De 15 bästa klassiska rockalbumen att äga på vinyl

när det gäller att lyssna på en skiva klassisk rock är en solid och pålitlig vinylskiva alltid ganska speciell – och när du snurrar vaxet på några av världens bästa skivspelare kan det vara sonic bliss.

Låt oss inse det, det finns inget som att sätta nålen ner, rocka ut och sedan utforska albumförpackningen för linernoteringar, bilder av bandet och skura omslagsbilden för att få fram en liten detalj. Prova att göra det på en digital nedladdning!

det verkar inte så länge sedan att vinyl dumpades osäkert på skrothögen medan blockets nya barn, CD: n, pryddes som framtiden. Ja, Vi gillar fortfarande våra CD-samlingar, men vinyl är bara lite mer speciell.

och det har återspeglats i försäljningen de senaste åren, som har sett vinyl stiga igen i popularitet – en anmärkningsvärd prestation med tanke på dominansen av online-streamingtjänsterna.

faktum är att den brittiska Fonografiska industrin 2019 checkade in för att rapportera att en jättestor 4.3 miljoner vinyl LP hade sålts över hela landet, vilket gör det till 12: e året i rad att vinyl har sett en ökning av försäljningen.

författaren Jennifer Otter bickerdike talade med klassisk Rock och förklarade: ”Det tog en resa till randen av utrotning för oss att inse hur viktigt den fysiska skivan är för att definiera själv, samhälle och kultur.”

men med ett överflöd av vinyl tillbaka i butiker och online, var börjar du om du är en rockfan som vill börja bygga din samling? För att hjälpa till har vi handplockat 15 av vad vi anser vara de bästa rockalbumen som någonsin spelats in.

• vårt val av de bästa budgetskivorna
• coola vinylskivlagringsideer
• de 10 bästa 90-talets rockalbum att äga på vinyl
• bästa hörlurar för vinyl: få ut det mesta av dina poster
• hur man rengör vinylskivor, hantera repor och mer

AC / DC-Back In Black (1980, Albert/Atlantic)

AC/DC såg ut att vara på väg upp 1980. De hade släppt en serie framgångsrika skivor, slutligen bröt USA med sitt album Highway To Hell, och var inställda på att spela in albumet som så småningom skulle bli tillbaka i svart. Men i februari samma år hittades frontman Bon Scott död i London. Efter hans begravning – och med lite uppmuntran från sina föräldrar – började de återstående medlemmarna i AC/DC leta efter en ny sångare – och inom några månader tillkännagavs Brian Johnson som den nya sångaren.

bandet hyllade Scott med albumets svarta omslag: det var tänkt att vara helt svart med präglade bokstäver, men skivbolaget insisterade på att inkludera grå för bandets logotyp. Tillbaka i svart börjar också med klockor som ringer för Bon. Bortsett från den korta öppningen finns det inga reflekterande, sorgande eller sorgliga låtar. I allmänhet fastnade bandet med vad de visste: hårt slående och bra gammaldags rock ’ N ’ Roll.

Back In Black är full av köttiga Riff som varje nybörjare gitarrspelare kommer att försöka lära sig minst en gång, och det har också solon som erfarna spelare önskar att de kunde efterlikna. Spår som du skakade mig hela natten har infektionskor som passar de massiva arenorna som de så småningom skulle fylla, medan Shoot To Thrill är en adrenalinfylld rocksång som skulle användas på filmljudspår år efter det att den släpptes.

tillbaka i Blacks catchy riff och quotable texter är så synonymt med rockmusik att de är kända av även de mest avslappnade lyssnare, medan låtarna har förblivit häftklamrar i AC/DC: s liveuppträdanden genom åren.

Black Sabbath-Paranoid (1970, Vertigo/Warner Bros)

som alla som gillar osällskapligt hög musik kommer att berätta för dig, heavy metal anses populärt ha fötts 1970 när Brummie headbangers Black Sabbath släppte sitt självbetitlade debutalbum. Låt oss gå ett steg längre och föreslå att heavy metal verkligen slog sitt steg för första gången med Sabbaths andra album, Paranoid, en tyngre, mer hotande och mer nyanserad samling låtar.

ett-två öppningsskott av Krigsgrisar och Paranoid själv kan helt enkelt inte förbättras i metallvärlden. Den förra, en kritik av krigföring och i synnerhet den amerikanska regeringens politik angående Vietnam, ser textförfattare och bassist Geezer Butler på toppform – även om han inte kan hitta ett bättre sätt att rimma ’massor’ än med sig själv i kopplingen ’generaler samlade i sina massor/precis som häxor på svarta massor’.

den senare, en zippy paean till mental instabilitet, är förmodligen Sabbaths mest kända sång, utförd i ett sällsynt, icke-doomy tempo. Albumet går sedan vidare till den sensuella instrumentala Planet Caravan, en vacker, anlagd sång, innan Iron Mans pulveriserande hammarslag.

