Sean Lennon is talking about his mother’s child-breaking philosophy. “Ela tinha uma maneira de pensar pós-moderna, pós-hippie e pós-feminista”, diz ele sobre Yoko Ono.”Era muito liberal, e ela sempre me tratou como um indivíduo. Ela nunca me disse para não fazer nada, a não ser fazer uma crista ou uma tatuagem. Então havia muito poucos limites. Ela acreditava que as crianças eram indivíduos e não deviam ser tratadas como uma classe subserviente.”
aos 84 anos, Ono-cantora, artista, ativista e guardiã do legado de seu falecido marido (e pai de Sean), John Lennon—está desfrutando de uma notável reavaliação no final da carreira. O Ono oeuvre, uma vez difamado como um conglomerado de insuportáveis partidas neo-dadaístas e música inistenável, é agora considerado haute. Seus projetos de arte conceitual-filmes, instalações, acontecimentos e peças de performance, como sua peça de corte de trabalho de 1964, na qual ela convidou os espectadores para cortar faixas de suas roupas com um par de tesouras—hoje são vistos como pioneiros. Seus álbuns e gravações, que na maioria esquecem a melodia e a estrutura tradicional das canções, são considerados revolucionários. Mesmo suas “instruções” aphorísticas, famosas em livros como sua toranja seminal de 1964, foram anunciados como prescientemente tweet-like. E há dois anos, o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque explorou alguns dos primeiros esforços de Ono na exposição “One Woman Show, 1960-1971.”(Em 1971, a única maneira de obter uma exposição no MoMA foi inventar um falso, juntamente com uma falsa campanha de publicidade, que ela divulgada nos jornais locais, apresentando uma imagem de pé na frente do prédio segurando um oversize “F.” O fictício show foi chamado de”Museu de arte Moderna.”)
“tínhamos passado pela perda do meu pai juntos, por isso testemunhei a luta dela.”
mas enquanto o mundo levou décadas para realmente apreciar Ono como um artista, Sean, agora 41, começou a fazê-lo cedo na vida. “Eu realmente não sei quando percebi,’ Oh, mamãe faz arte de performance ou ela é uma artista de vanguarda, e papai estava em uma banda chamada The Beatles.”Eu só me lembro de perceber quando o pai faleceu que sua música realmente tocou muitas pessoas”, ele lembra. Depois que John Lennon foi baleado e morto fora do Dakota, o prédio de apartamentos da família no Upper West Side De Manhattan, em dezembro de 1980, “as pessoas de repente começaram a se reunir lá fora”, diz Sean, que tinha cinco anos quando seu pai morreu. “Por meses, eles estavam vivendo , e cantando’ Give Peace a Chance ‘ e canções dos Beatles. Então meu senso de conexão das pessoas com a música provavelmente começou por aí”, diz ele.”Mas a música da minha mãe era a música com que eu realmente cresci. Não estava a pensar se era mainstream ou não. When she made Season of Glass ” – written in the wake of John’s death and featuring an image of his blood-spraped glasses on the cover—”it impressed upon me the idea of what art and songwriting is. Passámos pela perda do meu pai juntos, por isso testemunhei a luta dela, e depois vi-a transformar essa luta em arte, literalmente, dentro de alguns meses. Percebi que a arte era uma forma de processar e compreender a tua experiência.”
Ono e Lennon se encontraram pela primeira vez na galeria Indica de Londres em novembro de 1966. Na época, ele era casado, e os Beatles tinham acabado de lançar o Revolver. No entanto, o par rapidamente fundiu suas vidas pessoais e criativas de uma forma que era na época e para sua decepção—frequentemente incompreendida.No início da relação do casal, em junho de 1968, eles planejaram plantar um par de bolotas no terreno da Catedral de Coventry como parte de uma entrada tardia em uma exposição de esculturas. O local onde as bolotas deviam ser enterradas estava rodeado por um banco circular branco do qual os visitantes podiam sentar-se e ver as bolotas crescerem. O banco tinha uma placa que lia, yoko por John lennon, john por yoko ono. De acordo com Ono, a instalação foi ideia de Lennon, significava tanto para simbolizar a sua reunião e—como muitos dos projetos que eles iriam Iniciar—para promover a paz mundial. Infelizmente, o banco foi transferido para outra área da propriedade porque os organizadores do show questionaram a noção de que o que Ono e Lennon apresentaram era, de fato, arte. Lennon chegou ao ponto de escrever uma carta apaixonada ao cânone Stephen Verney, que estava encarregado de supervisionar a exposição, para protestar contra a decisão, mas sem sucesso. Lennon eventualmente enviou seu motorista para recuperar o banco.
