Konzeption und Drehbuch
Der langjährige Disney-Animator Glen Keane entschloss sich 1996 erstmals, das Märchen „Rapunzel“ der Gebrüder Grimm in einen Animationsfilm umzusetzen. Keane interessierte sich für die Idee, einen Animationsfilm zu drehen, der auf „Rapunzel“ basiert, weil ihn das Konzept einer „Person, die mit diesem Geschenk in sich geboren wurde und herauskommen musste“ besonders faszinierte. Keane trat schließlich von seiner Position als Direktor zurück, nachdem er 2008 einen Herzinfarkt erlitten hatte, und Nathan Greno und Byron Howard wurden eingestellt, um ihn zu ersetzen. Keane blieb jedoch eng mit dem Projekt verbunden und fungierte sowohl als ausführender Produzent des Films als auch als Rapunzels betreuender Animator.
“ Die Entwicklung eines Charakters ist für mich eine sehr persönliche Reise. Für mich ist die Freude, einen Charakter zu erschaffen, von dem ich glaube, dass er real ist, das Herzstück der Schaffung eines unvergesslichen Charakters. Ich benutze Menschen, die ich kenne, als Inspiration. Es ist ein sehr intimer persönlicher Prozess und ich werde Hunderte, manchmal Tausende von Zeichnungen machen, um dieses Design zu finden. Es gibt einen großartigen „Aha“ -Moment, in dem ich den Charakter auf meinem Papier endlich als jemanden erkenne, den ich kenne.“
— Keane, über den Prozess der Schaffung von Rapunzel.
Walt Disney versuchte zuerst, „Rapunzel“ in einen Animationsfilm zu adaptieren, kurz nachdem das Studio 1937 Schneewittchen und die sieben Zwerge veröffentlicht hatte, aber das Projekt wurde schließlich aufgegeben, als sich herausstellte, dass die Geschichte „eine wirklich harte Nuss zum Knacken“ war. Laut Keane lag dies vor allem daran, dass der Großteil des Märchens in einem Turm stattfindet. Um dies zu überwinden, waren die Autoren von Tangled gezwungen, einen Weg zu entwickeln, „Rapunzel aus dem Turm zu holen“. Ursprünglich wurde der Film unter dem Titel Rapunzel Unbraided konzipiert, den Keane als „eine Shrek-ähnliche Version des Films“ bezeichnete, die sich um ein völlig anderes Konzept drehte. Keane sagte über die ursprüngliche Handlung: „Es war eine lustige, wundervolle, witzige Version und wir hatten ein paar großartige Autoren. Aber in meinem Herzen glaubte ich, dass es etwas viel Aufrichtigeres und Echteres gab, um aus der Geschichte herauszukommen, also legten wir es beiseite und gingen zurück zu den Wurzeln des ursprünglichen Märchens.“
Ein Interview mit der Schauspielerin Kristin Chenoweth, die ursprünglich als Rapunzel besetzt war, zeigt, dass Rapunzel irgendwann ein Eichhörnchen sein sollte. Als Regisseure hielten es Greno und Howard für wichtig, dass Rapunzel einer weniger „passiven“ Heldin ähnelte als der Art, wie sie im ursprünglichen Märchen dargestellt wird. „Wir wussten, dass wir diesen Film für ein zeitgenössisches Publikum machen und wir wollten, dass Rapunzel in gewisser Weise ein echtes Vorbild ist. Wir wollten all diese Mädchenpower und diese Geschichte wirklich vorantreiben, damit sie nicht auf irgendetwas wartet … sie ist ein kluges Mädchen, sie hat diese Hoffnungen und Träume und sie wird bekommen, was sie vom Leben will.“ Tangled’s Produktion war von Gerüchten umgeben, dass es Disneys letzter Prinzessinnenfilm sein würde.