Det är inte ren kraft som gör Paranoid till ett unikt album, även om det har det att spara: det är den stora medvetenheten om låtskrivningsdynamik som visas av Butler plus sångaren Ozzy Osbourne, gitarristen Tony Iommi och trummisen Bill Ward, alla fortfarande i början av 20-talet vid inspelningen. Att en skiva som denna skrevs och levererades av sådana unga musiker är inget annat än mirakulöst, om än i infernal snarare än himmelsk mening.

Thin Lizzy-Live And Dangerous (1978, Vertigo)

Thin Lizzy, Hard rock titans fronted av den ikoniska irländska sångaren Phil Lynott, hade redan släppt sju album på sex år när de kom runt för att släppa en live – samling-men när det kom var det ett monster. Ett dubbelalbum med live-låtar inspelade på olika platser, Live And Dangerous var en av de tidigaste konsertsamlingarna som matchade eller till och med överträffade studiokunskaperna hos bandet som skapade det.

Masterminded av producenten Tony Visconti, vars track record med David Bowie, T-Rex och andra artister hade gjort honom till något av en kung bland hans yrke, drar albumet tricket att låta både live och polerat.

Rosalie var singeln som släpptes från LP: n, men uppriktigt sagt representerar ett antal låtar sin rena energi lika bra – inte minst öppningsklippet, Jailbreak och en rasande ta på det som förmodligen är Lizzys mest kända låt, pojkarna är tillbaka i stan. Texturerna i deras levande material förbättrades inget slut av en sax – spelare, John Earle, och ingen annan än Huey Lewis-ja, den ökända Huey Lewis, själv fortfarande fem år bort från global framgång.

liksom Motörhead ’s No Sleep’ Til Hammersmith, släppt tre år senare, är Live And Dangerous fortfarande ett av de viktigaste livealbumen från Hard rockens guldålder.

The Rolling Stones-Sticky Fingers (1971, Rolling Stones)

ingen skivsamlare vill ha sticky fingers på vinyl. Sticky Fingers på vinyl är dock en annan historia. Inspelad över två år på tre platser (Muscle Shoals Sound Studio i Alabama, frontman Mick Jagger ’ s own country home och Olympic Studios i London), Sticky Fingers var den första LP av Rolling Stones som släpptes på sina egna Rolling Stones Records. Albumet är också det första med Mick Taylor, som ersatte gitarristen Brian Jones 1969. Bland de handfull gästmusiker som visas på skivan är Who ’ s Pete Townshend kanske den mest anmärkningsvärda, som tros ha bidragit med backing vocals till Sway.

förutom att vara vördad som en av Rolling Stones bästa, har Sticky Fingers ett av de mest klassiska albumomslagen i rock. Konstverket-konceptat av den kända konstnären Andy Warhol – fotograferades av Billy Name och har en fullt fungerande zip på de flesta originalpressningar.

på grund av LP: s unika konstruktion är dold under omslagsbilden ett andra tryck av förmodligen samma modell avskalade underbyxor utsmyckade med Warhols namn och den nyfikna linjen: ”det här fotot kanske inte är – etc.”Modellen ansågs allmänt vara Jagger själv efter skivans släpp, men är nu känd för att inte vara fallet.

faktum är att skrotets ägares identitet förblir ett mysterium. Och även om det bara var litet på baksidan av skivan var Sticky Fingers första gången Rolling Stones nu ikoniska tunga och läppar logotyp hade använts.

Beatles-Sgt Pepper ’ s Lonely Hearts Club Band (1966, Parlophone / Capitol)

innan Sgt Pepper släpptes 1967 såg det dyster ut för Beatles. Bandet meddelade 1966 att de skulle gå i pension från liveframträdanden och det fanns rykten om deras upplösning. Det faktum att alla fyra medlemmarna tog en tre månaders paus hjälpte inte till att lugna rykten.

men Fab Four skulle då inleda sitt mest ambitiösa projekt – och ett som skulle fortsätta att slå försäljningsrekord, trots att inga singlar släpptes för att marknadsföra det. När BBC släpptes var det snabbt att förbjuda låten En dag i livet på grund av att texterna tolkades som uppmuntrande droganvändning, med texten ’4,000 holes in Blackburn’ tänkte referera till hål i armen på en droganvändare. Medan dessa antydningar aldrig bekräftades eller nekades av gruppen, var Paul McCartneys svar trubbigt när han sa: ”Vi bryr oss inte om de förbjuder våra låtar. Det kan hjälpa LP.”

