Alors que la série Super Mario célèbre son 35e anniversaire, Nintendo a été particulièrement nostalgique, annonçant les All-Stars de Super Mario 3D, ainsi que d’autres annonces et produits dérivés liés à Super Mario pour marquer l’étape majeure de sa franchise phare.
Au cours des 35 premières années de la série Super Mario, Mario et ses amis sont apparus dans des centaines de titres, mais dans la série de base « Super Mario », le plombier était présent dans un peu moins de 20 titres. Étant donné que Super Mario Maker et Super Mario Maker 2 sont des expériences uniques qui ressemblent davantage à un ensemble d’outils de création qu’à un jeu réel, nous avons décidé de les laisser de la liste.
Malgré cela, la série Super Mario n’a pas de mauvaise entrée à ce jour, donc cette liste s’est avérée difficile à assembler dans un ordre avec lequel nous nous sommes tous sentis à l’aise. En 2018, nous avons classé les 300 meilleurs jeux de tous les temps dans notre 300e numéro. Alors que cette liste visait davantage à classer les jeux en termes de qualité, d’importance pour l’industrie et de pertinence culturelle, cette liste ne concerne que nos jeux préférés. Consultez donc notre classement des 19 premiers jeux Super Mario ci-dessous!
- New Super Mario Bros. 2 (3DS, 2012)
- Super Mario Bros. 2: Les niveaux perdus (SNES, 1993)
- Super Mario Land (Game Boy, 1989)
- Super Mario 3D Land (3DS, 2011)
- New Super Mario Bros. U (Wii U, 2012)
- Super Mario Land 2:6 Pièces d’or (Game Boy, 1992)
- Super Mario Sunshine (GameCube, 2002)
- New Super Mario Bros. Wii (Wii, 2009)
- Super Mario 3D World (Wii U, 2013)
- Super Mario World 2: Yoshi’s Island (SNES 1995)
- New Super Mario Bros. (DS, 2006)
- Super Mario Bros. 2 (NES, 1988)
- Super Mario Galaxy 2 (Wii, 2010)
- Super Mario 64 (Nintendo) 64, 1996)
- Super Mario Odyssey (Switch, 2017)
- Super Mario Bros. (NES, 1985)
- Super Mario Galaxy (Wii, 2007)
- Super Mario Bros. 3 (NES, 1990)
- Super Mario World (SNES, 1991)
New Super Mario Bros. 2 (3DS, 2012)
Malgré le nom, New Super Mario Bros. 2 sur 3DS était en fait la troisième entrée dans le retour de Mario à ses racines 2D. Alors que le jeu s’appuyait sur la mécanique éprouvée et introduisait une mission secondaire amusante consistant à collecter autant de pièces que possible au cours de plusieurs parties, le level design ne résiste pas tout à fait à celui des titres les plus forts de la série.
Super Mario Bros. 2: Les niveaux perdus (SNES, 1993)
Suite au succès de l’original Super Mario Bros. en Amérique du Nord et au Japon, Nintendo a choisi de rebaptiser un jeu japonais appelé Yume Kōjō: Doki Doki Panic en Super Mario Bros. 2 aux États-Unis. Le Super Mario Bros Japonais. 2 a finalement fait son chemin vers les magasins nord-américains avec des graphismes améliorés grâce au package Super Mario All-Stars sur SNES (photo), mais à part un défi accru par rapport à l’original, il ne s’élève guère sur le jeu qui l’a précédé.
Super Mario Land (Game Boy, 1989)
La première aventure de Mario portable a été une expérience forte, mais en raison de la technologie de la Game Boy, elle a fini par être une aventure extrêmement courte à travers un monde inconnu. Les graphismes ne sont pas aussi bons que les versions de la console de Mario, mais Super Mario Land compense cela avec sa portabilité et son caractère unique. Pourtant, c’était une étape importante pour la série, ainsi que pour le Game Boy handheld lui-même.
