koncepció és írás
a régóta Disney animátor, Glen Keane először 1996-ban döntött úgy, hogy a Grimm testvérek “Rapunzel” meséjét adaptálja egy animációs játékfilmbe. Keane azért érdeklődött a “Rapunzel” alapján készült animációs film rendezésének gondolata iránt, mert különösen érdekelte egy “olyan személy fogalma, aki ezzel az ajándékkal született benne, és ennek ki kellett jönnie”, amely úgy érezte, hasonló a Walt Disney Animation Studios animátorként végzett tapasztalatához. Keane végül 2008-ban szívinfarktust kapott, és Nathan Greno és Byron Howard került a helyére. Keane azonban továbbra is szorosan részt vett a projektben, mind a film ügyvezető producere, mind a Rapunzel felügyelő animátora volt.
“a karakter fejlesztése számomra nagyon személyes utazás. Számomra egy olyan karakter létrehozásának öröme, amely szerintem valódi, az emlékezetes karakter létrehozásának középpontjában áll. Olyan embereket használok, akiket inspirációként ismerek. Ez egy nagyon intim személyes folyamat, és több száz, néha több ezer rajzot fogok készíteni, hogy megtaláljam ezt a tervet. Van egy nagyszerű” aha ” pillanat, amikor végre felismerem a papíromon szereplő karaktert, mint valakit, akit ismerek.”
— Keane, a Rapunzel létrehozásának folyamatáról.
Walt Disney először megpróbálta adaptálni a “Rapunzel” – t egy animációs filmbe nem sokkal azután, hogy a stúdió 1937-ben kiadta a Hófehérkét és a hét törpét, de a projektet végül felhagyták, amikor kiderült, hogy a történet “nagyon kemény dió”. Keane szerint ez elsősorban annak köszönhető, hogy a mese nagy része egy toronyban zajlik. Ennek leküzdésére Tangled írói kénytelenek voltak kidolgozni egy módszert “Rapunzel kihozatalára a toronyból”. Eredetileg a filmet cím alatt fogalmazták meg Rapunzel Fonatlan, amelyet Keane “a film Shrek-szerű változatának” nevezett, amely egy teljesen más koncepció körül forog. Keane azt mondta az eredeti cselekményről: “szórakoztató, csodálatos, szellemes változat volt, és volt néhány nagyszerű írónk. De a szívem mélyén azt hittem, hogy van valami sokkal őszintébb és őszintébb, amit ki lehet hozni a történetből, ezért félretettük, és visszatértünk az eredeti mese gyökereihez.”
egy interjú Kristin Chenoweth színésznővel, akit eredetileg Rapunzel-ként alakítottak, kiderül, hogy Rapunzel egy bizonyos ponton mókusnak szánták. Rendezőként Greno és Howard elengedhetetlennek érezte, hogy Rapunzel kevésbé “passzív” hősnőre hasonlítson, mint ahogy az eredeti mesében ábrázolják. “Tudtuk, hogy ezt a filmet egy kortárs közönségnek készítjük, és azt akartuk, hogy Rapunzel egy igazi példakép legyen bizonyos értelemben. Azt akartuk, hogy ez a csajos erő vezesse a sztorit, hogy ne várjon semmire … okos lány, vannak reményei és álmai, és meg fogja kapni, amit akar az élettől.”A Tangled produkcióját olyan pletykák vették körül, hogy ez lesz a Disney utolsó hercegnő filmje.
