Vítejte na Sculpting in Frames. Promluvme si o tichu ve filmu.
motiv, který může příliš často zůstat bez povšimnutí nebo opomíjen při pohledu na filmy, kde režisér učinil vědomou volbu pro nepřítomnost interakce, šumu nebo dialogu. Film, který to dělá velkolepě, je „ztracen v překladu“ Sofie Coppoly.
Lost In Translation je hluboce osobní portrét lásky, vztahů a izolace zasazený do pozadí neuvěřitelné scenérie Tokia. Sledujeme Boba Harrise, hrál odborně Bill Murray dává jeden z nejlepších dramatických obratů své kariéry. Jako stárnoucí hollywoodská hvězda v jeho soumraku, Bob vede hluboce nešťastný život plný odpojení od své ženy a dětí. Jeho život se změní, když potká stejně ztracenou duši Charlotte, kterou hraje mladá Scarlett Johansson. Ti dva tvoří neobvyklé romantické pouto, když se učí žít svůj život plně-a nakonec pustit věci, které je činí nešťastnými. Je to milostný příběh bez zametání romantiky, je to komedie bez zjevného smíchu, je to drama malých sázek. Lost v překladu bych nazval nic z toho, ale spíše zkoumání toho, co láska znamená v moderním světě.
Coppola používá ticho v její filmy velký vliv, zda je podpořena melancholický soundtrack, živé město, život v Tokiu, nebo prostě být s postavami v rámu — s nimi v tuto chvíli. Ticho v Coppola filmů, nám nabízí vhled do toho, jak naše postavy cítí a pozvat nás přemýšlet o tom, jak bychom se cítili v jejich situaci.
pro další motiv ticha je ztracen v překladu film o tom, co je nevyřčeno. Film, kde postavy tráví celou dobu komunikací prostřednictvím technologie (s telefony ,faxem a poznámkami) nebo prostřednictvím proxy prostřednictvím tlumočníků. Téměř veškerá přímá konverzace ve filmu je mezi Bobem a Charlotte, protože jsou to jediní dva lidé, kteří si navzájem rozumějí. Když vedlejší postavy, jako John, mluvit s našimi hlavními postavami, promítají a neříkají, co cítí nebo opravdu chtějí. Podívej, jak Johnovi přátelé mluví s Charlotte. Mluví hodně, aniž by vlastně něco řekli.
nastavení ztraceného v překladu přispívá k odrazu naší postavy. Tokio, metropole milionů lidí, je odsunuto k výhledu oknem hotelu. Samotný hotel je uzavřeným mikrokosmos umělého života. Je plná zvláštností japonské kultury, bezpečné jazzové hudby a lidí, kteří jsou tam, aby zažili Japonsko, aniž by ve skutečnosti něco zažili. Hotel dusí Boba a Charlotte a stává se luxusním vězením, které jim brání užívat si života. Navíc, skutečnost, že naše postavy jsou doslova obklopen lidmi, mluvit v jiném jazyce, je schopen správně komunikovat s kýmkoliv mimo hotel, přispívá k jejich uložené ticho.
pamatujte, že, podle mého názoru, nejdůležitější částí Ztraceno V Překladu jsou okamžiky ticha, nebo reflexe. Okamžiky, kdy naše postavy přicházejí k realizaci, nebo okamžik reflexe, nebo si prostě užívají přítomnosti druhého. To je místo, kde si myslím, že tento film svítí. Vytvoření dvou lidí, kteří jsou velmi sami a nacházejí část sebe v sobě.
v závěrečné scéně se Bob rozloučí s Charlotte, protože věděl, že jejich okolnosti znamenají, že nikdy nemohli být spolu. Poslední slova, která sdílejí, zůstávají záměrně tichá. Když je Bob odvezen na letiště, v tichosti odchází stejným způsobem, jakým dorazil. Dosud, on je změněn městem, Charlotte a sám a jak ho Tokyo Panoráma města obklopuje, obrazovka mizí do černé a opouští nás-v tichu.
