de 50 Bästa Jazz saxofonister genom tiderna

det är ingen tvekan om att, om han levde i dag, 19th century belgiska instrumenttillverkaren Adolphe Sax skulle bli mycket förvånad-och glad, också, utan tvekan – på hur saxofon, som han uppfann och sedan patenterade tillbaka i 1846, har blivit allmänt populär, och var avgörande för att definiera ljudet av en 20 – talet-född musikalisk stil som heter Jazz. Dess status som ett av genrens viktigaste instrument är obestridd; även den mest flyktig blick på listan över musiker hyllas som de bästa jazz saxofonister genom tiderna avslöjar ett antal engångs talanger som har hjälpt till att ta musiken i nya riktningar.

men när han dog i fattigdom, 1894, Sax, som uppfann flera andra blåsinstrument förutom saxofonen – som alla Bar hans namn – skulle ha sett att saxofonen hade antagits mestadels av militära marschband, även om hans hopp om att den skulle spela en framträdande roll i klassiska musikorkestrar inte skulle förverkligas fullt ut.

grunden för jazz

även om marschbandsmusik var en del av jazzens grund, var det trumpeten, snarare än saxofonen, som först tog rampljuset. Men saxofonen (tenor-och alto-sorterna) började spela en viktig roll i big-band swing-eran, när Johnny Hodges och Coleman Hawkins framträdde som de bästa jazzsaxofonisterna i sin tid.

men det var altoisten Charlie Parker som gjorde den största effekten med en tekniskt utmanande och harmoniskt progressiv ny form av jazz som heter bebop, i mitten av 40-talet. Parkers inflytande var genomgripande och hans utforskningar bidrog till att förändra jazzens gång och förvandla den från dansmusik till konst. I Parkers kölvatten kom en rad virtuosa saxsymboler under 50-talet, inklusive tenor tungviktare Stan Getz, Sonny Rollins och John Coltrane, som alla tog saxofonspel till nya, högre nivåer av konstnärskap medan de pressade jazz någonsin framåt.

även om denna tenortrios inflytande (tillsammans med Parkers) är kraftfull och fortsätter att forma saxofonens berättelse i jazz idag, nästan 60 år senare, har det ändå funnits en rad begåvade hornblåsare – och det finns många fler som fortfarande dyker upp – alla beväpnade med ett unikt ljud, stil och tillvägagångssätt för deras instrument.

saxofonen, liksom trumpeten, förblir ett ikoniskt instrument i jazz, och ett som genom sina outplånliga musikaliska föreningar har blivit helt synonymt med genren.

kolla in några av de största jazz album på vinyl här.

här är då vår nedräkning av de 50 bästa jazzsaxofonisterna genom tiderna…

50: Gato Barbieri (1932-2016)

med sitt råa, klagande tenorsaxljud, Argentina-födda Leandro ”Gato” Barbieri plöjde en Coltrane-esque avantgarde-fur i slutet av 60-talet innan att göra en mer tillgänglig form av musik som omfamnade hans latinamerikanska rötter. Från 70-talet och framåt lutade Barbieri sig mot mjuka jazzinställningar för sin musik, även om hans grubblande tenorsaxofon aldrig tappade sin viscerala intensitet.

49: Pepper Adams(1930-1986)

baryton specialist Park ”Pepper” Adams kom från Michigan och var en stalwart av Detroit scenen, där han spelade med Donald Byrd i slutet av 50-talet och början av 60-talet. en efterfrågad sideman på grund av de djupa sonoriteter och mörka texturer han skapade på sin baryton sax, Adams var en integrerad medlem av Thad Jones/Mel Lewis Orchestra mellan 1966 och 1977.

48: Rahsaan Roland Kirk (1935-1977)

betraktas som en excentrisk blind maverick av vissa för att fungera som ett enmansband på scenen (han kunde spela tre horn på en gång och hade en mängd exotiska instrument dinglande från nacke och axlar), Kirks multi-tasking färdigheter innebar att hans skicklighet på saxofonen har förbisetts. Han var dock en utmärkt tenorsaxofonist som var hemma med både hard bop, modal jazz och R& B, och tjänar lätt sin plats bland världens bästa jazzsaxofonister.