Stimme
Im Jahr 2004 wurde die Schauspielerin und Sängerin Kristin Chenoweth ursprünglich als Stimme von Rapunzel besetzt, während der Film unter Keanes Regie noch Rapunzel Unbraided hieß. Chenoweth, die bereits begonnen hatte, Dialoge für die Rolle aufzunehmen, sagte damals über ihren Charakter: „Ich bin Rapunzel, aber Rapunzel ist ein Eichhörnchen … und ich werde meinen Schwanz runterlassen.“ Irgendwann hatte Disney darüber nachgedacht, die Schauspielerin Reese Witherspoon als Rapunzel zu besetzen. Einige Medien berichteten, dass Chenoweth und Witherspoon tatsächlich die Titelrolle teilen würden, während The Guardian berichtete, dass Witherspoon tatsächlich „ein modernes Mädchen“ äußern würde, das Rapunzels Märchenwelt torstürzt.“ Darüber hinaus sollte Witherspoon auch als ausführender Produzent des Films fungieren, eine Position, die das Studio ihr angeboten hatte, in der Hoffnung, dass dies die Schauspielerin davon überzeugen würde, die Rolle anzunehmen. Jedoch, Witherspoon verließ das Projekt schließlich aufgrund angeblicher kreativer Unterschiede in Bezug auf Vorschläge zum Drehbuch des Films, behauptet, das Projekt sei „nicht mehr der Film, für den Reese ursprünglich unterschrieben hatte. Nach Witherspoons Rücktritt blieb Rapunzel einige Zeit uncast, was die ohnehin schon unruhige Produktion des Films weiter gefährdete, eine Zeit, in der die Stimme des Charakters vorübergehend von „Freunden im Studio“ anstelle von legitimen Schauspielerinnen zur Verfügung gestellt wurde.
Die Filmemacher entschieden sich dafür, keine Prominenten der A-Liste einzustellen, um die Hauptfiguren des Films zu sprechen. Danach sprachen die Regisseure weiterhin Hunderte junger Schauspielerinnen vor, in der Hoffnung, Rapunzels Stimme zu finden, darunter die Broadway-Performerin Idina Menzel, aber keine klang ganz richtig, bis sie schließlich die Sängerin und Schauspielerin Mandy Moore entdeckten. Moore beschrieb die Gelegenheit, eine Disney-Figur als „die ultimative Fantasie“ zu äußern, und war ein langjähriger Fan von Disney-Filmen. Anfänglich, Das Wissen, dass die Rolle zu dieser Zeit stark nachgefragt wurde, hielt sie davon ab, vorzusprechen, um Enttäuschungen zu vermeiden. Einmal entschied sie sich zum Vorsprechen, Moore „verfolgte“ die Rolle, zweimal dafür vorsprechen. Da es sich bei dem Film um ein Musical handelt, bei dem die Besetzung sowohl die Sprech- als auch die Singstimme ihrer Charaktere bereitstellen muss, wurden alle Kandidaten gebeten, einen Song ihrer Wahl im Stil eines Singer-Songwriters aufzuführen; Moore, selbst eine professionelle Sängerin, sprach mit Joni Mitchells „Help Me“ vor. Die Kinderschauspielerin Delaney Rose Stein wurde schließlich als junge Version von Rapunzel besetzt. Laut Co-Regisseur Byron Howard, Moore „hat diese großartige Seele in ihrer Stimme“ sowie „diese Bodenständigkeit, Mädchen von nebenan Qualität, die sie zu allem macht, was man sich von einer Disney-Heldin erhoffen kann.“
Als Moore der Besetzung von Tangled beitrat, war er sich zunächst nicht bewusst, dass der Film der 50. animierte Spielfilm der Walt Disney Animation Studios sein sollte. Seit dieser Zeit hat sie ihre Aufnahmen mit Dankbarkeit aufgenommen und erklärt: „Ich fühle mich glücklich, weil ich wahrscheinlich ein bisschen mehr Druck verspürt hätte, wenn ich gewusst hätte, dass ich in den Aufnahmeprozess gehen würde.“ Moore arbeitete kaum mit den Co-Stars Zachary Levi und Donna Murphy zusammen, die die Stimmen von Flynn Rider bzw. Mother Gothel lieferten, Murphy nie trafen und Levi nur einmal getroffen hatten, um das Duett ihrer Charaktere „I See the Light“ aufzunehmen. Moore war überrascht zu erfahren, dass sie gegen die anfänglichen Erwartungen, dass „wir alle befreundet sein werden, von ihren Co-Stars isoliert sein würde, im Studio rumhängen, lachen und zusammen zum Abendessen ausgehen“. Moore hatte wenig Ahnung, wie ihr Charakter aussah, weil sie in Bezug auf visuelle Hilfe nur grobe, unvollständige Skizzen und Storyboards erhielt, während „alles andere von Howard und Greno erklärt werden musste“. Die meisten Bilder wurden von Moore selbst in ihrem eigenen Kopf erstellt.
