Plusieurs versions dans différents formats ou locationsmodifier
Au début du 20e siècle, il est devenu courant pour les maisons de disques de labels de phonographes que des chanteurs ou des musiciens « couvrent » un morceau à succès commercial en enregistrant une version pour leur propre label dans l’espoir de tirer profit du succès de la chanson. Par exemple, Ain’t She Sweet a été popularisé en 1927 par Eddie Cantor (sur scène) et par Ben Bernie et Gene Austin (sur disque), a été repopularisé grâce à des enregistrements populaires de Mr. Goon Bones & Mr. Ford et Pearl Bailey en 1949, et plus tard encore repris sous forme de disques 33 1/3 et 45 tours par les Beatles en 1964.
Étant donné que peu de promotion ou de publicité étaient faites dans les premiers jours de la production de disques, sauf au music-hall ou au magasin de musique local, l’acheteur moyen qui achète un nouveau disque demandait généralement l’air, et non l’artiste. La distribution des disques était très localisée, de sorte qu’un artiste populaire localement pouvait rapidement enregistrer une version d’une chanson à succès d’une autre région et atteindre un public avant que la version de l’artiste qui a introduit la chanson dans un format particulier — l’artiste « original », « introductif » ou « vulgarisateur » — ne soit largement disponible, et les maisons de disques très compétitives n’ont pas tardé à tirer parti de ces faits.
Points de vente rivaux et enregistrements popularisésmodifier
Cela a commencé à changer à la fin des années 1930, lorsque le public croissant d’achat de disques a commencé à inclure un groupe d’âge plus jeune. À l’époque du Swing, quand un bobby soxer cherchait un morceau enregistré, disons « In the Mood », elle voulait généralement la version popularisée par son (ses) artiste (s) préféré(s), par exemple la version de Glenn Miller (sur le label Bluebird moins cher de RCA Victor), pas celle de quelqu’un d’autre (parfois présentée sur le label d’une maison de disques plus chère). Cette tendance a été marquée de près par le classement des ventes de disques des différents artistes, pas seulement des chansons à succès, sur les Hit-parades de l’industrie musicale. Cependant, pour des raisons commerciales, les maisons de disques ont continué à enregistrer différentes versions de morceaux qui se vendaient bien. Jusqu’au milieu des années 1950, la plupart des spectateurs entendaient encore leurs artistes préférés jouer de la musique en direct sur scène ou à la radio. Et comme les émissions de radio étaient pour la plupart destinées à un public local, il était encore rare qu’un artiste d’une région atteigne un public de masse. De plus, les stations de radio avaient tendance à s’adresser à de larges marchés d’audience, de sorte qu’un artiste dans une veine pourrait ne pas être diffusé sur d’autres stations adaptées à un public défini. Les versions populaires des airs de jazz, de country et de western ou de rhythm and blues, et vice versa, étaient fréquentes. Considérez Mack le Couteau (Die Moritat vom Mackie Messer): c’était à l’origine de Die Dreigroschenoper de Bertholt Brecht en 1928. Il a été popularisé par un morceau instrumental du Hit-Parade de 1956, Moritat, pour le Dick Hyman Trio, également enregistré par Richard Hayman & Jan August, mais un succès également pour Louis Armstrong 1956/1959, Bobby Darin, 1959, et Ella Fitzgerald, 1960, en tant que versions vocales de Mack The Knife.
Radio Luxembourg, comme de nombreuses stations commerciales, a également vendu du « temps d’antenne »; ainsi, les maisons de disques et d’autres ont acheté du temps d’antenne pour promouvoir leurs propres artistes ou produits, augmentant ainsi le nombre de versions enregistrées de n’importe quel morceau alors disponible. Ajoutez à cela le fait que de nombreuses stations de radio étaient limitées dans leur « temps d’aiguille » autorisé (la quantité de musique enregistrée qu’elles étaient autorisées à jouer), ou étaient réglementées sur la quantité de talents locaux qu’elles devaient promouvoir dans des émissions en direct, comme avec la plupart des stations nationales comme la BBC au Royaume-Uni.