hang
2004-ben Kristin Chenoweth színésznőt és énekesnőt eredetileg Rapunzel hangjának választották, miközben a film még mindig a Rapunzel Unbraided címet kapta Keane irányítása alatt. Chenoweth, aki már megkezdte a párbeszéd felvételét a szerephez, akkor azt mondta karakteréről: “Rapunzel vagyok, de Rapunzel mókus … és le fogom ereszteni a farkam.”Egy ponton a Disney fontolóra vette Reese Witherspoon színésznő Rapunzel szerepét. Néhány sajtóorgánum arról számolt be, hogy Chenoweth és Witherspoon valóban megosztaná a címszerepet, míg a Guardian arról számolt be, hogy Witherspoon valójában “egy modern lánynak szól, aki kapuba ütközik Rapunzel mesevilágában.”Ezenkívül Witherspoon a film ügyvezető producereként is szolgált, ezt a pozíciót a stúdió felajánlotta neki abban a reményben, hogy ez meggyőzi a színésznőt a szerep elfogadásáról. Witherspoon azonban a film forgatókönyvével kapcsolatos javaslatok állítólagos kreatív különbségei miatt végül kilépett a projektből, azt állítva, hogy a projekt “már nem az a film, amelyre Reese eredetileg aláírta.”Witherspoon lemondását követően Rapunzel jó ideig nem szerepelt, tovább veszélyeztetve a film amúgy is problémás produkcióját, egy olyan időszakot, amely alatt a karakter hangját ideiglenesen a “barátok a stúdió körül” szolgáltatták törvényes színésznők helyett.
a filmkészítők úgy döntöttek, hogy nem vesznek fel a-listás hírességeket a film főszereplőinek megszólaltatására. Ezt követően a rendezők több száz fiatal színésznőt hallgattak meg abban a reményben, hogy megtalálják Rapunzel hangját, köztük a Broadway előadóművészét, Idina Menzelt, de egyikük sem hangzott egészen jól, amíg végül felfedezték Mandy Moore énekesnőt és Színésznőt. Leírva a lehetőséget, hogy hangot adjon egy Disney karakternek, mint “a végső fantázia”, Moore régóta rajongója volt a Disney filmeknek. Alapvetően, annak ismerete, hogy a szerepet akkoriban nagyon keresték, visszatartotta a meghallgatástól a csalódás elkerülése érdekében. Miután elhatározta, hogy meghallgatja, Moore “üldözte” a szerepet,kétszer meghallgatta. Mivel a film olyan musical, amelynek szereplői megkövetelik, hogy mind a karaktereik beszéd -, mind énekhangját biztosítsák, minden jelöltet felkértek, hogy énekeljen el egy választott dalt énekes-dalszerző stílusában; Moore, maga egy profi énekes, meghallgatta Joni Mitchell “Help Me” – jét. Gyermek színésznő Delaney Rose Stein végül leadott egy fiatal változata Rapunzel. Byron Howard társrendező szerint, Moore-nak “ez a nagyszerű lelke van a hangjában”, valamint “ez a földhözragadt, szomszéd lány minőség, ami mindent megtesz neki, amit remélhet egy Disney hősnőben.”
miután csatlakozott a kusza, Moore kezdetben nem volt tudatában annak, hogy a filmet a Walt Disney Animation Studios 50.animációs játékfilmjének tervezik. Azóta hálával fogadta tudatlanságát, elmagyarázva: “szerencsésnek érzem magam, mert valószínűleg egy kicsit nagyobb nyomást éreztem volna, ha tudtam volna, hogy belépek a felvételi folyamatba.”Moore alig dolgozott együtt Zachary Levi-vel és Donna Murphy-vel, akik Flynn Rider és Gothel anya hangját adták, soha nem találkoztak Murphy-vel, és csak egyszer találkoztak Levivel, hogy felvegyék karakterük “I See the Light”duettjét. Moore meglepődött, amikor megtudta, hogy elszigetelődik társsztárjaitól a kezdeti elvárásokkal szemben, miszerint “mindannyian chummy leszünk, együtt lógunk a stúdióban nevetve és együtt vacsorázunk”. Moore-nak nem sok fogalma volt arról, hogy néz ki a karaktere, mert vizuális segédeszközként csak durva, hiányos vázlatokat és forgatókönyveket kapott, míg Howard és Greno “minden mást meg kellett magyarázni”. A képek többségét maga Moore készítette a saját fejében.
