Charlie Wilson, o ex-Gap-membro da Banda, cuja exuberante “eu Tenho” único está também a aumentar em R&B radio, agora está operando de forma independente depois de cumprir seis o álbum de uma grande gravadora negócio. Ledisi’s The Wild Card, em 28 de Agosto, é o seu primeiro lançamento independente em mais de uma década. Estes cantores se unem a um movimento crescente: Leela James, Raheem DeVaughn, Índia.Arie, Fantasia, Brandy, K-Ci Hailey e K. Michelle está entre os artistas que desfrutam de algum sucesso comercial — R&B hits de rádio, bem atendidos shows — e decidiram (ou foram forçados) criar sua música fora do sistema de grande gravadora.
” toda a gente chegou ao ponto: o que estão todos a fazer por nós?”explica Michael Paran, que dirige a P Music Group, uma gravadora e empresa de gestão que trabalha com Wilson e Hailey, entre outros. “As grandes editoras não vão fazer nada por mim. A única coisa que eu queria era que eles fossem trabalhar na rádio, mas isso não vai acontecer. Então porque desistes de tudo só para teres uma editora?”
Popular na “Rolling Stone”
nas últimas quatro décadas, esta não foi uma questão em que muitos cantores R &B foram capazes de atuar. Desde a década de 70, quando as grandes gravadoras começaram agressivamente a contratar cantores negros e a comprar gravadoras de propriedade negra, o mainstream R&B tem sido principalmente uma grande preocupação da gravadora. Mesmo a Motown, a gravadora independente que tanto fez para definir o sucesso R&B, foi absorvida pelos majors na década de 1980.
na última década, R & B e as principais etiquetas começaram a separar-se. Isto é parcialmente devido a uma nova gama de opções para artistas independentes torna mais fácil para R&B para fazer, sem rótulos, e, parcialmente, porque os rótulos de ” foco em streaming de, acima de tudo, tornou-os mais dispostos a fazer sem R&B.
“A maneira que eu operar, os gestores de agora são o rótulo.”
com exceções ocasionais como Summer Walker ou Daniel Caesar, R&B raramente produz o tipo de fluxo de blockbuster que são comuns no hip-hop ou reggaeton. Isto é especialmente verdadeiro para artistas com mais de 30 anos de idade R&B fãs que cresceram ouvindo Hamilton ou K-Ci & JoJo não fizeram a transição de comprar álbuns e ouvir na rádio para streaming. Isso significa que, à medida que as principais etiquetas se tornaram cada vez mais focadas em atingir metas trimestrais de streaming, eles começaram a ver uma grande faixa de R&B como uma proposição menos atraente.
em resposta, os atos R&B não apenas levaram seus serviços para rótulos independentes, eles efetivamente se tornaram seus próprios rótulos. Leela James estabeleceu um acordo de licenciamento – onde a propriedade da música reverte de volta para o artista após um período de tempo definido-com a empresa de serviços de gravadora BMG antes de lançar a queda de 2014 para você. Ao mesmo tempo, Tyrese e Johnny Gill estabeleceram acordos comparáveis com diferentes empresas de distribuição.
“The way that I operate, the managers now are the label,” Paran says. “Se você tem uma boa infraestrutura, Você está fazendo as coisas do dia-a-dia, e você sabe como trabalhar rádio, você pode ganhar.”
artistas mais jovens começaram a tomar decisões semelhantes também. Frank Ocean surgiu no mundo da grande gravadora R&B antes de dar a sua gravadora o deslize de uma forma muito pública em 2016. Pouco tempo depois, Brent Faiyaz e seu empresário, Ty Baisden, tornaram-se vocais sobre os negócios absurdos oferecidos pelas grandes gravadoras, optando por manter esse sistema à distância desde o início.