47: Pharoah Sanders (född 1940)

en acolyte av John Coltrane (med vilken han spelade mellan 1965 och ’67), tenor/sopran saxofonist och flöjtist Sanders hjälpte till att få både en kosmisk och djup andlig atmosfär till jazz i slutet av 60-talet och början av 70-talet. en produktiv lila lapp på impulsen! etikett mellan 1969 och 1974 (som gav tio lp) cementerade sin plats i pantheon av bästa jazzsaxofonister. Sanders Musik tappade också in i musik från andra kulturer.

46: Gerry Mulligan (1927-1996)

Mulligans resonanta baritonsax dök upp på otaliga inspelningssessioner under hans långa och bördiga karriär, inklusive de av Miles Davis, Billie Holiday och Dave Brubeck. Mulligan var också en skicklig arrangör och skicklig innovatör och blev en pianofri kvartett med Chet Baker 1950. Han var en integrerad del av den mer avslappnade västkusten cool stil.

45: Michael Brecker (1949-2007)

Brecker kom från Pennsylvania och var en tenorsaxofonist som växte upp på en diet av jazz och rock så att han följaktligen aldrig erkände musikaliska gränser. Han spelade på en rad pop-och rocksessioner på 70-talet (för alla från Steely Dan till Art Garfunkel), samt ledde funky Brecker Brothers Band med sin yngre syskon, Randy. Mot slutet av sitt liv, han gjorde skivor med mer En rakt fram jazz känsla.

44: Jan Garbarek (född 1947)

denna framstående Norska kompositör och saxofonist (som är en mästare på både tenor-och sopranvarianter av sax) har haft en lång och fruktsam förening med ECM-etiketten, där han har varit sedan 1970. Det var till stor del genom hans allians med Keith Jarrett på 70-talet (han spelade som en del av pianistens Europeiska kvartett) som fick honom en internationell publik. Hans ljud är både lyrisk och haunting.

43: Joe Lovano (född 1952)

den yngsta födda posten bland världens bästa jazzsaxofonister, Ohio-födda Lovano kan spela en koppling av olika instrument, även om hans namn är synonymt med tenorsaxofonen. Ljudet han projekterar är betydande men också atletiskt och genomsyrad av en hjärtslagande själfullhet. Lovano är en ytterst mångsidig musiker som har spelat i en welter av olika musikaliska sammanhang och vars influenser sträcker sig från bop till afrikansk musik.

42: Arthur Blythe (1940-2017)

uppvuxen på en strikt diet av rhythm ’ n ’ blues, spelade denna Los Angeles-altoist i banden Gil Evans och Chico Hamilton innan han satte sitt märke som förespråkare för avantgardejazz i slutet av 70-talet. ändå, medan hans musik alltid såg fram emot, förlorade Blythe aldrig traditionerna för de bästa jazzsaxofonisterna före honom. Förutom att ha ett distinkt och känslomässigt intensivt vassljud var Blythe också en fin kompositör.

41: Jimmy Heath (född 1926)

en av tre noterade jazzmusiker syskon (hans bröder är trummis Percy och basisten Albert Heath), denna Philly saxofonist började sin karriär på 40-talet och bytte från alto till tenor sax för att försöka undvika jämförelser med andra bebopper Charlie Parker (Heath kallades Little Bird för en tid). Heath har spelat med alla jazz storheter (från Miles Davis och Milt Jackson till Freddie Hubbard), och fortsätter att utföra i dag.

40: Charles Lloyd (född 1938)

Från Memphis, Tennessee, fick Lloyd sin första saxofon vid nio års ålder och spelade vid 50-talet i turneringsbanden av blues mavens Howlin’ Wolf och BB King. En flytt till LA 1956 signalerade en riktningsändring för saxofonisten, som fyra år senare slutade ersätta Eric Dolphy i Chico Hamiltons grupp. Lloyd började sin solokarriär samtidigt, och hans absorption av rockelement hjälpte hans musik att gå bra med en bredare publik. Fortfarande aktivt utför idag, Lloyds musik är vassare och mer utforskande än den var på 60-talet.

