mot alla odds: Atmosphere’ s Slug on money, death and the future of hip-hop

Atmosphere var inte tänkt att göra det bortom Minneapolis hiphop-scen.

Sean ”Slug” Daley insisterar på att det var allt en fluke. Rapparen är hälften av gruppen som började i slutet av 90-talet, men han bestämde sig inte för att vara känd och istället försörjde sig som lastbilschaufför.

” jag rappade fortfarande på sidan för skojs skull med mina vänner och sedan när det här började dyka upp för mig var det rent oavsiktligt. Det var rent bara lycka, ” han säger. ”Det var inte som om vi visste vad vi gjorde. Jag var 30 år gammal när Gud älskar ful kom ut. Men när jag var 15 år var du tvungen att gå i pension från rap vid 30. Så där gjorde jag äntligen ett break-out-album-vem gör det vid 30? Och så var det en olycka; jag ska inte vara i telefon med dig.”

men atmosfären har varat i mer än två decennier och gått igenom några lineupändringar innan de stelnade av DJ och producent Anthony ”Ant” Davis, turnerade världen för att göra ett namn för sig själva och, senast, firar släppet av sitt sjunde album Mi Vida Local i oktober 2018. Och, det visar sig, även det var en olycka, en som började med slutförandet av ”Virgo.”

”vi gör alltid musik bara för att; vi gör det ibland bara för övningen, så när vi fick den låten, Det var då jag var som,” Whoa, det här är en ankarsång. Vi ska inte göra ankarlåtar just nu.”Och Anthony gick med på det, så det var då vi bestämde oss för att titta på vad vi hade mer, säger Daley. ”Vi visste inte att vi gjorde ett album, och plötsligt hade vi ett album.”

Atmosphere släppte Mi Vida Local i oktober 2018. Med tillstånd foto▲

medan man siktade igenom några av de låtar som de hade spelat med, började ett tema dyka upp och Daley säger att han anser att Mi Vida Local är den senaste (och sannolikt sista) installationen i en serie album som tittar på döden från olika håll, börjar med 2014s Southsiders och 2016s Fishing Blues.

” jag är inte rädd för att dö, och jag menar inte det för att låta kantig eller upprorisk, för det är inte vad jag menar. Mer så som, när jag dör, det är över, så varför skulle jag vara rädd för det? Eller hur? Jag är inte rädd för att dö. Jag är rädd för de människor som jag lämnar bakom, och jag känner att många människor komma till rätta med det tidigare, ” Daley säger. ”Det tog mig lång tid att äntligen ta reda på att det var vad det var för mig, så jag känner att något av det hamnade på det här albumet, medan det sista albumet, death, tittade på från mer av en tyranns perspektiv. Och före det, Southsiders, döden var en olycksbådande kille med en svart kappa som väntar utanför din dörr med en segel, som döden nästan personifierad.

”när någon dör, känner jag mig dålig för de människor som älskade den personen, men jag kan inte riktigt känna mig dålig för den person som övergick, för jag vet inte om de övergår till något värre eller bättre eller ingenting,” fortsätter han. ”Allt jag vet är att livet är svårt.”

som förälder säger han att sorg för dem som blir kvar har förstorats, även om ålder fortfarande verkar vara ett abstrakt begrepp.

”när jag var yngre trodde jag inte att jag skulle leva för att se 46, inte för att jag trodde att jag skulle dö i en eld eller OD eller en flygkrasch, men bara för att det var svårt att föreställa sig”, säger han. ”Precis som just nu vid 46, kan jag inte föreställa mig 66. Jag föreslår inte att jag tror att jag kommer att dö, Jag vet inte hur den bilden ser ut, det är allt.”

foto av Randall Michelson▲

hans lyriska innehåll har vuxit genom åren från att rappa om kvinnor och hans beroende av alkohol till att hitta tid att ha sex med sin fru medan barnen sover för att beklaga möjligheten att vara den sista generationen morföräldrar. Han säger att han inte längre är intresserad av att jaga festen. Han skulle hellre hitta tröst i en trevlig måltid och plats att sova på vägen.

han bär dessa standarder över i studion och säger att han bara samarbetar med artister som han respekterar.