Beatles inkluderade ett par saker med vinylutgåvan för att göra fläktens lyssningsupplevelse hemma mer interaktiv. Sgt Pepper var den första rock-LP: n som hade texterna till sina låtar tryckta på omslaget, innan dess skulle tidskrifter vanligtvis skriva ut dem. Originalpressningar av vinylen kom också med ett kort med många utskärningar inklusive en hängande mustasch, sergeantband och ett stativ av de fyra Beatles.

Det har släppts ett antal färgade vinylpressningar genom åren, bland annat i röd, gul, orange, En Kanada-bara rosa och grå marmorerad utgåva samt en bildskiva med det ikoniska albumkonstverket.

Def Leppard-Hysteria (1987, kvicksilver / fonogram)

om 1983-talet Pyromania hade Def Leppard doppa tån i pops vatten, hysteri var en kanonkula i den djupa änden. Från början hade albumets koncept förblivit detsamma-att vara en hårdrockversion av Michael Jacksons Thriller, där varje spår kunde vara en hitsingel – och faktiskt sju av de 12 spåren var, en singel till än Thriller. Med drygt 25 miljoner sålda exemplar över hela världen förblir Hysteria bandets bästsäljande skiva.

Def Leppards turboladdade fjärde rekord tog infamously nästan fyra år att producera och till en kostnad bara blyg av $5 miljoner. Vid en körtid på cirka 63 minuter sträckte Hysteria verkligen gränserna för hur länge ett standardalbum vid den tiden kunde vara – tyvärr för audiofiler, till nackdel för vinylpressningarna.

över en timmes musik är alldeles för mycket för att klämma på en enda tallrik och behålla en hög ljudkvalitet. Nyare vinylutgåvor av albumet remedy this genom att köra över två LP, framför allt 30th anniversary gatefold vinyl re-issue, med helt remastered spår på ett slående genomskinligt orange 180g vax.

Neil Young-Harvest (1972, Reprise)

när Neil Young släppte Harvest 1972 höjdes han till status som hushållsnamn, till stor del på grund av de enormt hyllade låtarna Heart Of Gold and the Needle And the Damage Done. Den förra är lättare smältbar och catchier; den senare är mörkare, mer dyster i ton och produktion eftersom den spelades in live och också bättre. Nålen och skadan, inspelad i konsert på UCLA föregående år, var en paean för de av Youngs vänner som hade gett efter för heroinöverdoser, särskilt hans tidigare bassist Danny Whitten. Det slutar plötsligt, halvvägs genom en ackordsekvens, utlåning detta annars slick album en hotande kant.

kritiker gav inte Harvest särskilt bra recensioner vid tidpunkten för utgivningen: vissa kände att han upprepade efter Gold Rush-formeln lite för lätt. Men under de kommande åren erkändes albumet som en klassiker genom tiderna-även av medlemmarna i Lynyrd Skynyrd, vars låt Sweet Home Alabama skrevs som svar på några anti – sydliga känslor uttryckta av Young i låten Alabama.

Eagles-Hotel California (1976, asyl)

”Välkommen till hotellet California.”På Eagles femte studioalbum trollade de fram det allegoriska hotellet som ett sätt att förmedla sin desillusion med den förmodade ”amerikanska drömmen” – bara början på en bredare kommentar om rockmusikindustrins självförstörande natur vid den tiden, USA och omvärlden.

otvivelaktigt ett av de mest ikoniska rockalbumen genom tiderna, vann Hotel California bandet en Grammy Award (årets rekord för albumets titelspår) och har sålt mer än 30 miljoner exemplar (Eagles näst mest sålda album av alla, Efter framgången med deras största Hits (1971-1975).

Hotel California markerade gitarristen Joe Walshs banddebut, samtidigt som den sista LP med basisten Randy Meisner. Albumet spelades in på Criteria Studios, Florida och Record Plant Studios, Kalifornien med producenten Bill Szymczyk som också hade arbetat med Eagles tidigare rekord, en av dessa nätter. Inspelningssessioner på Criteria Studios stördes ofta av bullret från Black Sabbath som arbetade med teknisk extas i studion bredvid.