39: Yusef Lateef (1920-2013)

anländer till världen som William Huddleston, Lateef pionjärer införlivandet av musikaliska element från andra kulturer i hans musik. Han var särskilt förtjust i östlig musik och, liksom att spela tenorsaxofon, som han spelade i en hård bop-stil, var han flytande flöjtist och oboist.

38: Harold Land (1928-2001)

en medlem av den banbrytande Clifford Brown/Max Roach-kvintetten, denna Texas tenor titan var vid födelsen av hard bop i början av 50-talet och baserade sig senare i Los Angeles, där han erbjöd ett mer kraftfullt alternativ till västkustens allestädes närvarande coola ljud. Han samarbetade senare med Vibrafonisten Bobby Hutcherson för en hyllad serie samarbeten. Liksom många av de bästa jazzsaxofonisterna var landets grubblande tenorljud, med sin intensiva uttrycksnivå, skuldsatt till Coltrane.

37: Lee Konitz (född 1927)

unikt bland de bästa jazzsaxofonisterna som kom upp i slutet av 40-talet och början av 50-talet var Konitz en av få altoister som inte smittades av Charlie Parkers bebop-ljud. Istället valde han att ploga sin egen distinkta fur. En genial improvisatör som vävde långa, flödande melodier medan han införde subtila accentförändringar, Konitz betraktades ursprungligen som en cool skolanhängare, men under senare år utforskade avantgarde.

36: Illinois Jacquet (1919-2004)

känd för sin staccato tutande ljud och catchy Riff, Jean-Baptiste ”Illinois” Jacquet var en alto spelare från Louisiana som växte upp i Texas och sedan flyttade till LA. Det var där, 1939, där han rekryterades av bandledaren Lionel Hampton (som övertalade Jacquet att byta sitt alto mot en tenorsax). Jacquets rambunctious wild solo på Hamptons ’Flying Home’ uppfattas allmänt som representerar den första manifestationen på rekord av vad som skulle utvecklas till rhythm ’ n ’ blues.

35: Eddie ”Lockjaw” Davis (1922-1986)

Från Culver City, Kalifornien, Davis – med namnet Lockjaw eftersom hans saxofon verkade nästan limmad i munnen under hans ultralånga solon-kunde spela i en rad olika stilar, även om hans telefonkort var en drivande, blues – drenched hård bop. I början av 60-talet, han gjorde en massa stridslysten men älskvärd duett album med sin musikaliska sparring partner, Johnny Griffin.

34: Al Cohn (1925-1988)

Alvin Cohn åtnjöt ett långt och fruktbart samarbete med andra tenor Zoot Sims – och tillsammans ansågs paret av Jack Kerouac vara bland de bästa jazzsaxofonisterna på 50-talet och ombads att spela på hans poesialbum från 1959 Blues och Haikus. Cohn blev berömd när han spelade tillsammans med Sims och Stan Getz i Woody Hermans andra besättning under slutet av 40-talet, och trots att han var född och uppvuxen i Brooklyn kom han att associeras med West Coast cool sound. Cohns signatur var en ljus men fyllig saxofonton ur vilken han hällde rivulets av mellifluous melodi.

33: Benny Carter(1907-2003)

Harlem-född Carters huvudinstrument var altsax, men han var också skicklig på trumpet och klarinett. Han debuterade 1928 som sideman, men vid 30-talet ledde han sitt eget swingband för vilket han skrev sofistikerade diagram som resulterade i att han arrangerade sådana som Duke Ellington och Count Basie. En mästare på den svängande saxofonen.

32: Gary Bartz (född 1940)

Från Baltimore, Maryland, spelar Bartz både alto-och sopransaxofoner. Han gjorde sin inspelningsdebut med Art Blakey ’ s Jazz Messengers 1965 och spelade redan in som ledare för Milestone när Miles Davis rekryterade honom 1970. Även i början av 70-talet Bartz stil dras till en mer utforskande typ av jazz, hans skivor blev smidigare och funkier som decenniet fortskred. Han kommer att komma ihåg bland de bästa jazzsaxofonisterna för att vara en själslig spelare som kombinerar felfri teknik med känslomässigt djup.