Moore beschrieb den Aufnahmeprozess als herausfordernd, weil sie wenig visuelle Hilfe erhielt und erklärte: „Alles, was ich abarbeiten musste, waren ein paar Skizzen … aber es hat auch Spaß gemacht, weil es Ihnen erlaubt, in die Tiefen Ihrer Fantasie zu gehen.“ Sie enthüllte auch, dass das Erstellen von Rapunzels Stimme einfach ein Prozess des “ Loslassens“ war. Moore musste oft eine einzelne Zeile insgesamt viermal neu aufnehmen, bevor die Regisseure endlich eine Version hörten, mit der sie zufrieden waren. Nachdem Moore den fertigen Film zum ersten Mal gesehen hatte, war sie von ihrer eigenen Leistung enttäuscht, weil sie das Gefühl hatte, dass ihre Stimme „schrill“ klang. Laut dem Komponisten Alan Menken machte Moores musikalischer Hintergrund sie „zu einer Freude, mit ihr zu arbeiten“. Moore fand die Praxis, im Charakter aufzutreten, im Vergleich zur Aufnahme ihrer eigenen Originalmusik herausfordernd, erklären, „Ich kann nicht einfach wie Mandy sein und etwas so singen, wie ich es unbedingt möchte, weil du weißt, Sie müssen sich irgendwie an bestimmte Richtlinien halten.“ Sie fand die Aufnahme von „Wann wird mein Leben beginnen“ aufgrund der Geschwindigkeit, mit der sie bestimmte Wörter sagen musste, besonders schwierig und zitiert sowohl Menken als auch Rapunzel selbst als Figur, die sie durch den Prozess führte.
Persönlichkeit und Design
“ Mit Rapunzel habe ich eine enorme Menge an Zeichnungen gemacht und ich wollte ein Gefühl der Asymmetrie in ihr behalten. Ich las ein Buch über weibliche Schönheit und es sagte, der Schlüssel zur Schönheit sei die Fremdheit im Gesicht einer Frau. Es muss etwas etwas off, einige element; es könnte ihre Nase sein, ihre Lippe, ihr Zahn, oder ein Auge höher als das andere, aber etwas. Sogar in Rapunzels Zähnen, in der Art, wie sie spricht, ist die Platzierung ihrer Zähne etwas wackelig, und solche Dinge wurden so entworfen, dass sie realer, wahrer und ansprechender war.“
— Keane, über die Gestaltung von Rapunzel und das Konzept der „weiblichen Schönheit“.
Ausführender Produzent John Lasseter erklärte, dass „Die Herausforderung darin besteht, dass Sie Rapunzel das Gefühl geben möchten, ein kluger, kluger, gebildeter, gesunder und lustiger Mensch zu sein“, obwohl sich die Figur seit 18 Jahren nicht mehr außerhalb ihres Turms gewagt hat. Laut der New York Times machte Rapunzels Persönlichkeit sie zu einer bedeutenden Abkehr von traditionellen Disney-Heldinnen. Mandy Moore glaubt, dass Rapunzel eine atypische Disney-Prinzessin ist, weil sie eine unabhängige Figur ist, die „auf sich selbst aufpassen kann“ und sich der Tatsache, dass sie eine Prinzessin ist, weitgehend nicht bewusst ist. Moore beschrieb Rapunzel auch als „die böhmische Disney-Prinzessin“ und „eine Renaissance-Frau“.
Der leitende Animator Glen Keane entwarf Rapunzel unter der Anleitung des erfahrenen Animators Ollie Johnston, einem von Disneys neun alten Männern. Johnston riet Keane zu versuchen, zu erfassen, was Rapunzel denkt, anstatt einfach zu animieren, was der Charakter tut, nachdem er einen seiner frühen Bleistifttests überprüft hatte. Keane verglich den Erhalt dieses Ratschlags mit einem „Schlag, den ich nie vergessen habe, also habe ich, als ich über die Arbeit der Leute zeichnete, wirklich versucht, in den Kopf des Denkens des Charakters zu kommen“. Co-Regisseur Byron Howard ließ sich vom Auftritt von Ariel aus Disneys The Little Mermaid (1989) inspirieren, einer Figur, die ebenfalls von Keane animiert wurde. Howard erklärte: „Ariel war die erste Figur, von der ich jemals dachte, dass sich hinter ihren Augen eine Seele befindet … Wir hofften, das mit Rapunzel zu tun, um eine Art Seele und Tiefe zu finden, mit der sich die Menschen identifizieren konnten „. In der Zwischenzeit beobachtete Keane, dass Ariel und Rapunzel auch „unbändige“ Geister teilen, während sie auf Barrieren stoßen, die sie daran hindern, ihre Träume zu verwirklichen. Keane wurde von einem Buch über die Idee der weiblichen Schönheit inspiriert; das Buch zitiert „Fremdheit“ als „der Schlüssel zur Schönheit … im Gesicht einer Frau.“ In Anbetracht dessen behielt Keane beim Zeichnen von Rapunzel ein Gefühl der Asymmetrie bei und integrierte mehrere subtile Unvollkommenheiten in ihr Gesicht, insbesondere ihre gebeugten Zähne. Die Figur wurde auch mit Sommersprossen gezeichnet, was sie zur ersten Disney-Prinzessin mit dieser Funktion machte. Keane entwarf Rapunzel mit großen Augen, um ihre „unbändige Qualität“ zu vermitteln, eine Eigenschaft, die sie auch in Mandy Moores Stimme entdeckte. Rapunzel wird als barfuß dargestellt, und Moore war selbst barfuß, als sie ihre Zeilen aufnahm. Obwohl Moore einige physische Ähnlichkeiten zwischen dem Charakter und sich selbst beobachtet hat, Sie behauptet, dass Rapunzels Aussehen lange vor ihrer Beteiligung an dem Projekt entwickelt wurde, Ähnlichkeiten als „zufällig“ abtun.
