Come scrivere un ‘Coming Of Age’ Story

Così, nel mese di maggio, uno dei nostri temi ci stiamo concentrando su è ‘coming of age’ storie. Per mettere il dito esattamente su ciò che questo significava, ho fatto una piccola e fidata ricerca su Wikipedia alla quale ho trovato quanto segue:
‘è un genere di letteratura focuses che si concentra sulla crescita di un protagonista dalla giovinezza all’età adulta.. le storie tendono a enfatizzare il dialogo o il monologo interno sull’azione. Spesso ambientato nel passato.’
Le storie popolari di coming of age di cui potresti aver sentito parlare (come elencato da Goodreads) sono:

  • La serie di Harry Potter
  • La colpa nelle nostre stelle
  • Uccidere un Mockingbird
  • I vantaggi di essere un Wallflower

e molti, molti altri, questo era solo per citarne alcuni.

Ero quindi interessato a scoprire di più su questo genere e le caratteristiche che lo accompagnano. Ho trovato una presentazione PowerPoint davvero interessante su coming of age storie scritte da Patty Payette presso l’Università di Louisville. Ho scoperto che le storie di coming of age avevano radici dalla letteratura tedesca ed erano conosciute come Bildungsroman, tradotte direttamente come un romanzo di formazione/educazione. Il famoso autore tedesco, Goethe, è solitamente attribuito alla nascita del Bildungsroman con la sua opera “L’apprendistato di Wilhelm Meister”.
Payette continua a spiegare alcune delle caratteristiche che di solito troviamo in una storia di coming of age:

  • Perdita di innocenza
  • Dover imparare come diventare adulti e far parte del mondo degli adulti
  • Inizia a vedere che il mondo non è così semplice come pensavano prima, non tutto è buono e innocente come pensavano prima.

I cinque migliori consigli per creare un buon protagonista
Un protagonista è il tuo eroe/eroina principale in un romanzo e di solito sostiene e guida una particolare causa o movimento.

  1. Che il protagonista ha un problema che deve essere risolto e solo il protagonista può risolvere questo – nessun altro!
  2. Il pubblico ha bisogno di essere dietro il protagonista si desidera loro per la cura del tuo personaggio e il tifo per loro dalla pagina
  3. per fare il punto 3, il protagonista avrà probabilmente bisogno di avere qualcosa da perdere, di conseguenza agisce come strumento motivante, costringendo il carattere di prendere rischi
  4. Dalla parola andare, il pubblico ha bisogno di sapere il vostro personaggio dentro e fuori, abbiamo bisogno di conoscere il loro obiettivo e dobbiamo essere in grado di relazionarsi con loro.
  5. Una delle cose più importanti di un protagonista è avere quella progressione del personaggio, ricorda che il tuo personaggio inizierà da bambino e finirà da adulto, quindi dobbiamo davvero vedere che l’esperienza che hanno avuto li ha cambiati

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