31: Sam Rivers (1923-2011)

unikt bland världens bästa jazzsaxofonister, Rivers var en mångsidig instrumentalist som spelade basklarinett, flöjt och piano förutom att utmärka sig på tenor-och sopransaxofoner. Han dök upp på många jazzfansradar när han spelade med Miles Davis 1964. Därefter spelade han in för Blue Note och flyttade från en avancerad hård-bop-stil som senare kantade mot avantgarde.

30: Ike Quebec (1918-1963)

med sin breathy, intima ton minns New Jersey-infödda Quebec främst som en förförisk balladspelare vars karriär började på 40-talet. han tillbringade lång tid med Cab Calloway och klippte också sidor med Ella Fitzgerald och Coleman Hawkins innan han gick med i Blue Note 1959, där han spelade in några fina album före sin för tidiga död från lungcancer, 44 år.

29: Lou Donaldson (född 1926)

denna North Carolinian, Charlie Parker-influerade tenorist började göra sitt märke på 50-talet, där hans bluesiga, själfulla och alltmer funkifierade hårda bop-stil resulterade i en massa anmärkningsvärda LP-skivor för Blue Note-etiketten. Donaldson satt också som sideman på anmärkningsvärda sessioner av Thelonious Monk, Clifford Brown, Art Blakey och Jimmy Smith.

28: Stanley Turrentine (1934-2000)

även om han kallades Sockermannen, fanns det inget sjukligt sött om den här Pittsburgh-födda tenormannens robusta och jordnära stil, vars DNA avslöjade bluesskrik, gospelkadenser och påverkan av R&B saxofonisten Illinois Jacquet. Turrentine spelade en blandning av hård bop och soul-jazz på 60-talet på Blue Note; senare, på 70-talet, på CTI Records, smälte han bop med Latin och popmusik. Även bland de bästa jazzsaxofonisterna kunde få spela så själfullt som Stanley Turrentine.

27: Paul Desmond (1924-1977)

en nyckelmedlem i Dave Brubeck-kvartetten mellan 1951 och 1957 (han skrev gruppens mest kända melodi, den stora crossover-hit ’Take Five’), hjälpte denna San Francisco-födda altsaxofonistens ljusleverans till att definiera Västkustens coola ljud. Amusingly liknade Desmond en gång sitt saxofonljud till en torr martini.

26: Earl Bostic (1913-1965)

Från Tulsa, Oklahoma, fick altsaxofonisten Eugene Earl Bostic sitt stora genombrott i Vibrafonisten Lionel Hamptons band strax före andra världskriget. Hans feta, jordnära ton och flytande, bluesinfunderade stil hade en enorm inverkan på en ung John Coltrane, som klippte tänderna i Bostics band i början av 50-talet. Bostic var extremt populär inom efterkrigstidens r&B och samlade flera amerikanska hits.

25: Sidney Bechet (1897-1959)

född i New Orleans, jazzens födelseplats, började Bechet på klarinett och imponerade i en tidig ålder innan han bytte till den då omoderna och sällan hörda sopransaxofonen efter att ha upptäckt en på tur i en London skräpaffär 1920. Strax efter, han gjorde sina första inspelningar och fångade örat med sin reedy sopran blåser, som hade en darrande vibrato och känslomässig intensitet. Den enda posten i denna lista över de bästa jazzsaxofonisterna som föddes på 1800-talet, har Bechet skillnaden att vara den första betydande saxofonisten i jazz.

24: Eric Dolphy (1928-1964)

även om Dolphy dog i en relativt ung ålder (han var 36 när han tragiskt gav efter för en dödlig diabetisk koma), kan efterklangen från hans pathfinding-musik fortfarande kännas idag. Han var en virtuos av flöjt och basklarinett men var också en fantastisk altsaxspelare med ett unikt tillvägagångssätt och kom först till allmänheten när han började spela med Coltrane i början av 60-talet. Dolphys Blue Note LP, ut till Lunch, förblir en prövosten för avantgardistisk jazz och hans inflytande har spridit sig bortom genren.

