musik är ett vanligt fenomen som passerar alla gränser för nationalitet, ras och kultur. Ett verktyg för att väcka känslor och känslor, musik är mycket kraftfullare än språk. Ett ökat intresse för hur hjärnan bearbetar musikaliska känslor kan tillskrivas det sätt på vilket det beskrivs som ett ”språk av känslor” över kulturer. Var det inom filmer, levande orkestrar, konserter eller en enkel hemstereo, musik kan vara så stämningsfull och överväldigande att den bara kan beskrivas som stående halvvägs mellan tanke och fenomen.
men varför exakt överskrider denna musikupplevelse tydligt andra sensoriska upplevelser? Hur kan det framkalla känslor på ett sätt som är oföränderligt för någon annan mening?
musik kan ses som en typ av perceptuell illusion, ungefär på samma sätt som ett collage uppfattas. Hjärnan lägger struktur och ordning på en sekvens av ljud som i själva verket skapar ett helt nytt system av mening. Uppskattningen av musik är knuten till förmågan att bearbeta sin underliggande struktur — förmågan att förutsäga vad som kommer att hända nästa i låten. Men denna struktur måste involvera en viss nivå av det oväntade, eller det blir känslomässigt saknat.
skickliga Kompositörer manipulerar känslan i en låt genom att veta vad deras publiks förväntningar är och kontrollera när dessa förväntningar kommer (och inte kommer) att uppfyllas. Denna framgångsrika manipulation är det som framkallar frossa som ingår i alla rörliga låtar.
musik, även om det verkar likna språkfunktioner, är mer rotad i de primitiva hjärnstrukturerna som är involverade i motivation, belöning och känslor. Oavsett om det är de första bekanta anteckningarna från Beatles ”Yellow Submarine” eller de slag som föregår AC/DC: s ”Back in Black”, synkroniserar hjärnan neurala oscillatorer med musikens puls (genom cerebellumaktivering) och börjar förutsäga när nästa starka takt kommer att inträffa. Svaret på ’groove’ är huvudsakligen omedvetet; det behandlas först genom cerebellum och amygdala snarare än frontalloberna.
Musik innebär subtila kränkningar av timing och eftersom vi genom erfarenhet vet att musik inte hotar, identifieras dessa kränkningar slutligen av frontalloberna som en källa till nöje. Förväntan bygger förväntan, som, när den uppfylls, resulterar i belöningsreaktionen.
mer än någon annan stimulans har musik förmågan att framkalla bilder och känslor som inte nödvändigtvis behöver återspeglas direkt i minnet. Det övergripande fenomenet behåller fortfarande en viss nivå av mysterium; orsakerna bakom ’spänningen’ att lyssna på musik är starkt knuten till olika teorier baserade på synestesi.
när vi föds har vår hjärna ännu inte differentierat sig till olika komponenter för olika sinnen – denna differentiering sker mycket senare i livet. Så som spädbarn är det teoretiserat att vi ser världen som en stor, pulserande kombination av färger och ljud och känslor, alla sammanfogade till en upplevelse – ultimat synestesi. När våra hjärnor utvecklas blir vissa områden specialiserade på syn, tal, hörsel och så vidare.
Professor Daniel Levitin, en neurovetenskapsman och kompositör, packar upp känslans mysterium i musik genom att förklara hur hjärnans emotionella, språk – och minnescentra är anslutna under bearbetningen av musik-vilket ger det som i huvudsak är en synestetisk upplevelse. Omfattningen av denna anslutning är till synes varierande bland individer, vilket är hur vissa musiker har förmågan att skapa musikstycken som är fulla av känslomässig kvalitet, och andra kan helt enkelt inte. Var det klassiker från Beatles och Stevie Wonder eller eldiga Riff från Metallica och Led Zeppelin, preferensen för en viss typ av musik har en effekt på dess mycket erfarenhet. Det kan vara denna ökade erfarenhetsnivå hos vissa människor och musiker som gör att de kan föreställa sig och skapa musik som andra helt enkelt inte kan, måla sin egen soniska bild.