Led Zeppelin-III (1970, Atlanten)

i verkligheten leddes Led Zeppelin av Jimmy Page och ingen annan-vilket förklarar riktningen Led Zeppelin III tog. Medan Zeps debutalbum och uppföljningen, båda släpptes 1969, i huvudsak hade varit lp av hårdrocklåtar med några akustiska delar här och där, var III mestadels urkopplad. En lugnare, sötare, mer avslappnad atmosfär genomsyrade skivan som ett resultat, själv med hjälp av det faktum att Page och Robert Plant komponerade låtarna i en avlägsen walesisk stuga som heter Bron-Yr-Aur. Utan rinnande vatten eller El, den par drog ut akustiska gitarrer, började skriva – och därmed etablerat den stora rock tradition av ’få ihop i landet’.

luta dig tillbaka i din beanbag, slå några hörlurar på och fördjupa dig i öppningsklippet, Invandrarsången – den tyngsta låten på albumet. Page klassiska oktav-baserade gitarriff klockspel i, Medan Plant levererar klagan som han redan hade blivit känd. Friends är en djupare låt, trots att den till stor del är akustisk: där den utmärker sig är med sin ovanliga orkestrering av indiska klingande strängar.

Vi är alla överens om att Led Zeppelin III är ett fantastiskt album nuförtiden, men kritiker fick det bara inte då. Varken tung nog för headbangers eller progressiv nog för Jethro Tull fans, det föll mellan två pallar, man trodde. Hur fel de hade, och hur underbart efterhand är.

Fleetwood Mac-Rumours (1977, Warner Bros)

på deras 11: e skiva skapade Fleetwood Mac ett bittersweet mästerverk som drivs av kanske en av rockens mest ökända melodrama. The intensely personal Rumours släpptes 1977 och har blivit det sjunde mest sålda studioalbumet genom tiderna med mer än 45 miljoner exemplar sålda över hela världen. Den ikoniska skivan vann också fem delar A Grammy award för Årets Album 1978 och innehåller inte bara Fleetwood Macs bästa arbete utan några av de bästa låtskrivarna genom tiderna.

den banbrytande LP: n innehöll bandets femte inkarnation – duon av gitarristen Lindsey Buckingham och sångaren Stevie Nicks som gick med i Mick Fleetwood, Christine McVie och John McVie två år tidigare efter Bob Welchs avgång. En övergång som utlöstes på 1975: s eponymous release, Rumours fullbordar Fleetwood Macs progression från ett band av blues cliches till en av ljusa popsinglar och obefläckad låtskrivning.

bland de många officiella och inofficiella återutgivningarna under de senaste 40 åren kommer audiofiler att njuta av 2011-versionen som släpptes för US Record Store Day, som klipptes på 45 RPM på tungvikt 180g vinyl och remastered från de ursprungliga analoga banden för att uppnå maximal ljudkvalitet.

The Jimi Hendrix Experience-Are You Experienced (1967, spår)

anses ofta vara ett av de största albumen genom tiderna, och cementerar Jimi Hendrix status som den ursprungliga guitar hero, Are You Experienced är fortfarande en viktig milstolpe i rockmusikens historia över 50 år sedan den släpptes.

inspelningen för albumet gjordes mellan ett hektiskt schema med liveuppträdanden, även om trion notoriskt lade ner hela spår med minimal krångel. Framför allt, the Wind Cries Mary var enligt uppgift inspelad i en enda tagning som bara skrivits kvällen innan av Hendrix. Det uppskattas att albumet kostar inte mer än 1500 att producera.

den ursprungliga brittiska utgåvan av LP: n i maj 1967 innehöll en monomix, men en stereomix producerades också när skivan tog sig till USA i augusti samma år. Det finns flera skillnader mellan de två mixarna, inklusive en trumrulle på May This Be Love och ljudet av Hendrix som vänder sidor med texter som inte hörs på monomixen.

Guns N ’ Roses-Appetite For Destruction (1987, Geffen)

till denna dag är Appetite For Destruction det bästsäljande debutalbumet och ett av de bästsäljande albumen genom tiderna. Guns N ’ Roses tog en kant till rockmusik inom och utanför studion som inte hade sett sedan Rolling Stones-dagarna.