23: Albert Ayler (1936-1970)

denna Ohio fri jazz och avantgarde saxofonist (som spelade tenor, alto och sopran sorter) levde inte för att se sin 35-årsdag, men idag, nästan 50 år efter hans död, kastar hans musik och inflytande fortfarande en enorm skugga i jazz. Rita på gospel, blues rop, och marschband Musik, Ayler patenterade en enda saxofon stil som var rå, vild, kuslig, och drivs av en primal energi.

22: Zoot Sims (1925-1985)

kaliforniska tenor maestro John ”Zoot” Sims tog Lester Youngs snygga och mjuka inställning till jazz improv och smälte det med språket i hard bop medan du filtrerade det genom en cool Västkustkänslighet. Han spelade i många stora band (inklusive Artie Shaw, Stan Kenton och Buddy Rich) och bidrog alltid till att arbeta med samarbetsprojekt med andra saxofonister.

21: Gene Ammons (1925-1974)

dubbade chefen, Windy City infödda Gene ” Jug ” Ammons kan ha varit ättling till boogie-woogie piano meister Albert Ammons, men han drogs till tenorsaxofon och började sin karriär på 40-talet. en anhängare av hård bop men med en stil fylld med blues känsla, Ammons var en produktiv artist som omfamnade funkified soul-jazz på 70-talet.

20: Benny Golson (född 1929)

vid 88 går Benny Golson fortfarande starkt och blåser hårt. Den Philly födda tenorist gjorde sin prägel med Art Blakey Jazz budbärare i slutet av 50-talet, och, liksom noteras för sin sublima, hård bop-böjs spela, han var en fin kompositör, ansvarig för de klassiska låtarna ’Jag minns Clifford’, ’Killer Joe’ och ’Along Came Betty’.

19: Cannonball Adderley (1928-1975)

Florida-född altoist Adderley orsakade en sensation när han besökte New York 1955 och blev snart knäppt för att spela in det första av många album under de kommande två decennierna. Liksom ett antal av de bästa jazzsaxofonisterna i sin tid var han en lärjunge av Charlie Parker, men ändå förfalskade sin egen stil, en själslig blandning av bop, gospel och blues influenser. Han spelade på Miles Davis ikoniska modal jazz manifest Kind of Blue 1959, men blev därefter en leverantör av soul jazz. I slutet av 60-talet och början av 70-talet blev Adderleys musik mer utforskande.

18: Hank Crawford (1934-2009)

en Memphis-född musiker, Benny ”Hank” Crawford, var en av de främsta soul-jazz altsaxofonisterna på 60-och 70-talet. Hans stora genombrott kom när han gick Ray Charles’ band 1958 (där han ursprungligen spelade baryton sax), som hjälpte till att starta sin solokarriär på Atlantic Records. Crawfords uttrycksfulla, bluesböjda ljud utövade ett djupt inflytande på en samtida alto-stor, David Sanborn.

17: Sonny Stitt (1924-1982)

dubbade The Lone Wolf, Boston-född Stitt började som altsaxofonist och började sin inspelningskarriär i början av bebop under slutet av 40-talet. Hans florid, mellifluous stil har ofta jämförts med Charlie Parkers (många anklagade Stitt för att kopiera Parker), men han började utveckla sin egen röst efter att ha bytt till tenorsaxen. En orädd improvisatör.

16: Ben Webster (1909-1973)

även om han kärleksfullt kallades Brute, var Ben Websters kraftfulla spelstil tempererad med en hög grad av ömhet, särskilt på ballader. Med sin breathy timbre, viril ton, och bred vibrato, Websters bluesiga tenorsaxofon ljud är en av de lättast identifierbara i jazz. Han tillbringade flera år som solist i Duke Ellingtons band och spelade också in med Dizzy Gillespie, Johnny Hodges och Lionel Hampton.

