Biografi av Henri Matisse
barndom
Henri-Emile-Benoit Matisse föddes till medelklassföräldrarna Emile-Hippolyte-Henri Matisse, en spannmåls-och hårdvaruhandlare, och Anna Heloise Gerard. Han växte upp i Bohain-en-Vermandois och gick i skolan vid College de Saint Quentin innan han flyttade till Paris för att studera juridik. 1889 återvände han till Saint-Quentin som advokat, även om han tyckte att jobbet var tråkigt och klagade över ångest. Senare samma år fick han blindtarmsinflammation och tillbringade flera månader hemma och återhämtade sig. Under den tiden, vid 20 års ålder, upptäckte han välkommen isolering och frihet att måla.
tidig träning
slagen av sin nya passion, lämnade Matisse till Paris igen 1891, den här gången för att studera konst. Han misslyckades med inträdesprov för Ecole des Beaux Arts, men gick inofficiellt med i studion för den franska symbolistmålaren Gustave Moreau 1892. Moreau sa till sina elever: ”färger måste tänkas, drömmas, föreställas.”Denna symbolistiska inställning till målning bidrog till Matisses uttrycksfulla användning av färg. År 1894 hade Matisse oväntat en dotter, Marguerite, med sin älskare, Caroline Joblaud. Efter att ha blivit antagen till Ecole des Beaux Arts 1895 fortsatte han att studera med Moreau fram till 1898. Många stilar påverkade målaren under dessa år, från Jean-Baptiste-Simeon Chardins akademiska stilleben till impressionisternas lösa penselarbete.
1898, efter att ha avslutat sitt förhållande med Caroline, gifte sig Matisse med Amelie Parayre. Moreau dog medan paret var utomlands för sin smekmånad, och Matisse kämpade för att hitta en annan lärare. Han stod också inför utmaningen att höja tre barn – han och hans fru hade två söner, Jean 1899 och Pierre 1900. Trots deras ekonomiska kamp började Matisse sin livslånga samling av avantgardekonst och köpte tre badare (1879-82) av Paul C Jacobzanne från galleriet Ambroise Vollard. Påverkad av Postimpressionisternas användning av färg och skrivandet av konstkritiker Paul Signac, flyttade Matisse förbi sin impressionistiska utforskning.
Mogen Period
Matisse tillbringade sommaren 1905 i Collioure, som arbetar med Andr Bisexuell Derain för att skapa en ny stil av rena färger och starkt ljus. Den nya stilen blev känd som Fauvism, efter att kritikern Louis Vauxcelles beskrev arrangemanget av verk på Salon d ’ Automne 1905 – en viktig utställning för den nya rörelsen-som ”Donatello bland de vilda djuren .”Matisse var snart känd som Fauvists ledare i pressen, kallad ”chief fauve” av Louis Vauxcelles och andra kritiker. Fauviströrelsen, även om den var kortlivad, förfalskade en av modern konsts två riktningar. 1905 träffade Matisse Pablo Picasso i studion av Gertrude Stein. De två konstnärerna började en livslång vänskap och rivalitet, varje konstnär som representerar en möjlig riktning modern konst kunde ta efter Paul C. Medan Picasso dekonstruerade objekt i kubistiska plan försökte Matisse konstruera ett objekts form genom färg.
år 1907 arbetade målare inte längre i Fauve-stilen, inte ens Matisse. Han gick vidare för att skapa förenklade former mot plana färgplan. Hans intresse för skulptur intensifierades också, särskilt nordafrikanska arbete, troligen på grund av hans erfarenheter på en resa till Algeriet 1906. Han använde skulptur för att lösa bildproblem, särskilt de som rör figuren. Han fick också stöd för att öppna en konstskola 1908 och undervisade cirka åttio studenter under tre år. Och han fick beskydd från samlare av avantgardekonst, inklusive den ryska samlaren Sergei Ivanovich Shchukin, som så småningom ägde dussintals av hans målningar.
från 1911 till 1916 fokuserade Matisse på att skildra den mänskliga figuren i inre utrymmen dekorerade med östra Mattor och souvenirer. Medan han inte utarbetades under första världskriget påverkade allvaret av världshändelser hans målning och dämpade hans palett. Mot slutet av kriget återvände han dock till sina ljusa färger, vilket ledde till sin ”trevliga period” från 1917 till 1930. Många av dessa målningar använder sig av den vita av den exponerade duken för att föreslå det ljusa ljuset i södra Frankrike.
1930 genomgick Matisse en tid av konstnärlig Kris och övergång. Missnöjd med den konservativa riktningen av sitt arbete reste han först till Tahiti, sedan till Amerika tre gånger på tre år. Han tillbringade mycket mindre energi på staffli målning, istället experimentera med bok illustration, väv design, och glas gravyr. År 1931 fick han i uppdrag att skapa en väggmålning för Barnes Foundation i Pennsylvania, som han slutförde 1933.
sena år och död
Matisses separation från sin fru 1939, ankomsten av andra världskriget och ohälsa, alla ökade Matisses ångest över riktningen av hans arbete. Efter större operation 1941 var han begränsad till rullstol. Han vände sig till ritnings-och pappersutskärningar, media som var fysiskt mer hanterbara och erbjöd ny potential för uttryck. Pappersutskärningar symboliserade för Matisse syntesen av teckning och målning.
pappersutskärningarna uppmuntrade Matisse att förenkla formerna ytterligare och destillera objektets ”väsentliga karaktär” tills det blev en symbol för sig själv. Han använde pappersutskärningstekniken för att designa glasmålningar för Chapelle du Rosaire i Vence, Frankrike, och som ett medium i sig själv i storskaliga verk. Med hjälp av assistenter kunde Matisse fortsätta arbeta genom sin sjukdom. Den 3 November 1954 dog Matisse av en hjärtattack.
arvet från Henri Matisse
forskare på 1950-talet beskrev Matisse och Fauvism som en föregångare till abstrakt Expressionism och mycket av modern konst. Flera abstrakta expressionister spårar sin släkt till honom, men av olika skäl. Några, som Lee Krasner, påverkas av hans olika medier; Matisses pappersutskärningar inspirerade henne att skära upp sina egna målningar och sätta ihop dem igen. Färgfältmålare, som Mark Rothko och Kenneth Noland, togs med sina breda fält med ljus färg, som i Red Studio (1911). Richard Diebenkorn var å andra sidan mer intresserad av hur Matisse skapade illusionen av rymden och den rumsliga spänningen mellan hans ämne och den platta duken. Andra, som Robert Motherwell, visade inte Matisses inflytande direkt i deras konstverk, men påverkades av hans syn på målning av färg och form. Matisses konst fortsätter att lura inte bara konstnärer, utan också samlare, som har köpt sina målningar för så mycket som 17 miljoner dollar. Och som flera nya och kommande blockbuster-utställningar föreslår, fortsätter han att vara en favorit hos allmänheten över hela världen.