Super Mario 3D Land (3DS, 2011)
Bien sûr, les propriétaires de DS pouvaient jouer à une version améliorée de Super Mario 64, mais Super Mario 3D Land a servi de première aventure 3D originale pour Mario sur ordinateurs de poche. Le jeu a rendu hommage à plusieurs jeux du passé – notamment Super Mario Bros. 3 – à travers sa conception de niveau, ses indices musicaux et ses power-ups. De plus, Super Mario 3D Land a tiré parti des capacités 3D sans lunettes de la 3DS pour livrer des énigmes de profondeur de vision très cool qui ne seraient possibles nulle part ailleurs.
New Super Mario Bros. U (Wii U, 2012)
En tant que titre de lancement de la Wii U, New Super Mario Bros. U est rapidement devenu l’un des visages de la console naissante. Nouveau Super Mario Bros. U a ramené tout le jeu coopératif génial de son prédécesseur Wii, mais ne s’est pas suffisamment différencié pour voler plus haut que New Super Mario Bros. Wii. Le DLC (qui comprend Luigi) est une explosion à jouer, et la réédition sur Switch ajoute la possibilité de jouer en tant que Toadette, ainsi que le power-up Super Crown pour la transformer en Peachette.
Super Mario Land 2:6 Pièces d’or (Game Boy, 1992)
La suite de la version portable originale de Mario a fait monter les enchères à bien des égards. En plus d’être exponentiellement plus grand que Super Mario Land, 6 Pièces d’or ont présenté le monde à Wario, qui allait devenir un pilier des franchises dérivées comme Mario Kart, Super Smash Bros. et Mario Party. Wario s’est avéré si populaire qu’il a été mis à l’honneur pour la suite de Super Mario Land 2, sous-titrée Wario Land, qui a servi de point de départ à sa propre série.
Super Mario Sunshine (GameCube, 2002)
Après que Super Mario 64 a introduit Mario au genre de plateforme 3D de manière aussi grandiose, il était très difficile pour Nintendo de respecter cette version. Alors que Super Mario Sunshine sur GameCube était imaginatif, coloré et intelligemment conçu, beaucoup ont rejeté la mécanique F.L.U.D.D. comme trop différente de ce que les fans attendent de la série Super Mario. Pour cette raison, Super Mario Sunshine pourrait être l’entrée la plus clivante de l’histoire de la série.
New Super Mario Bros. Wii (Wii, 2009)
New Super Mario Bros. a été considéré comme un grand succès lors de son lancement sur la DS en 2006, donc lorsque la sous-série a fait le saut sur les consoles avec New Super Mario Bros. Wii en 2009, elle a également été un succès. Avec de nouveaux power-ups et l’introduction du jeu coopératif, New Super Mario Bros. Wii a donné aux fans de la série une nouvelle et passionnante façon de profiter du style de jeu classique.
Super Mario 3D World (Wii U, 2013)
Après le succès de Super Mario 3D Land sur 3DS, Nintendo a publié un jeu plus ambitieux utilisant des mécaniques similaires, plus de power-ups et un design de niveau amélioré pour la Wii U. Super Mario 3D World a également repris le gameplay coopératif des versions consoles de la nouvelle série Super Mario Bros., ce qui en fait le premier Mario 3D à proposer une véritable coopération. À ce jour, Super Mario 3D World reste l’une des versions les plus puissantes de la bibliothèque de la Wii U. La version Switch ajoute non seulement le jeu en ligne à l’aventure préférée des fans, mais également un tout nouveau jeu appelé Bowser’s Fury.
Super Mario World 2: Yoshi’s Island (SNES 1995)
Super Mario World a été un énorme succès pour la Super NES lors de sa sortie en 1991, donc personne ne s’attendait à ce que sa suite change autant les choses. L’île de Yoshi’s place les joueurs sous le contrôle de Yoshi alors qu’il escorte Bébé Mario afin de sauver Bébé Luigi de Bébé Bowser. Le jeu a capitalisé sur la popularité soudaine du nouveau personnage Yoshi, et a servi de point de lancement pour la propre série dérivée de Yoshi.