15: Wayne Shorter (född 1933)

denna Newark, New Jersey, kompositör och saxofonist (som växlar mellan sopran och tenor) åtnjöt vanlig berömmelse som en del av fusion giants Weather Report mellan 1971 och 1986. Skolad i Art Blakeys ”hard bop academy” spelade Shorter sedan en viktig roll som kompositör/spelare i Miles Davis andra stora kvintett mellan 1962 och 1968. Hans ljud är kraftfullt men ändå elegant.

14: Ornette Coleman(1930-2015)

Texas-födda Coleman orsakade ruktioner i jazzvärlden när han anlände till New York 1959, beväpnad med en altsaxofon av plast som han släppte loss det revolutionära begreppet fri jazz. Även om han befriade jazz både melodiskt och harmoniskt, Colemans gråtande altljud var alltid genomsyrad av ljudet av blues.

13: Jackie McLean (1931-2006)

med sina Lissom Charlie Parker-influerade böjningar fångade McLeans slingrande altsaxofonstil örat på Miles Davis 1951, och trumpetlegenden inkluderade den då 16-åriga saxofonisten på sin grävning! LP. Från 1955 började McLean spela in under sitt eget namn och imponerade som en ung exponent för hard bop. När 50-talet ledde in på 60-talet började McLean utöka sin uttrycksfulla palett och musikaliska horisonter genom att våga sig in i mer utforskande, avantgarde territorium. Hans arv är fortfarande en av de viktigaste bland världens bästa jazzsaxofonister.

12: Johnny Hodges (1907-1970)

Johnny Hodges gjorde sitt namn i Duke Ellingtons band, som han gick med i 1928. Hans släta, själfulla altsaxofonljud, med sin breda, känslomässiga vibrato – som Ellington en gång hävdade ”var så vacker att den väckte tårar i ögonen” – presenterades på en rad hertigens inspelningar, inklusive ”A Prelude To a Kiss”. Både Charlie Parker och John Coltrane var fans.

11: Joe Henderson (1937-2001)

Hendersons tenorljud var omisskännligt: högt, robust och virilt. Ursprungligen från Ohio gjorde Henderson först sitt märke som en exponent för hard bop på Blue Note i början av 60-talet, och spelade också in med Horace Silver (det är Hendersons solo du kan höra på Silvers ’Song For My Father’). Henderson lade också till latinska element i sin musik och på 70-talet inledde han ett friare, mer utforskande sätt för jazz.

10: Johnny Griffin (1928-2008)

även om han var diminutiv när det gäller hans fysiska ställning, fick den Chicago-födda Griffins skicklighet på tenorsaxofonen honom smeknamnet Little Giant. En stor exponent för hard bop, Griffin började sin solokarriär på 50-talet och flyttade så småningom till Europa, där han stannade fram till sin död. Han var en orädd improvisatör med ett imponerande men mobilt ljud.

9: Hank Mobley (1930-1986)

född i Georgien och uppvuxen i New Jersey, kom Mobley på radarn för jazzfans i början av 50-talet som chartermedlem i Jazz Messengers, innan han började på en solokarriär som producerade 25 album för Blue Note. Mindre krigförande i sin attack än Coltrane och Sonny Rollins, men inte lika slät eller silkeslen som Stan Getz, gav Mobleys sonorösa, väl avrundade ton honom titeln mellanviktsmästare i tenorsaxofon.

8: Art Pepper (1925-1982)

ett ledande ljus från efterkrigstidens västkust USA: s jazzscen, Peppers uppgång till stjärna började med stints i band av Stan Kenton. Som så många jazzmusiker som arbetade på 50 – talet – inklusive många av de bästa jazzsaxofonisterna i eran-Peppers karriär fördärvades av narkotikamissbruk. Men till och med flera trollformler i fängelset kunde inte förorena den lyriska skönheten i hans distinkta altsaxofonljud, vars rötter var i bebop.