Moore a felvételi folyamatot kihívásnak minősítette, mert kevés vizuális segítséget kapott, elmagyarázva: “csak néhány vázlatot kellett ledolgoznom … de szórakoztató is volt, mert lehetővé teszi, hogy a képzelet mélyére menjen.”Azt is elárulta, hogy Rapunzel hangjának létrehozása egyszerűen az “elengedés”folyamata volt. Moore-nak gyakran összesen négyszer kellett újra felvennie egy sort, mire a rendezők végre meghallották azt a verziót, amellyel elégedettek voltak. Miután először nézte meg a befejezett filmet, Moore csalódott volt saját teljesítményével, mert úgy érezte, hogy hangja “éles”. Alan Menken zeneszerző szerint Moore zenei háttere “Öröm volt vele dolgozni”. Moore úgy találta, hogy a karakteres fellépés gyakorlata kihívást jelent a saját eredeti zenéjének felvételéhez képest, elmagyarázva: “nem lehetek csak olyan, mint Mandy, és énekelhetek valamit úgy, ahogy feltétlenül szeretnék, mert tudod, bizonyos irányelvekhez ragaszkodnod kell.”Különösen nehéznek találta a” When Will My Life Begin ” felvételét annak a sebességnek köszönhetően, amellyel bizonyos szavakat kellett mondania, és mind Menkent, mind Rapunzel felfedezését karakterként említi, aki végigvezeti őt a folyamaton.
személyiség és design
“Rapunzellel rengeteg rajzot készítettem, és meg akartam tartani benne az aszimmetria érzetét. Olvastam egy könyvet a női szépségről, és azt mondta, hogy a szépség kulcsa a nő arcán lévő furcsaság. Valami kissé le kell lennie, valamilyen elem; lehet, hogy az orra, az ajka, a foga, vagy az egyik szeme magasabb, mint a másik, de valami. Még Rapunzel fogaiban is, ahogy beszél, van valami kissé rozoga a fogai elhelyezésében, és az ilyen dolgokat úgy tervezték, hogy valóságosabb, igazabb és vonzóbb legyen.”
— Keane, a Rapunzel tervezéséről és a “női szépség”fogalmáról.
John Lasseter ügyvezető producer kifejtette, hogy “a kihívás az, hogy Rapunzel-t okos, okos, művelt, egészséges, szórakoztató embernek érezze magát” annak ellenére, hogy a karakter 18 éve nem merészkedett a tornyán kívül. A New York Times szerint Rapunzel személyisége jelentős eltérést tett a hagyományos Disney hősnőktől. Mandy Moore úgy véli, hogy Rapunzel egy atipikus Disney hercegnő, mert független karakter, aki “tud vigyázni magára”, amellett, hogy nagyrészt figyelmen kívül hagyja azt a tényt, hogy hercegnő. Moore úgy jellemezte Rapunzelt, mint “a bohém Disney hercegnőt” és “egy reneszánsz nőt”.
Glen Keane felügyelő animátor tervezte Rapunzel veterán animátor felügyelete alatt Ollie Johnston, a Disney kilenc Öregemberének egyike. Johnston azt tanácsolta Keane-nek, hogy próbálja meg megragadni Rapunzel gondolkodását, szemben azzal, hogy egyszerűen animálja, amit a karakter csinál, miután áttekintette egyik korai ceruzatesztjét. Keane összehasonlította ezt a tanácsot egy “pofonnal, amelyet soha nem felejtettem el, tehát amikor az emberek munkáját rajzoltam, nagyon megpróbáltam bejutni a karakter gondolkodásának fejébe”. Byron Howard társrendezőt Ariel megjelenése ihlette Disney ‘ s a kis hableány (1989), egy karakter, akit Keane is animált. Howard kifejtette, hogy ” Ariel volt az első karakter, akiről azt hittem, hogy lélek van a szeme mögött … Azt reméltük, hogy ezt Rapunzel-lel tesszük, hogy megtaláljuk azt a lelket és mélységet, amelyhez az emberek kapcsolódhatnak”. Eközben Keane megfigyelte, hogy Ariel és Rapunzel is osztoznak” elfojthatatlan ” szellemekben, miközben akadályokba ütköznek, amelyek megakadályozzák őket álmaik megvalósításában. Keane-t a női szépség gondolatáról szóló könyv ihlette; a könyv a “furcsaságot” idézte “a szépség kulcsaként”… egy nő arcába.”Ezt figyelembe véve Keane fenntartotta az aszimmetria érzetét, miközben Rapunzel-t rajzolta, arcába számos finom hiányosságot, különösen a megrepedt fogait. A karaktert szeplőkkel is megrajzolták, így ő lett az első Disney hercegnő, aki megkapta ezt a funkciót. Keane nagy szemekkel tervezte Rapunzelt, hogy közvetítse “helyrehozhatatlan minőségét”, ezt a tulajdonságot Mandy Moore hangjában is felfedezte. Rapunzelt mezítlábasként ábrázolják, Moore pedig mezítláb volt, miközben rögzítette sorait. Bár Moore megfigyelt néhány fizikai hasonlóságot a karakter és önmaga között, azt állítja, hogy Rapunzel megjelenése jóval azelőtt alakult ki, hogy részt vett volna a projektben, elutasítva a hasonlóságokat “véletlenszerűnek”.
