Madame Bovary, debut román Gustava Flauberta, byla poprvé zveřejněna sériově od října do prosince 1856. V dubnu 1857, kdy byla poprvé vydána jako jednosvazková kniha, se stala okamžitým bestsellerem. Clive James o tom napsal: „Každý by si to měl přečíst. Každý by si to přečetl, vzhledem k tomu, že má volnou chuť.“Pro mnohé to založilo novou éru vyprávění, moderního realismu. Pro ostatní představuje buržoazní román. Jisté je, že se označil za jeden z nejvíce generativních románů 19. století; od jeho vydání, byl přizpůsoben grafické románové formě, opera, a několik filmů. Dnes oslavujeme důležitost Madame Bovary tím, že se ohlédneme za některými názory našich oblíbených spisovatelů na Flaubertův nejznámější román.
1) Lydia Davis na Překládání Madame Bovary v New York Magazine
„myslíte Si, pracovat z jednoho textu, že překlady musí být docela podobné. Ale je úžasné, jak jsou všichni odlišní. Některé jsou poměrně blízko, ale pak přidají metaforu, kterou Flaubert nemá. A některé jsou nehorázně daleko. Dva z nejpopulárnějších, Steegmuller a Hopkins-nejsou to špatné knihy. Jsou dobře napsané po svém. Ale nejsou blízko tomu, co Flaubert udělal.“
2) Nabokov na Madam Bovary ve srovnání s jinými romány v Přednáškách o Literatuře
„Můžeme hledat marně mezi stránkami Anna Karenina pro Flauberta je jemné přechody, v rámci kapitol, z jedné postavy na druhou. Struktura Anna Karenina je více konvenční typ, i když kniha byla napsána o dvacet let později než Flaubert Paní Bovaryová… Z tohoto účtu konstrukce z Tolstého románu je vidět, že přechody jsou daleko méně pružné, mnohem méně komplikované, než přechody od skupiny ke skupině v Madame Bovary do kapitol. Krátká náhlá kapitola v Tolstoy nahrazuje plynulý odstavec ve Flaubertovi. Je však také třeba poznamenat, že Tolstoj má na rukou více životů než Flaubert. S Flaubertem jízda na koni, procházka, tanec, jízda autokarem mezi vesnicí a městem, a nespočet malých akcí, malé pohyby, dělají tyto přechody ze scény na scénu v kapitolách. V Tolstého románu velký, zvonění, a kouřící vlaky se používají pro přepravu a zabíjet postavy — a nějaký starý druh přechodu je použit z kapitoly do kapitoly, například začátek další díl, nebo další kapitolu s jednoduchým tvrzením, že tolik času uplynulo, a teď tohle, nebo že soubor lidí, kteří dělají to, nebo že v tom či onom místě. Tam je více melodie v Flaubert báseň, jeden z nejvíce poetické romány vůbec skládá, je tam více možná v Tolstého skvělá kniha.“
3) Julian Barnes na různé překlady Madame Bovary v London Review of Books
„porovnat několik různých verzí Paní Bovaryová není pozorovat proces akumulace, některé postupný, ale nevyhnutelný pokrok směrem k jistoty a autority (s výjimkou občasné vyhazování chyb), je to spíše pohled na posloupnost aproximací, sada deliquescences. Jak by to mohlo být jinak, když téměř každé slovo francouzštiny může být vykresleno několika různými způsoby? Vezměme si okamžik, kdy Emma, Charles a Léon jedí zmrzlinu v kavárně u přístavu, když vyšli před poslední scénu Lucie. Charles naivně navrhuje, aby jeho žena zůstala ve městě, aby stihla Další představení-akci, která urychluje její poměr s Léonem. Charles oslovuje svou ženu (banalita fráze kontrastující s nedávným rozkvětem Donizettiho) jako „mon petit chat“. Marx Aveling má ‚pussy‘, Mildred Marmur (1964) ‚my kitten‘, Wall ‚my pussy-cat‘, Hopkins ‚darling‘, Steegmuller ‚sweetheart‘, Russell a Davis ‚my pet‘. Marx Aveling to pohlazení by to fungovalo, ale pak to, bohužel, teď ne; Marmur to je dobré; Zeď je přináší v mírně nežádoucí chuť špatný Dean Martin filmu; Steegmuller a Hopkins záměrně kachna felinity (dalo by se tvrdit, že francouzština je už vyčerpaný z toho tak jako tak), zatímco Russell a Davis, mísení banality a vzdálené animality, našli nejlepší řešení. Pravděpodobně. Alespoň prozatím. Můžete pochopit, proč Rutherford nazval překlad „podivným obchodem“, kterému by se „rozumní lidé“ měli nejlépe vyhnout.“
4) James Dřevo na stylu Madame Bovary v Nové Republice
„To je těžké nesnášet Flaubert pro výrobu fiktivní prózy stylový—pro výrobu styl problém poprvé v beletrii. Po Flaubertovi, a zejména po Flaubertových dopisech, je styl vždy zrcadlený, vždy rozpačitý, vždy uvězněné rozhodnutí. Styl se stal náboženským s Flaubertem, ve stejném okamžiku, kdy se náboženství stalo jakýmsi literárním stylem, poezií, s Renanem. Flaubert sám obdivoval Rabelaise, Cervantese a Molièra, jako by to byla zvířata pouhého instinktu: „jsou skvělí … protože nemají žádné techniky.“Takoví spisovatelé“ dosahují svých účinků, bez ohledu na umění, “ napsal své milence Louise Colet v roce 1853. Ale Flaubert nemohl být volní jako ti spisovatelé: „Jeden dosahuje styl pouze o otřesné práce, fanatik a specializované tvrdohlavost.“Byl uvězněn v scruple a uvěznil své nástupce v scruple. Je to romanopisec, od kterého plyne Moderna se všemi svými úzkými svobodami.
5) JAKO Byatt na to, že vyděšený čtení Madame Bovary v The Guardian
„Čtení Madame Bovary poprvé byl jeden z nejděsivějších zážitků v mém životě – alespoň až do tohoto bodu. Byla jsem velmi mladá žena – ani osmnáct. Byl jsem au pair ve francouzských provinciích v roce 1950 a četl jsem Madame Bovary ve francouzštině, sedící v brázdě vinice. Byl jsem rád, Emma Rouault, než se stala Madame Bovary, někoho, jehož nejintenzivnější život byl v knihách, ze kterých jsem tvořil obrazy vášně a dobrodružství, lásky a svatby, manželství a děti. Bál jsem se, že budu uvězněn v domě a kuchyni. Madame Bovary otevřela vizi nesmyslnosti a prázdnoty, která byla o to otřesnější, že byla tak plná věcí, oblečení a nábytku, pokojů a zahrad. Nejhorší ze všeho bylo, že to byly knihy, které byly nejzákeřnějším jedem. Nedávno se Madame Bovary objevila v britských novinách se seznamem padesáti nejlepších romantických čtení. Byla to a je nejméně romantická kniha, jakou jsem kdy četl. Když jsem přišel k lásce , je to proto, že jsem teď půl století starší, a ne pasti v domě a kuchyně, můžu equably sympatizovat s ústřední osobou v knize, kdo je jeho autorem – nekonečně vynalézavý, pozorný a plný života.“