I-III. en låt som gör detta är ”Nightmare” av Halsey (2019). Även om dessa ackord har samma harmoniska funktion, har de två ackorden ganska distinkta färger, eftersom det stora V-ackordet i moll höjer skalan-grad 7 för att bli den ledande tonen, medan det subtoniska VII-ackordet använder den naturliga skalan-grad 7. Vissa låtar, som ”Mixed Personalities” av YNW Melly, inverterar detta V-ackord, vilket gör att basrörelsen i hopscotch-schemat kan förbli densamma (steg-steg-hoppa över), även om rotrörelsen har förändrats (exempel 7).

exempel 7. En vanlig ändring av hopscotch-schemat är att ersätta VII med V. Detta betyder att g av VII ersätts med G-skarp av V-ackordet. Roten och basrörelsen ändras också (vänster), men ibland kommer artister att invertera V-ackordet, vilket skapar en mer stegvis baslinje som är mer besläktad med det vanliga hopscotch-schemat (höger).

erkänner genom örat

alla dessa fyra ackord scheman låter liknar varandra, eftersom de alla använder I, IV, V och vi. alla scheman kan roteras, så det handlar inte bara om att se var progressionen börjar och slutar! Försök istället lyssna på hur den stora toniken närmar sig (Exempel 8).

exempel 8. Varje schema närmar sig den stora toniken från ett annat ackord.

• i doo-wop-schemat närmar sig toniken med mycket traditionell autentisk rörelse, samma som vad som används i klassisk musik.
• i singer/songwriter-schemat kontaktas den stora toniken med plagal motion.
• i hopscotch-schemat närmar sig den stora toniken ett hopp (inte relaterat till någon kadens traditionell kadens).

även om du tror att den verkliga toniken är den mindre toniken, kommer det att hjälpa till att skilja mellan dessa fyra ackord schema alternativ att lyssna på den stora tonikens tillvägagångssätt. Att lyssna på tillvägagångssättet för minor tonic kanske inte är till hjälp, eftersom både sångaren/låtskrivaren och hopscotch-scheman närmar sig minor tonic för steg.

• identifiera fyra ackord scheman (.pdf,.docx). Eleverna måste identifiera vilket schema som används i ett antal låtar, som var och en tydligt presenterar schemat. Spotify spellista
• variationer på fyra ackord scheman (.pdf,.docx). Använda låtar som sätter små variationer på scheman som diskuteras i detta kapitel, ber eleverna att identifiera scheman och variationer på scheman. Spotify playlist