Incitations à faire des versions enregistrées en double d’une chansondit
Aux États-Unis, contrairement à la plupart des pays, les radiodiffuseurs paient des redevances aux auteurs et aux éditeurs. Les artistes ne reçoivent pas de redevances, il y a donc une incitation à enregistrer de nombreuses versions d’une chanson, en particulier dans différents genres. Par exemple, King Records coupe fréquemment à la fois le rhythm and blues et les versions country et occidentales de chansons inédites comme « Good Morning, Judge » et « Don’t Roll those Bloodshot Eyes at Me ». Cette tradition a été étendue lorsque les chansons de rhythm and blues ont commencé à apparaître sur les charts de musique pop.
Aux débuts du rock and roll, de nombreux morceaux enregistrés à l’origine par des musiciens R &B et country étaient encore réenregistrés dans une veine plus populaire par d’autres artistes avec un style plus atténué ou un vernis professionnel. Cela était inévitable parce que les stations de radio étaient réticentes à diffuser des formats en dehors du goût de leur public cible. De loin, le style de musique le plus populaire au milieu des années 1950 / milieu des années 1960 était toujours l’orchestre léger professionnel, c’est pourquoi les artistes d’enregistrement populaires recherchaient ce format.Pour de nombreux puristes, ces versions populaires n’avaient pas le caractère terrien brut des artistes introducteurs originaux.
La plupart n’avaient pas les félicitations dont les adolescents rebelles avaient besoin, la crédibilité de la musique rock and roll dans la rue; la plupart ont été interprétées, et certaines ont été écrites, par des artistes noirs non entendus sur les marchés de divertissement de masse populaires. La plupart des parents considéraient les versions de couverture populaires bowdlerisées plus agréables au goût pour le public de masse des parents et de leurs enfants. Les artistes ciblant le public familial à majorité blanche étaient plus acceptables pour les programmeurs de la plupart des stations de radio et de télévision. L’auteur-compositeur-interprète Don McLean a qualifié la version de couverture d ‘ »outil raciste ». Dans les années 1950-60, de nombreux parents, intentionnellement racistes ou non, se sentaient profondément menacés par le rythme rapide des changements sociaux. Ils avaient, pour la plupart, partagé des divertissements avec leurs parents comme leurs enfants étaient devenus réticents à le faire. Le juke-box et le lecteur de disques personnels étaient encore des machines relativement chères — et la radio portable une grande nouveauté, permettant aux adolescents truculents de s’éteindre.
Les morceaux présentés par des artistes du marché de niche ou « originaux » qui ont connu du succès dans les Hit-parades du public de masse sont appelés crossovers car ils se sont « croisés » du public country, jazz ou rythmique ciblé. De plus, de nombreuses chansons enregistrées à l’origine par des artistes masculins ont été réenregistrées par des artistes féminines, et vice versa. Une telle version de couverture est aussi parfois appelée version de couverture croisée, couverture masculine ou couverture féminine. Incidemment, jusqu’au milieu des années 1930, les chanteurs masculins chantaient souvent les paroles féminines de chansons populaires, bien que cela se soit rapidement estompé après avoir été jugé décadent en Allemagne nazie. Certaines chansons telles que « If Only for One Night » ont été enregistrées à l’origine par des artistes féminines, mais reprises par des artistes principalement masculins.
Retravailler des airs et des paroles en langue non anglaise pour les marchés anglo-saxons était autrefois une partie populaire du secteur de la musique. Par exemple, le succès mondial de 1954 The Happy Wanderer était à l’origine Der fröhliche Wanderer, à cela il faut ajouter Hymne à l’amour, Mutterlein, Volare, Seeman, « Quando, Quando, Quando », L’amour est bleu, etc.