Üdvözöljük a szobrászat keretek. Beszéljünk a csendről a filmben.
olyan motívum, amely túl gyakran észrevétlen vagy elhanyagolt marad, amikor olyan filmeket néz, ahol a rendező tudatosan választotta az interakció, a zaj vagy a párbeszéd hiányát. A film, amely ezt látványosan teszi, Sofia Coppola elveszett a fordításban című filmje.
a Lost in Translation egy mélyen személyes portré a szerelemről, a kapcsolatokról és az elszigeteltségről Tokió hihetetlen látványának hátterében. Bob Harrist követjük, Bill Murray szakszerűen játszotta karrierje egyik legjobb drámai fordulatát. Mint egy idős hollywoodi sztár az alkonyán, Bob mélyen boldogtalan életet él, tele a feleségétől és a gyermekeitől való elszakadással. Élete megváltozik, amikor találkozik Charlotte ugyanolyan Elveszett lelkével, akit egy fiatal Scarlett Johansson játszik. Kettejük között szokatlan romantikus kötelék alakul ki, amikor megtanulják teljes mértékben élni az életüket — és végül elengedik azokat a dolgokat, amelyek boldogtalanná teszik őket. Ez egy szerelmi történet, elsöprő romantika nélkül, vígjáték nyílt nevetés nélkül, kis tétű dráma. A fordításban elveszettnek nevezném ezek egyikét sem, inkább annak feltárása, hogy mit jelent a szerelem a modern világban.
Coppola filmjeiben nagy hatást gyakorol a csendre, akár a melankolikus filmzene, Tokió élénk városi élete, akár egyszerűen a keretben szereplő szereplőkkel való együttlét — velük a pillanatban. A csend Coppola filmjeiben betekintést nyújt a karaktereink érzéseibe, és arra ösztönöz minket, hogy gondolkodjunk el azon, hogyan éreznénk magunkat az ő helyzetükben.
a csend motívumának továbbfejlesztése érdekében a Lost in Translation egy film arról, amit nem mondanak el. Olyan film, amelyben a karakterek egész idő alatt kommunikálnak technológián keresztül (telefonokkal, faxokkal és jegyzetekkel) vagy tolmácsokon keresztül proxy útján. A filmben szinte minden közvetlen beszélgetés Bob és Charlotte között zajlik, mivel csak ők ketten értik meg egymást. Amikor a kisebb karakterek, mint John, beszélnek a főszereplőinkkel, kivetülnek, és nem mondják el, mit éreznek vagy akarnak. Nézd, ahogy John barátai beszélnek Charlotte-tal. Sokat beszélnek anélkül, hogy bármit is mondanának.
a Lost in Translation beállítása növeli karakterünk reflexióját. Tokió, több millió ember metropolisza a szálloda ablakán keresztül néz ki. A szálloda maga a mesterséges élet mikrokozmosza. Tele van a japán kultúra furcsaságaival, a biztonságos jazz zenével és olyan emberekkel, akik ott vannak, hogy megtapasztalják Japánt anélkül, hogy valójában bármit is tapasztalnának. A hotel elfojtja Bobot és Charlotte-ot, és luxus börtönré válik, amely megakadályozza őket abban, hogy élvezzék az életüket. Továbbá, az a tény, hogy karaktereinket szó szerint más nyelvet beszélő emberek veszik körül, képtelen megfelelően kommunikálni szinte bárkivel a szállodán kívül, növeli a kiszabott csendet.
vegyük figyelembe, hogy véleményem szerint a Lost in Translation legfontosabb részei a csend vagy a reflexió pillanatai. Pillanatok, amikor karaktereink megvalósulnak, vagy egy reflexió pillanata, vagy egyszerűen csak élvezik a másik jelenlétét. Ez az, ahol azt hiszem, ez a film ragyog. Két ember létrehozása, akik nagyon egyedül vannak, és önmaguk egy részét megtalálják egymásban.
az utolsó jelenetben Bob elbúcsúzik Charlotte-tól, tudva, hogy a körülményeik azt jelentik, hogy soha nem lehetnek igazán együtt. Az utolsó szavak, amelyeket megosztanak, szándékosan hallgatnak. Amint Bobot a repülőtérre hajtják, ugyanúgy távozik, mint megérkezett, csendben. Mégis megváltoztatja őt a város, Charlotte és önmaga, és ahogy Tokió városképe beborítja, a képernyő elsötétül, és elhagy minket — csendben.