Keane ist dafür bekannt, seine Figuren auf Mitglieder seiner Familie zu stützen; Rapunzels Leidenschaft für Kunst und Malerei wurde von den Interessen seiner Tochter Claire inspiriert. Mehrere von Claires Originalzeichnungen und Gemälden werden verwendet, um Rapunzels Turm zu schmücken. Während Keane an Tangled arbeitete, brachte Claire sein erstes Enkelkind zur Welt, Matisse, dessen Aussehen als Inspiration für den Animator für das Kind Rapunzel diente.
Haare
“ Das Haar … erwies sich als eine der größten Herausforderungen des Films. Da Rapunzels Mähne ihr Ticket ist (sie heilt Wunden, dient als Transportmittel und macht das Mädchen zu einem Preis für ihren Entführer), musste sie auf dem Bildschirm echt aussehen. Um es zu schaffen, sagt der Regisseur, haben Animatoren eine Reihe von Röhren geschaffen, die wie Spaghetti aussahen. Es geht um 1.000 Röhrchen oder 100.000 tatsächliche Haare. Die Künstler konnten aus diesen Röhren eine allgemeine Bewegung gewinnen.'“
— Das Sioux City Journal, Interview mit Howard und Greno.
Rapunzel war die erste blonde Disney-Zeichentrickheldin seit Aurora in Dornröschen (1959). Das Animieren von Rapunzels Haaren mit computergenerierten Bildern wurde als der schwierigste Aspekt im Entwicklungsprozess von Tangled angesehen. Laut der Los Angeles Times ist der betreuende Animator Glen Keane seit 1989 dafür bekannt, einige der „größten Haarhits“ der Walt Disney Animation Studios zu animieren, darunter Ariel aus Die kleine Meerjungfrau, das Biest aus Die Schöne und das Biest (1991) und Pocahontas aus Pocahontas (1995). Sowohl Keane als auch Howard haben ähnliche Meinungen zu Rapunzels Haaren geäußert, Keane beschreibt es als „diese ständige Erinnerung daran, dass sie dieses Geschenk hat“. Als Regisseure versorgten Howard und Greno die Animatoren mit viel Live-Action-Material und Referenz als Inspiration für das Aussehen von Rapunzels Haaren, wie zum Beispiel das Anbringen langer Strähnen an einer Baseballmütze, die sie abwechselnd im Studio tragen und bewegen würden. Zusätzlich rekrutierten sie Frauen, die sich seit mehreren Jahren nicht mehr die Haare geschnitten hatten, um als Live-Models zu dienen.
Leitender Softwareentwickler Dr. Kelly Ward, eine Haarsimulation Major und Absolvent der University of North Carolina, wurde mit der Entwicklung einer speziellen Software beauftragt, die die Animatoren bei der Animation von 70 bis 75 Fuß Haaren unterstützen sollte. Ward enthüllte, dass die Haare des Charakters im wirklichen Leben ungefähr 60 Pfund wiegen würden, „mehr Gewicht als eine reale Person sich so mühelos bewegen könnte, wie wir es Rapunzel im Film erlauben“. Der Einfachheit halber reduzierten die Animatoren die realistische Summe von 100.000 einzelnen Haarsträhnen, die auf einem typischen menschlichen Kopf zu finden sind, auf 100 für Rapunzel. Den einzigartigen, aber realistischen Farbton von Goldblond für Rapunzels Haare zu erwerben, erwies sich auch als herausfordernde Animatoren.