o episódio foi indicativo de quantas de suas colaborações seriam recebidas: gestos carregados de amor e idealismo foram muitas vezes recebidos com cinismo e confusão, e frequentemente resultou em raiva dirigida a Ono, que foi culpado—erroneamente—por desviar Lennon. A difícil execução de álbuns que Ono e Lennon fizeram juntos, incluindo a recentemente relançada Música inacabada No. 1: Two Virgins (1968), Unfinished Music No. 2: Life With the Lions (1969), e Yoko Ono Plastic Ono Band (1970), chocantemente sem-Beatles-esque como eles eram, parecia apenas aprofundar o animus. Em muitos aspectos, eles foram tomados como uma afronta amarga por parte de Lennon—um repúdio de sua vida com seus companheiros de banda esfregona e a adoração em massa que tinha sido tomado sobre eles. “Ouve-se muitas coisas nesses discos”, diz O Sean. “Você ouve um casal apaixonado e se divertindo e experimentando e se entregando em seu tipo de lua de mel. Então, por outro lado, você não pode deixar de pensar em como isso impactou sua relação no futuro por causa das respostas negativas de muitas pessoas. Obviamente, algumas pessoas adoravam o que faziam juntas, mas havia muita negatividade mainstream, e acho que isso foi doloroso.
Ono resposta à antipatia sempre foi a prática de uma espécie de “psíquico jiu-jitsu”, diz Sean. “Quando as pessoas têm perguntado a ela como ela tem lidado com todo esse ódio que tem sido focada sobre ela desde que ela conheceu o meu pai e a má imprensa e o mal-entendimentos e colocar a culpa de suas coisas que estavam fora de seu controle, ouvi-la dizer, ‘Bem, é só energia.”Eu penso de uma forma que ela prospera com a energia – seja boa ou má—e ela consegue de alguma forma reorientar esse impulso em algo positivo. E embora John Lennon tenha morrido há quase quatro décadas, as lembranças de Sean de seu tempo juntos são vívidas. “Havia um filme que o meu pai viu comigo chamado La Planète Sauvage”, diz ele. “É um desenho de ficção científica francês de 1973, e ainda é um dos meus filmes favoritos. Depois de ele morrer, vi-o a toda a hora. O meu pai e eu costumávamos jogar um jogo em que ele escrevia algo sem sentido num pedaço de papel,” o Sean acrescenta, “e eu teria que transformá-lo em algo desenhando-o. Depois trocávamos, eu fazia um rabisco, e ele transformava-o em algo. Esse jogo foi monumental para mim; se eu sair com uma criança, eu ainda vou jogar. E muitas das coisas que vou desenhar São paisagens alienígenas de la Planète Sauvage.”
quanto a Ono, ela permanece muito fora deste mundo para estar na moda. Mas dizer que ela foi finalmente reconhecida é um eufemismo. Ela foi abraçada como uma espécie de éminence grise da vanguarda. E em junho, foi anunciado que ela vai receber um crédito de composição para o single de Lennon de 1971 “Imagine”, de acordo com seus desejos.
“I don’t really know where my mom got her rebellious nature from, but she obviously has it in spades”, diz Sean. “Ela apenas faz o que sente; ela não denuncia nada ou questiona-se a si mesma. Desde muito cedo, ela fazia um trabalho completamente radical.”
este artigo apareceu originalmente na edição de agosto de 2017 do Harper’s Bazaar.