New Super Mario Bros. (DS, 2006)
Après deux jeux 3D réussis dans la série dans Super Mario 64 et Super Mario Sunshine, Nintendo a ramené la franchise à ses racines 2D. Le résultat a été New Super Mario Bros., la première entrée 2D de la série depuis Yoshi’s Island de 1995, et la première aventure portable originale depuis Super Mario Land 2 de 1992. En plus d’apporter l’excellent level design des jeux 2D passés, New Super Mario Bros. a également mis en œuvre de nouveaux power-ups sympas, y compris le méga champignon, qui permet à Mario de grandir à des tailles sans précédent et de tout détruire sur son passage sans transpirer.
Super Mario Bros. 2 (NES, 1988)
Plutôt que d’apporter la suite originale de Super Mario Bros. à la NES aux États-Unis, Nintendo a choisi de modifier un jeu japonais appelé Yume Kōjō: Doki Doki Panic et de le renommer en jeu Super Mario Bros. Super Mario Bros. 2 était très différent de son prédécesseur, mais grâce à la musique entraînante, aux niveaux amusants et aux nouvelles mécaniques intéressantes, ce fut un autre succès pour Nintendo. Le jeu a également marqué la première fois que Princess Toadstool et Toad étaient jouables dans la série, et a introduit plusieurs nouveaux personnages qui allaient devenir des piliers de la série, notamment Shy Guy et Bob-omb.
Super Mario Galaxy 2 (Wii, 2010)
La deuxième aventure 3D sur la Wii, Super Mario Galaxy 2 a poursuivi tous les succès incroyables de Super Mario Galaxy tout en continuant à améliorer le level design. Bien qu’il ne soit pas aussi original ou révolutionnaire que le Super Mario Galaxy original, Super Mario Galaxy 2 est remarquable pour avoir intégré Yoshi dans l’équation et pour avoir livré certains des niveaux de plate-forme 3D les plus intelligents de tous les temps.
Super Mario 64 (Nintendo) 64, 1996)
Le saut vers la Nintendo 64 a ouvert une nouvelle ère pour la franchise Super Mario. Super Mario 64 a été un tournant car il a lancé la lignée 3D du plombier. Non seulement Nintendo a-t-il réussi sa première tentative en 3D avec la série, mais il a présenté un plan que la plupart des jeux 3D suivraient pour les années à venir. Des scènes ouvertes, un système de caméra révolutionnaire et un gameplay serré qui font de Mario un souffle à contrôler (ajoutez Luigi, Wario et Yoshi à cette dernière partie pour la version DS) ne sont que le début de ce qui rend Super Mario 64 si spécial. Avec des batailles de boss palpitantes qui rendent hommage aux batailles du roi Koopa des jeux précédents, le désir impossible à ignorer de collecter les 120 étoiles et des graphismes absolument époustouflants pour l’époque, Super Mario 64 était révolutionnaire non seulement pour la série Super Mario, mais pour l’industrie dans son ensemble.
Super Mario Odyssey (Switch, 2017)
Alors que Nintendo commençait à tracer une nouvelle direction pour lui-même, sa mascotte aussi. Super Mario Odyssey a repris une grande partie de la formule familière de Super Mario 64 et l’a développée de manière amusante et unique. L’ajout de Cappy, un chapeau spécial que Mario peut lancer pour contrôler les ennemis et les objets inanimés, a ajouté des couches distinctes et une myriade de nouvelles façons de jouer au sein de cette franchise de longue date. Les débuts de Mario sur Switch ont été un succès retentissant, livrant délices après délices alors que nous découvrions de nouveaux secrets passionnants chaque fois que nous sautions dans les vastes mondes de Super Mario Odyssey.