R & a crescente auto-suficiência de B pode vir a beneficiar o gênero. No início deste ano, na Índia.A Arie disse que estava” tão feliz ” quando foi abandonada pela sua grande editora. “É difícil quando você tem uma empresa que, em seguida, toma toda a sua propriedade intelectual e seu coração e às vezes eles fazem bem e às vezes não fazem e pode ser muito doloroso”, acrescentou.
além disso, as principais etiquetas têm muita responsabilidade por limitar o alcance de R&B. As grandes gravadoras geralmente não estão dispostas a imaginar o gênero ocupando um lugar diferente no ecossistema musical, onde “pop” está no topo do Monte e tudo o resto é tratado como um cidadão de segunda classe. Rádio ainda é importante para R&B, pois o gênero não é sempre corrente, mas como Parã notas, uma grande gravadora, quase nunca tomar uma batida, R&B a pop de rádio — a música é principalmente em consignação para Adultos “R&B.”
Se as grandes gravadoras não vão para promover um novo conjunto de oportunidades para R&B cantores, esses atos têm pouco a ganhar com uma etiqueta de preço. Nesses arranjos, “você realmente não tem uma palavra a dizer-então, como seu orçamento é gasto”, diz Rex Rideout, um produtor, compositor, multi-instrumentista, que passou três décadas em R&B trincheiras e é agora uma parte da Ledisi da equipe de gestão. “Estávamos sempre de preto”, acrescenta Paran, falando sobre os dias de maior marca de Wilson. “Mas não havia dinheiro para o Charlie.”
“os benefícios que vêm de possuir seus próprios mestres são tremendos: uma porção maior de vendas, royalties, licenças de sincronização.”
é por isso que o foco renovado de R&B na auto-suficiência faz sentido. Nos últimos dois anos, Hamilton, Wilson, Ledisi, DeVaughn, Índia.Arie, e Fantasia têm usado a BMG como um parceiro e licenciou seus álbuns para a empresa por alguns anos em troca de Ajuda leve com marketing, gravação ou custos de promoção.
nos negócios da BMG, “geralmente os artistas têm seus mestres de volta após quatro ou cinco anos”, explica Craig Davis, “e fazer uma divisão de lucro 70-30,” — 70 por cento para o artista – ” ou talvez até mesmo 75-25. Isso é totalmente diferente de quando eles eram um grande artista com 12, 15, ou 18 por cento ” através de royalties (depois que eles recuperam, se eles alguma vez recuperar). Alguns artistas mais jovens, como Guordan Banks, Shay Lia e Kyle Dion, encontraram uma casa na AWAL, outra empresa que pode oferecer algum apoio de marketing e outros benefícios, mas permite aos artistas manter a propriedade de sua música. “R&B leva tempo para se levantar e correr, mas há muita longevidade nesse espaço”, diz Eddie Blackmon, vp de a&R em AWAL e co-apresentador do elenco de R &B podcast. Blackmon recentemente teve uma conversa sobre o modelo AWAL com o veterano tanque R&B E o jovem cantor Gallant, que estão ambos à procura de um novo parceiro de financiamento após terminar grandes negócios de gravadora.
há um senão: para os artistas R &B terem sucesso como seus próprios rótulos, eles devem gastar frugalmente. O modelo D’Angelo de jamming no estúdio por anos não é sustentável (infelizmente); vídeos mega-orçamento estão fora de questão. Enquanto os artistas não podem queimar pilhas de dinheiro, “você tem o potencial de ganhar dinheiro na parte de trás”, diz Rideout. “Os benefícios que vêm de possuir seus próprios mestres são tremendos: uma maior parte das vendas, royalties, licenças de sincronização”, acrescenta Eli Davis. Seguindo em frente, gestores como o Rideout estão a imaginar um novo modelo para a independência artística Negra — uma indústria auto-sustentável R&B Que mal precisa de distribuidores externos para ajudar com os custos de marketing e gravação. “O que eu vejo acontecer é que um grupo de artistas se reúnem e financiam os álbuns um do outro; eles se tornam como uma cooperativa”, diz Rideout. “Eles podem viajar juntos, fazer as despesas juntos.”
” We can do it yourself, ” Paran promises. “Nós temos o dinheiro, o know-how, A infraestrutura, e artistas que você pode confiar. É tudo o que precisas.”