Pattersons tidiga arbete kretsar ofta kring frågor om identitet och kropp och tar formen av blandade mediemålningar, teckningar och collage, de flesta på papper. Fotografering, hittade föremål, installation och prestanda har nyligen blivit allt viktigare i hennes praktik. Tidigt arbete handlade främst om kvinnokroppen som objekt. Hennes Venus-undersökningar objektiverade den kvinnliga torso, huvudlös och anonym, och utforskade förhållandet mellan de rikliga ”Venus” eller kvinnliga gudinnabilderna från förhistorisk tid och samtida kvinnliga självbilder och skönhetsideal. Efterföljande verk fokuserade mer provokativt på slidan som ett objekt och undersökte implicit tabuerna som omger denna kroppsdel och dess funktioner inom Jamaicansk kultur. Detta ledde också till 3-dimensionella konstruktioner gjorda av intima kvinnliga artiklar som sanitetsbindor och tamponger och mer abstraherade och surrealistiska hybridorganiska former som dök upp i hennes stora papperskollage 2007. Denna tidiga kropp av arbete har en nykter och ibland även majestätisk visuell skönhet som som hon uttrycker det, referenser ”skönhet genom användning av groteska men visceral, konfronterande och dekonstrueras.”
Pattersons separatutställning 2016 på Museum of Arts and Design, Dead Treez, införlivade flera Appliqu obbidd kommersiellt vävda Jacquardvävningar där Patterson använde återställda bilder av fotografier som hade tagits av mordoffer i Jamaica och sedan cirkulerat på sociala medier. Utställningen inkluderade också en samling skyltdockor i livliga jamaicanska danshallkläder (med titeln Swag Swag Krew) och en serie Vitriner med konstgjord flora och smycken som tillhör samlingen av Museum of Arts and Design och där mönstrade kroppar lutade sig (med titeln …begravd igen för att fortsätta växa…), återigen hänvisar till offren för våldsbrott.
år 2018 blev Patterson inbjuden att delta i den första upplagan av Open Spaces, en serie installationer, föreställningar och samtal i Kansas City, Missouri. Hennes installation …kallas upp fokuserad på en av två offentliga pooler i Swope Park. Hon drev en Kickstarter-kampanj för att” återta och återuppliva ” webbplatsen tillägnad Dr.Harry M. Gilkey, som använde poolen 1956 för att undervisa hydroterapi till ungdomar med fysiska handikapp. Patterson beskriver webbplatsen i Kickstarter-kampanjen och noterar:
jag vill bättre hedra denna historia genom att ta ner staketet, städa utrymmet och skapa ett arbete här. Jag vill också fråga vad det innebär att memorialize inte bara en webbplats som redan memorialized, men också försköna en webbplats som redan är förskönat. Vad betyder det att ge närvaro och mening till ett utrymme som i huvudsak har varit okänt? Hur återvinner vi vad som menas för kollektivet? Det här är frågor som jag vill ställa inte bara för utställningen utan också för samhället som en gång använde den och nu kommer att använda den igen och lära av vad de har att säga.
Patterson utarbetade vidare efter att arbetet var klart och noterade: ”jag är mycket intresserad av hur vanliga människor hävdar utrymme och det är vad street side memorials gör. Så när en tragedi inträffar markerar de utrymmet genom att lägga till saker som vi skulle associera med ett minnesmärke på samma sätt som vi ser här så det finns blommor, det finns leksaker, det finns ljus.”Arbetet mottogs positivt av dem som ofta besöker Swope Park.
Gangstas for Life series (2008 – pågående)redigera
en av Pattersons mest erkända verk är en serie med titeln ”Gangstas for Life”, som utforskar föreställningar om maskulinitet inom Dancehall-kulturen. I denna serie utforskar konstnären specifikt hudblekning som ett medel för märkning och omvandling, inte som en handling av raslig självförakt. Dessutom serien ” syftar till att undersöka dikotomin mellan jamaicanska stereotypa ideologier homosexuella praxis och dess paralleller inom dancehall kultur.”Röda blommor och fiskmotiv i hela serien tjänar till att representera homosexualitet inom en övervägande homofob kultur. Pattersons bilder återskapar fantasifullt porträtt av unga svarta män som bleker huden, plockar ögonbrynen och bär bling-smycken för att förbättra deras gangsta-status. Patterson finner skönhet i sitt psykiska våld som glamoriserar dem med glittrande halor och läcker läppstift. Konstnären utforskar uppfattningar om skönhet som groteskt inom serien, och hennes skildring av ämnenas spruckna, blödande och sipprande hud.