Super Mario Bros. (NES, 1985)
Celui qui a tout commencé reste l’une des entrées les plus fortes. Une petite équipe dirigée par Shigeru Miyamoto et Takashi Tezuka a créé ce qui reste l’un des standards de l’industrie du jeu vidéo. Le jeu est né d’un désir des deux réalisateurs de créer un jeu qui mettait en vedette un héros plus grand qui voyageait à travers des environnements colorés dans des environnements terrestres, célestes et marins. L’idée a résonné auprès des fans de jeux vidéo, et la franchise la plus emblématique de l’industrie est née. Plus que cela, Super Mario Bros. a joué un rôle important dans la consolidation de l’industrie du jeu vidéo en tant que plus qu’une mode passagère après le crash de l’industrie nord-américaine au début des années 1980.
Super Mario Galaxy (Wii, 2007)
Inspiré d’une démo de la technologie GameCube de 2000, Super Mario Galaxy a emmené Mario et ses amis dans l’espace, mettant en œuvre de nouvelles mécaniques intéressantes comme l’attraction gravitationnelle ainsi que certains des plus grands level design de la série jamais vus. Bien que la Wii s’appuie fortement sur les commandes de mouvement, Nintendo a choisi de les garder au minimum en ce qui concerne la série de base Super Mario. Cela s’est avéré fructueux, car Super Mario Galaxy contrôlait encore mieux que Super Mario 64 et n’a pas nui au gameplay de base avec des commandes de mouvement chaudronnées. Super Mario Galaxy nous a également présenté Rosalina, qui a depuis fait des apparitions dans Mario Kart, Super Smash Bros. et d’autres séries dérivées.
Super Mario Bros. 3 (NES, 1990)
Le jeu non fourni le plus vendu de l’histoire de la NES a obtenu ce titre avec raison. L’aventure a élargi ce que signifiait être un jeu Super Mario dans presque tous les sens de ses deux prédécesseurs. Super Mario Bros. 3 a introduit un grand nombre de bonus amusants et uniques qui ont changé la façon dont le jeu a été joué. Que vous soyez un fan de la fleur de feu traditionnelle, que vous préfériez prendre le ciel en utilisant la nouvelle queue de raton laveur, ou que vous soyez simplement heureux que Nintendo nous ait finalement lancé un radeau de sauvetage dans des niveaux sous-marins avec le costume de grenouille, l’équipe a été extrêmement créative avec son approche pour responsabiliser les joueurs. Et les joueurs avaient besoin de cette habilitation, car les niveaux ultérieurs pourraient être plus difficiles que ce qui a été vu dans la série à ce moment-là. Super Mario Bros. 3 a également introduit la carte de style overworld, qui est encore utilisée dans la plupart des jeux de la série à ce jour.
Super Mario World (SNES, 1991)
Suivre Super Mario Bros.3 avec un digne successeur peut sembler une tâche impossible, mais Nintendo a réussi à le faire et plus encore. Continuant à utiliser la carte de style overworld, Nintendo a introduit plus de possibilités de ramification que jamais auparavant, encourageant les joueurs à explorer chaque étape pour trouver des sorties cachées qui débloquent des zones cachées. Les joueurs pouvaient également enfin enregistrer leurs progrès, les encourageant à prendre leur temps pour trouver tous les secrets de l’aventure massive.
Avec une liste réduite de power-ups cette fois-ci, Nintendo a plutôt décidé de se concentrer sur le réglage fin de la mécanique de vol en remplaçant la queue de raton laveur par la super cape mieux maniable. Super Mario World était aussi l’endroit où nous avons tous rencontré Yoshi, l’ami dino de Mario qui lui a donné plusieurs capacités impressionnantes en plus de lui donner la possibilité d’absorber un coup supplémentaire, brouillant la ligne entre les power-ups et les personnages de soutien. Des batailles de boss épiques, certaines des plus grandes musiques de l’histoire du jeu vidéo et des graphismes améliorés en ont fait l’un des jeux les plus mémorables sortis sur n’importe quelle plate-forme. Même dans une série connue pour sa longévité et son niveau de qualité constant, c’est un bijou qui devrait être joué par tous ceux qui ont déjà tenu un contrôleur.