”min regel är att jag bara gör musik med människor som jag gillar”, säger han innan han klargör. ”Inte ens bara artister som jag gillar, för att du kan vara en bra rappare men ändå vara en skit, jag vill inte göra musik med bitar av skit.”

på Mi Vida Local, Fellow Minnesota rappare Cashinova, Lioness och dem atlaS finns på ”Drown” och Daley säger att han inte nödvändigtvis har en lista över artister som han hoppas kunna arbeta med i framtiden. Det borde samlas organiskt, och han föredrar att samarbeta med vänner ändå—dem atlaS och lejoninnan går med i Atmosphere på sin nuvarande rundtur. Daley är inte ute för att få namnet tappat på ett album om det inte är kopplat till en artist med ett meddelande som han kan stå bakom. Han tar inte heller betalt för sina funktioner, men det är inte att säga att han inte bryr sig om att tjäna pengar.

”jag har barn, jag måste köpa dem skor och ekologisk spenat och skit”, säger han. ”Det är definitivt fortfarande ett jobb. Jag har aldrig sagt ’knulla pengar,’ men jag har definitivt sagt knulla branschen, Jag har definitivt sagt knulla skivbolag, jag har sagt knulla saker som försöker kontrollera situationen, miljön, de saker som jag känner är inte i bästa intresse för konsten.”

inom en snabbt utvecklande musikindustri ser Daley kommande artister inför utmaningar som han inte mötte 1996 innan världen var digital.

han påminner om att stå utanför arenor när artister som The Roots eller A Tribe Called Quest skulle komma till Minneapolis och dela ut flygblad i hopp om att man kan hamna i händerna på någon som hade inflytande inom scenen.

sociala medier och streamingtjänster tillåter dagens lyssnare att upptäcka ny musik med ett musklick, men nu måste dessa artister arbeta hårdare för att sticka ut bland massor av talanger. Framgång hittas inte av en slump, det är en avsiktlig manöver som kräver musiker att vara experter på sina instrument samt sökmotoroptimering, marknadsföring och sociala medier intryck.

”då var det bara 50 rappare 1988 som verkligen spelade roll, ingen respekt för alla andra, och nuförtiden finns det 50 000”, säger Daley. ”De saker som jag var tvungen att göra för att komma dit jag är, du kunde inte göra dessa saker och bli framgångsrik nu.”

han namnger LL Cool J, KRS-One, Rakin, Public Enemy och Beastie Boys som några av artisterna som hjälpte honom och gav honom något att sträva efter i början.

”var och en av dem röster var viktiga, och de hindrade mig alla från att gå i fängelse”, säger han. ”De hindrade mig alla från att göra saker som skulle ha varit mycket mer skadliga för min framtid.”

när det gäller framtiden för hiphop och där han ser det går, är Daley snabb att berömma unga artister för hur de navigerar i branschens invecklingar och stöder dem som är bra förebilder för sin fanbas.

” du kommer aldrig att höra mig vara en av dessa dudes här ute som knackar på dessa barn. Du måste låta dem göra sina saker, du måste låta dem döda det, du kan inte komma i vägen,” säger Daley. ”När jag var liten menade min pappas åsikter om musiken jag lyssnade på inte skit. Min pappa gillade inte rap jag lyssnade på, så varför fan skulle jag vilja vara så? Jag vill inte vara den gamle mannen som är som, ’din musik är skräp. Nej, skit i det. Gör din skit och uttrycka dig själv och berätta för världen hur du känner dig. Det är mycket viktigare än åsikten från några gamla jävla raphuvuden.”

allt handlar om att göra något som andra kan relatera till. När en artist slår guld med sin musik, oavsett om det är oavsiktligt eller inte, är det viktigt att ha ett avsiktligt budskap. Folk lyssnar.

” att spara barn med din musik handlar mer om att ge dem skäl att inte döda sig själva. Ge dem skäl att hoppas och tro att det finns något där ute för dem,” Daley säger. ”Du kommer inte att vara den enda anledningen till att de inte dödar sig själva, men du kan vara en. Du kan ge dem något som får dem att känna att någon annan förstår dem, och det är vad jag menar. För det är vad den här skiten gjorde mot mig.”

atmosfär kommer att utföra på Orpheum Theatre, 15 W. Aspen Ave., Måndag, Feb. 4, med dem atlaS, lejoninnan och DJ Keezy. Biljetter är $ 28, eller $25 plus avgifter i förväg. Dörrar för denna show i alla åldrar öppnar kl 7 besök www.rimsägarna.com / artister / atmosfär för mer information. Besök www.flaglive.com nästa vecka för en full Q& A med Slug och fotogalleri från showen.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.

More: