Conception and writing
Den Mangeårige Disney-animatøren Glen Keane bestemte seg først for å tilpasse eventyret «Rapunzel» av Brødrene Grimm til en animert spillefilm i 1996. Keane ble interessert i ideen om å regissere en animert film basert På «Rapunzel» fordi han var spesielt fascinert av konseptet om en «person som ble født med denne gaven inne i henne, og det måtte komme ut», som han følte lignet hans erfaring som animator På Walt Disney Animation Studios. Keane trakk seg etter hvert fra sin stilling som regissør etter å ha fått et hjerteinfarkt i 2008, Og Nathan Greno og Byron Howard ble ansatt for å erstatte ham. Imidlertid Forble Keane nært involvert i prosjektet, og fungerte som både filmens utøvende produsent og Rapunzels veiledende animator.
«utviklingen av et tegn for meg er en veldig personlig reise. For meg gleden av å skape en karakter som jeg tror er ekte er i hjertet av å skape en minneverdig karakter. Jeg bruker folk jeg kjenner som inspirasjon. Det er en veldig intim personlig prosess, og jeg vil gjøre hundrevis, noen ganger tusenvis av tegninger for å finne det designet. Det er et flott» aha » øyeblikk når jeg endelig gjenkjenner tegnet på papiret mitt som noen jeg kjenner.»
— Keane, på prosessen med å skape Rapunzel.
walt Disney forsøkte først å tilpasse «Rapunzel» til en animert film kort tid etter at studioet lanserte Snow White and The Seven Dwarfs i 1937, men prosjektet ble til slutt forlatt da historien viste seg å være «en virkelig hard nøtt å knekke». Ifølge Keane var dette hovedsakelig på grunn av det faktum at flertallet av eventyret foregår i et tårn. For å overvinne Dette ble Tangleds forfattere tvunget til å utvikle en måte å «bringe Rapunzel ut av tårnet». Opprinnelig ble filmen oppfattet under tittelen Rapunzel Unbraided, Som Keane beskrev som «En Shrek-lignende versjon av filmen» som dreide seg om et helt annet konsept. Keane sa om den opprinnelige tomten, » Det var en morsom, fantastisk, vittig versjon,og vi hadde et par flotte forfattere . Men i mitt hjerte av hjerter trodde jeg at det var noe mye mer oppriktig og ekte å komme ut av historien, så vi satte det til side og gikk tilbake til røttene til det opprinnelige eventyret.»
et intervju med skuespiller Kristin Chenoweth, som opprinnelig ble kastet Som Rapunzel, avslører At Rapunzel på et tidspunkt var ment å være et ekorn. Som regissører følte Greno Og Howard det viktig At Rapunzel ligner en mindre «passiv» heltinne enn måten hun er avbildet i det opprinnelige eventyret. «Vi visste at Vi lagde denne filmen for et moderne publikum, og vi ønsket At Rapunzel skulle være en ekte rollemodell på en måte. Vi ønsket all denne girl power og å virkelig drive denne historien, så hun venter ikke på noe … hun er en smart jente, hun har disse håp og drømmer, og hun kommer til å få det hun ønsker ut av livet.»Tangleds produksjon var omgitt av rykter om At Det ville bli Disneys siste prinsessefilm.
Stemme
I 2004 ble skuespillerinnen Og sangeren Kristin Chenoweth opprinnelig kastet som stemmen Til Rapunzel mens filmen fortsatt ble kalt Rapunzel Unbraided under Keanes retning. Chenoweth, som allerede hadde begynt å spille inn dialog for rollen, sa om hennes karakter på den tiden, » Jeg Er Rapunzel, Men Rapunzel Er et ekorn … og jeg kommer til å svikte halen min.»På et tidspunkt hadde Disney vurdert å kaste skuespilleren Reese Witherspoon Som Rapunzel. Noen medier rapporterte At Chenoweth og Witherspoon faktisk ville dele tittelrollen, Mens Guardian rapporterte At Witherspoon faktisk ville uttrykke «en moderne jente som gate-krasjer Rapunzel eventyrverden.»I Tillegg var Witherspoon også ment å fungere som en utøvende produsent på filmen, en stilling studioet hadde tilbudt henne i håp om at dette ville overbevise skuespilleren om å akseptere rollen. Derimot, witherspoon slutt avsluttet prosjektet på grunn av påståtte kreative forskjeller i forhold til forslag til filmens manus, hevdet prosjektet er » ikke lenger filmen Som Reese hadde opprinnelig signert på å gjøre. Etter Witherspoons avgang forble Rapunzel ukastet for en stund, noe som ytterligere truet filmens allerede urolige produksjon, en periode hvor karakterens stemme midlertidig ble levert av «venner rundt studioet» i stedet for legitime skuespillerinner.
filmskaperne valgte ikke å ansette a-liste kjendiser til å stemme filmens hovedpersoner. Etterpå, regissørene fortsatte å prøvespille hundrevis av unge skuespillere i håp om å finne Rapunzel stemme, blant Dem Broadway utøver Idina Menzel, men ingen hørtes helt riktig før de endelig oppdaget sanger Og skuespiller Mandy Moore. Beskriver muligheten til å stemme En Disney karakter som «den ultimate fantasy», Moore var en lang tid fan Av Disney-filmer. I utgangspunktet, kunnskap om at rollen ble tungt ettertraktet på den tiden avskrekket henne fra audition i favør av å unngå skuffelse. Når Hun bestemte seg for å prøvespille, Moore «jaget etter» rollen, audition for det to ganger. Fordi filmen er en musikal som krever sin cast å gi både sine karakterers tale og sang stemmer, alle kandidatene ble bedt om å utføre en sang for sine valg i stil med en singer-songwriter; Moore, en profesjonell sanger selv, audition Med Joni Mitchells «Help Me». Barn skuespiller Delaney Rose Stein ble til slutt kastet som en ung versjon Rapunzel. Ifølge co-regissør Byron Howard, Moore «har denne store sjelen til stemmen hennes» samt » denne down-to-earth, jente-next-door kvalitet som gjør henne alt du kan håpe på I En Disney heltinne.»
Da Moore ble med i Besetningen Av Tangled, var Han i utgangspunktet ikke klar over at filmen var planlagt Å være Walt Disney Animation Studios ‘ 50. animasjonsfilm. Siden den gang har hun mottatt sin uvitenhet med takknemlighet og forklart: «jeg føler meg heldig fordi jeg sannsynligvis ville følt litt mer press hadde jeg kjent å gå inn i opptaksprosessen. Moore jobbet knapt med co-stjerner Zachary Levi Og Donna Murphy, som ga stemmene Til Henholdsvis Flynn Rider og Mother Gothel, som aldri møtte Murphy og bare hadde møtt Levi en gang for å spille inn deres karakterers duett «I See The Light». Moore var overrasket over å høre at hun ville bli isolert fra hennes co-stjerner mot opprinnelige forventninger om at «vi alle kommer til å være kompis, henger ut på studio ler og gå ut på middag sammen». Moore hadde liten ide om hvordan hennes karakter så ut fordi hun i form av visuell hjelp bare var utstyrt med grove, ufullstendige skisser og storyboards, mens» alt annet måtte forklares » Av Howard og Greno. De fleste bildene ble skapt av Moore selv i sitt eget sinn.
Moore beskrev innspillingsprosessen som utfordrende fordi Hun fikk lite visuell hjelp, og forklarte: «Alt jeg måtte jobbe med var noen skisser … men det var også morsomt fordi det lar deg gå inn i dypet av fantasien din. Hun avslørte også at å skape Rapunzels stemme bare var en prosess med å «gi slipp». Moore var ofte nødvendig å re-spille inn en enkelt linje totalt fire ganger før regissørene endelig hørt en versjon som de var fornøyd. Etter å ha sett den ferdige filmen for første gang, Var Moore skuffet over sin egen forestilling fordi hun følte at stemmen hennes hørtes «skarp». Ifølge Komponisten Alan Menken gjorde Moores musikalske bakgrunn Henne «en fryd å jobbe med». Moore fant øvelsen med å utføre i karakter utfordrende i forhold til å spille inn sin egen originale musikk, og forklarte: «jeg kan ikke bare være Som Mandy og synge noe slik jeg vil nødvendigvis, fordi du vet, du må holde fast ved visse retningslinjer.»Hun fant opptak» When Will My Life Begin » spesielt vanskelig på grunn av hastigheten som hun måtte si bestemte ord, og citerer både Menken og oppdager Rapunzel selv som et tegn med å lede henne gjennom prosessen.
Personlighet og design
«Med Rapunzel gjorde jeg en enorm mengde tegninger, og jeg ønsket å holde en følelse av asymmetri i henne. Jeg leste en bok om feminin skjønnhet og det sa nøkkelen til skjønnhet er strangeness i en kvinnes ansikt. Det må være noe litt av, noe element; det kan være nesen, leppen, tannen eller det ene øyet høyere enn det andre, men noe. Selv I Rapunzels tenner, måten hun snakker på, er det noe litt wonky i plasseringen av tennene hennes, og ting som det ble utformet slik at hun var mer ekte, sann og tiltalende.»
— Keane, på å designe Rapunzel og begrepet «feminin skjønnhet».
Executive producer John Lasseter forklarte at «utfordringen er at Du vil Få Rapunzel til å føle seg som et smart, smart, utdannet, sunt, morsomt menneske» til tross for at karakteren ikke har våget seg utenfor tårnet på 18 år. Ifølge New York Times gjorde Rapunzels personlighet henne til en betydelig avgang fra tradisjonelle Disney-heltinnen. Mandy Moore mener At Rapunzel Er en atypisk Disney prinsesse fordi hun er en selvstendig karakter som «kan ta vare på seg selv», i tillegg til å være stort sett uvitende om at hun er en prinsesse. Moore beskrev Også Rapunzel som » den bohemske Disney-prinsessen «og»En Renessansekvinne».
Oppsyn animatør Glen Keane designet Rapunzel under ledelse av veteran animatør Ollie Johnston, En Av Disneys Ni Gamle Menn. Johnston rådet Keane å forsøke å fange opp hva Rapunzel tenker i motsetning til bare å animere hva tegnet gjør etter å ha gjennomgått en av hans tidlige blyant tester. Keane sammenlignet å motta dette rådet til å motta et «slag som jeg aldri glemte, så da jeg tegnet over folks arbeid, prøvde jeg virkelig å komme inn i hodet på å tenke på karakteren». Co-regissør Byron Howard ble inspirert Av utseendet Til Ariel fra Disneys The Little Mermaid (1989), en karakter som Også ble animert Av Keane. Howard utdypet at » Ariel var det første tegnet som jeg trodde det var en sjel bak øynene … Vi håpet Å gjøre Det Med Rapunzel for å finne en slags sjel og dybde som folk kunne forholde seg til». I mellomtiden observert Keane At Ariel og Rapunzel også deler «irrepressible» ånder mens de møter barrierer som hindrer dem i å forfølge sine drømmer. Keane ble inspirert av en bok om ideen om feminin skjønnhet; boken sitert «strangeness» som » nøkkelen til skjønnhet … i ansiktet til en kvinne.»Med dette i betraktning opprettholdt Keane en følelse av asymmetri mens han tegnet Rapunzel, og inkorporerte i ansiktet flere subtile ufullkommenheter, spesielt hennes bucked tenner. Tegnet ble også tegnet med fregner, noe som gjør henne til Den første Disney princess å ha denne funksjonen. Keane designet Rapunzel med store øyne for å formidle sin «irrepressible kvalitet», et trekk hun også oppdaget I Mandy Moores stemme. Rapunzel er avbildet som en barfot, Og Moore var barfot selv mens hun registrerte sine linjer. Selv Om Moore har observert noen fysiske likheter mellom karakter og seg selv, hun hevder At Rapunzel utseende ble utviklet lenge før hun ble involvert med prosjektet, avviser noen likheter som «tilfeldig».
Keane er kjent for å basere figurene sine på familiemedlemmer; Rapunzels lidenskap for kunst og maleri var inspirert av interessene til Datteren Claire. Flere Av Claires originale tegninger og malerier brukes til å dekorere Rapunzels tårn. Mens Keane jobber Med Tangled, Claire fødte sitt første barnebarn, Matisse, hvis utseende fungerte som animator inspirasjon for spedbarn Rapunzel.
Hår
«håret … det viste seg å være en av filmens største utfordringer. Fordi Rapunzels mane er hennes billett (det helbreder sår, fungerer som transport og gjør jenta til en premie til fangevokteren), måtte den se ekte ut på skjermen. For å lage den, sier regissøren, animatører opprettet en serie rør som så ut som spaghetti. ‘Det handler om 1000 rør eller 100.000 faktiske hår. Kunstnerne var i stand til å få en generell bevegelse fra disse rørene.'»
— Sioux City Journal, intervjuet Howard Og Greno.
Rapunzel Var den første Blondhårede Disney – animerte heltinnen siden Aurora i Sleeping Beauty (1959). Animere Rapunzel hår ved hjelp av datagenerert bilder har vært ansett som den mest utfordrende aspektet i utviklingsprosessen Av Tangled. Ifølge Los Angeles Times, har Tilsyn animatør Glen Keane blitt kjent for å animere Noen Av Walt Disney Animation Studios ‘»største hår treff» siden 1989, inkludert Ariel Fra Den Lille Havfruen, Dyret Fra Skjønnheten og Udyret (1991) Og Pocahontas Fra Pocahontas (1995). Både Keane Og Howard har uttrykt lignende meninger Om Rapunzel hår, Med Keane beskriver det som «denne konstante påminnelse om at hun har denne gaven». Som regissører, Howard Og Greno gitt animatører med mye live-action materiale og referanse til bruk som inspirasjon For Utseendet På Rapunzel hår, slik som å feste lange tråder av strengen til en baseball cap at de ville ta svinger iført i studio og flytte rundt det. I tillegg rekrutterte de kvinner som ikke hadde kuttet håret i flere år for å tjene som levende modeller.
Senior Programvareingeniør Dr. Kelly Ward, en hår simulering større og utdannet Fra University Of North Carolina, ble plassert ansvaret for å utvikle spesiell programvare ment å hjelpe animatører i animere 70 til 75 fot hår. Ward avslørte at i virkeligheten ville karakterens hår veie omtrent 60 pounds, «mer vekt enn en ekte person ville kunne bevege seg så enkelt som Vi tillater Rapunzel å gjøre i filmen». For enkelhets skyld reduserte animatørene den realistiske summen av 100.000 individuelle hårstrå funnet på et typisk menneskelig hode til en mer håndterlig 100 For Rapunzel. Å skaffe den unike, men realistiske skyggen av golden blonde For Rapunzels hår viste seg også utfordrende animatorer.