Appetite For Destruction har singlarna Welcome To The Jungle, Sweet Child O’ Mine och Paradise City, som alla tog sig till topp 10 i de amerikanska listorna. Öppningen av Welcome To The Jungle fångar dig perfekt genom att reta med lätt ekande gitarr innan du bygger och sedan exploderar in i blues-grooving main riff. Snarare än att ha en sida A och sida B, Appetite For Destruction har en G-och R-sida, med Guns-sidan med låtarna på drugs and life in Hollywood och Roses-sidan består av låtar på love and sex.

den ursprungliga vinylutgåvan hade ett annat omslag till det ikoniska Celtic cross med skallen på varje bandmedlem. Den första utgåvan av skivan innehöll konstverk av Robert Williams av en kvinna som sexuella övergrepp av en robot och ett monster på väg att attackera roboten. Butiker vägrade att lagra albumet och skivbolaget ersatte konstverket med det vi alla känner till.

versionen med det förbjudna konstverket är inte svårt att hitta om du tittar på auktionssajter på nätet, men du borde förvänta dig att betala minst dubbelt vad du skulle för samma album med det återutgivna konstverket.

den löjliga återutgåvan av Appetite For Destruction är också tillgänglig nu, och är säker på att behaga även den skarpaste av GNR-älskande audiofiler… även om det är utpressande!

Pink Floyd-the Dark Side of the Moon(1973, Harvest)

Pink Floyd hade alltid varit experimentell i sin inställning till musik, men gruppen ville verkligen driva kuvertet ytterligare med sitt nya projekt och på lämpligt sätt förbättra de psykedeliska drivna ljuden som hade presenterat så tungt på tidigare album. Vid sidan av detta tacklade gruppen psykisk sjukdom, girighet, tidens gång och konflikt, som alla finns starkt i låtar som Money, Us And Them och Brain Damage (som ursprungligen var känd som Lunatic under albumets inspelningssessioner och liveuppträdanden).

Det är utan tvekan en av de mest tillgängliga verk som bandet har gjort, och har blivit den perfekta utgångspunkten för alla nya i gruppen. Det har påverkat ett stort antal band så olika som Radiohead, My Morning Jacket och The Flaming Lips, som föreställde sig albumet 2009.

så när det gäller den mörka sidan av månen är huvudbeslutet vilken version ska du gå till? En ursprunglig skörd pressning från 1973 kan sälja för så mycket som 250 250, medan den amerikanska versionen kommer att se förändring från 20 20. En remaster som släpptes 2009 av Mobile Fidelity Sound Lab är på samma sätt prissatt som USA: s original, medan versionen som släpptes för att fira albumets 30-årsjubileum 2003 är lite dyrare och säljer för så mycket som 100 på 100.

Alternativt kan du bara dyka upp ditt lokala rekord emporium och hämta 2016-utgåvan, vilket rekommenderas starkt.

The Who-Quadrophenia (spår / MCA, 1973)

helt skriven av Pete Townshend följer Quadrophenia tonåringen Jimmy: ett missanpassat barn som kämpar för att träna sin plats i världen – tills han upptäcker modrörelsen och Who. Trött på sitt liv hemma, hans återvändsgränd jobb och relationer med vänner och familj, han flyttar från London till Brighton. Jimmy lider av schizofreni och har fyra personligheter, vilket förklarar albumtiteln. Var och en av personligheterna återspeglar en medlem i bandet och utforskar ett tema som återkommer i albumet. Quadrophenia pratade med tidens tonåringar som kunde relatera till sin tonårsangst.

på vinylutgåvan, inside The gatefold är en sammanfattning av handlingen om Quadrophenia samt ett häfte med fotografier som visar Brighton och London under mod-scenen, då albumet sattes.

drottning – en natt på Operan (EMI / Elektra, 1975)

en natt på Operan cementerade drottningen som ett känt namn och – ursäkta ordspelet – royalty. Albumet innehåller drottningens normala olika genrer, samt experiment av ljud och inspelningstekniker. Det finns spår som är all-out rock men bandet verkar inte ta sig alltför allvarligt i sin musik. Ta till exempel Seaside Rendezvous, där Freddie Mercury imiterar träblåsinstrument med bara sin röst.

de har dock enstaka allvarliga ögonblick som i öppningsspåret Death On Two Legs, som sägs vara en hatlåt riktad mot drottningens ursprungliga chef. Love of My Life skrevs av Mercury om sin dåvarande flickvän Mary Austin, men Brian May skulle senare ordna om låten och efter Merkurius död ägna den åt honom när han spelade den live.

Du kan inte nämna en natt på operan utan att ta upp Bohemian Rhapsody, den bästsäljande kommersiella singeln genom tiderna i Storbritannien och en av bandets mest kända låtar. Det var också den dyraste singeln att producera när den släpptes, spelade in i flera studior och tog över tre veckor att göra. Det var dubbelt så lång som de flesta singel och fick bara blandade recensioner vid den tiden, om du kan tro det.

nu är det en av de mest kända rocklåtarna genom tiderna; det har toppat diagram runt om i världen och är fortfarande ett populärt val med berusade karaoke sångare överallt.