7: Coleman Hawkins (1904-1969)

smeknamnet Bean eller Hawk, Denna inflytelserika Missouri-födda tenorsaxofonist var avgörande för utvecklingen av saxofonen som ett livskraftigt soloinstrument. Hans 1939-inspelning av ’kropp och själ’, med en utökad solo som improviserade på, runt och bortom sångens huvudmelodi, var en spelväxlare som öppnade dörren för musiker som Charlie Parker. Även om han var associerad med big-band swing, spelade Hawkins i mer av en bop-stil från mitten av 40-talet och framåt. Hans ljud var stort, breathy och biffigt.

6: Lester Young (1909-1959)

från Woodville, Mississippi, Young – en hipster som talade i sin egen ”jazz speak” argot – steg till framträdande under swing-eran på 30-talet och lekte med Count Basie och Fletcher Henderson. Hans släta, mjuka ton och luftiga, lättflödande stil var enormt inflytelserika, inspirerande tenorspelare som följde, inklusive Stan Getz, Zoot Sims och Al Cohn. Young betraktas som Poetpristagaren för tenorsaxen.

5: Dexter Gordon (1923-1990)

stående vid en hög sex fot sex tum, var det inte konstigt att den här kaliforniska doktorns son kallades Long Tall Dexter. Gordon var den första betydande Bebop-tenorsaxofonisten och började sin inspelningskarriär på 40-talet. även om han kunde svänga med aplomb var Gordons forte ballader, vilket gjorde att hans rika, känslomässiga ton kunde förmedla en gripande lyricism.

4: Stan Getz (1927-1991)

men med ursprung i Philadelphia blev Getz den framstående tenorsaxofonisten i USA: s västkust cool Skolscen på 50-talet. hans lockande, vackert lyriska ton, i kombination med sin sammetsläta, smidiga stil-Bisexuell La Lester Young – gav honom smeknamnet The Sound. En ytterst mångsidig musiker, Getz kunde spela bop, bossa nova (som han hjälpte till att ta in i USA: s mainstream, inte minst på albumet Getz/Gilberto) och fusion, och gästade också på popskivor.

3: Sonny Rollins (född 1930)

en form av lungsjukdom har tystat Rollins tenorsaxofon sedan 2012, men han är fortfarande den sista stora saxofonisten i jazzens guldålder. Född Walter Theodore Rollins i New York, hans karriär tog fart på 50-talet och hans stora, robusta ljud, i kombination med sin gåva för melodisk improvisation, fick honom smeknamnet saxofon Colossus.

2: John Coltrane (1926-1967)

Coltrane skrev om boken om tenorsaxofonspel och hjälpte också till att popularisera sopranversionen av instrumentet. Han började som en bar-walking blues-spelare och framträdde som den mest betydelsefulla jazzsaxofonisten efter Charlie Parker. Coltrane steg till berömmelse med Miles Davis grupp under mitten till slutet av 50-talet, medan du njuter av en parallell solokarriär som så småningom producerade A Love Supreme, ett av de mest ikoniska jazzalbumen genom tiderna. Hans florid, effusiv stil liknade ofta ”ark av ljud”. Coltranes musik utvecklades alltid och utvecklades från hård bop till modal, andlig jazz och avantgarde.

1: Charlie Parker (1920-1955)

topplistan över de bästa jazzsaxofonisterna någonsin är man-fansen som helt enkelt kallas Bird. Om han hade levt längre än 34 år, vem vet vad han kunde ha åstadkommit. Denna Altoist i Kansas City var en av de främsta arkitekterna för efterkrigstidens jazzrevolution känd som bebop, som uppstod i New York i mitten av 40-talet och skulle forma banan för genren i många år framöver. Parkers utsmyckade stil och fantastiska teknik, som kombinerade melodisk flyt med kromatisk och harmonisk uppfinningsrikedom, visade sig djupt inflytelserik. Även om han har varit död i över sex decennier, har ingen saxofonist ännu förmörkat honom när det gäller betydelse.

letar du efter mer? Upptäck de bästa jazz trumpetare och bästa jazz trummisar genom tiderna.

Bygg din jazz vinylsamling med klassiska titlar och under-radarfavoriter.