Keane arról ismert, hogy karaktereit családtagjaira alapozza; Rapunzel művészet és festészet iránti szenvedélyét lánya, Claire érdekei inspirálták. Claire számos eredeti rajzát és festményét használják Rapunzel tornyának díszítésére. Miközben Keane a Tangled-en dolgozott, Claire megszülte első unokáját, Matisse-t, akinek megjelenése az animátor inspirációjaként szolgált a csecsemő Rapunzel számára.
haj
“a haj … ez bizonyult a film egyik legnagyobb kihívásának. Mivel Rapunzel sörénye a jegye (sebeket gyógyít, szállításként szolgál, és a lányt a fogvatartójának nyereményévé teszi), valódinak kellett lennie a képernyőn. Ennek létrehozásához-mondja a rendező-az animátorok olyan csöveket készítettek, amelyek spagettinek tűntek. Körülbelül 1000 cső vagy 100 000 valódi haj. A művészek képesek voltak általános mozgást kapni ezekből a csövekből.'”
— a Sioux City Journal interjút készített Howarddal és Grenóval.
Rapunzel volt az első szőke hajú Disney animációs hősnő Aurora óta Csipkerózsika (1959). Rapunzel hajának számítógéppel generált képekkel történő animálását tekintették a legnagyobb kihívást jelentő szempontnak a Tangled fejlesztési folyamatában. A Los Angeles Times szerint Glen Keane felügyelő animátor 1989 óta vált ismertté a Walt Disney Animation Studios “legnagyobb hair slágereinek” animálásával, köztük Ariel A Kis Hableányból, a Beast a szépség és a szörnyeteg (1991) és Pocahontas a Pocahontasból (1995). Mind Keane, mind Howard hasonló véleményt fogalmazott meg Rapunzel hajáról, Keane úgy jellemezte, hogy “ez az állandó emlékeztető arra, hogy megvan ez az ajándék”. Rendezőként Howard és Greno sok élőszereplős anyagot és utalást adott az animátoroknak, hogy inspirálják Rapunzel hajának megjelenését, például hosszú zsinórszálakat csatoltak egy baseball sapkához, amelyet felváltva viseltek a stúdióban, és körülötte mozogtak. Ezenkívül olyan nőket toboroztak, akik több éve nem vágták le a hajukat, hogy élő modellként szolgáljanak.
Vezető Szoftvermérnök Dr. Kelly Ward, az Észak-Karolinai Egyetemen végzett hajszimulációs szakos, az animátorok 70-75 lábnyi haj animálását segítő speciális szoftver kifejlesztésével bízták meg. Ward ezt elárulta, a való életben, a karakter haja nagyjából súlyozna 60 font, “nagyobb súly, mint egy valódi ember képes lenne olyan könnyedén mozogni, mint amennyit Rapunzel megengedünk a filmben”. Az egyszerűség kedvéért az animátorok a tipikus emberi fejen található reális 100 000 egyedi hajszálat a Rapunzel számára kezelhetőbb 100-ra csökkentették. Az aranyszőke egyedi, de valósághű árnyalatának megszerzése Rapunzel hajához szintén kihívást jelentő animátoroknak bizonyult.